El Boletín GEC, fundado en 1987, es una revista científico-académica a cargo del Grupo de Estudios sobre la Crítica Literaria, Instituto de Literaturas Modernas, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional de Cuyo. Tiene el objetivo de dar a conocer (con política de acceso abierto) trabajos inéditos y originales sobre teoría literaria y prácticas críticas, además de sus relaciones con otras disciplinas. Aparte de artículos, la revista acepta entrevistas, reseñas y notas. Se publican dos números por año (junio y diciembre) solamente en formato electrónico.
Dossier GÉNERO Y DIVERSIDAD SEXOGENÉRICA EN LAS LITERATURAS PARA JÓVENES Coords: Facundo Nieto, Universidad Nacional de General Sarmiento: fnieto@campus.ungs.edu.ar Guillermo Soler Quílez, Universidad de Alicante: guillermo.soler@gcloud.ua.es Fecha límite de recepción de artículos: 03 de agosto de 2026. Se sugiere que las personas interesadas en presentar trabajos para el dossier consulten antes con la coordinación. Sin embargo, antes de la fecha de cierre los trabajos deben enviarse a la revista a través de la plataforma OJS para que las postulaciones ingresen en el circuito de evaluación por pares. Ver Normas para autores/as. Descripción Ese universo literario al que solemos denominar “literatura juvenil”, como si constituyera un bloque homogéneo con fisuras poco nítidas, incluye no obstante un conjunto de obras que trazan un territorio sumamente complejo y heterogéneo. Al respecto, resultan elocuentes las preguntas de Carola Hermida, Lucía Couso y Ayelén Bayerque (2020) cuando se interrogan por los límites del campo: “¿Literatura infantojuvenil? ¿LIJ? ¿Literatura juvenil? ¿Literatura de jóvenes? ¿Escrita por jóvenes? ¿Destinada a jóvenes? Entonces, ¿literatura para jóvenes? ¿Literatura de la cual la juventud se ha apropiado? ¿Literatura que suele leerse con jóvenes? ¿En la escuela? ¿Por fuera de la escuela? ¿Literatura que la juventud elige por sí misma, comenta, reescribe y recomienda? ¿Literatura que el mercado edita para satisfacer el consumo juvenil?”. En efecto, las literaturas para jóvenes abarcan, entre muchas otras especies literarias, bestsellers destinados a jóvenes lectores (Harry Potter, por ejemplo), literatura juvenil escolar (ficciones publicadas en colecciones destinadas a su lectura en las aulas), adaptaciones para estudiantes de obras clásicas de la literatura, diversas formas de narrativa visual (cómic, manga, novela gráfica), fanfiction publicada en diversas plataformas... Inclusive podrían considerarse parte de este campo aquellos libros no necesariamente destinados a un público juvenil pero protagonizados por jóvenes (Romeo y Julieta) o que, gracias a su incorporación en el ámbito escolar, se han convertido en libros de jóvenes (Frankenstein, de Mary Shelley). Ahora bien, en la amplia variedad de especies que componen este ámbito literario, diferentes especialistas han advertido en los últimos años una suerte de giro sexogenérico en la literatura para jóvenes (Soler Quílez, 2022, 2024; Martínez Sánchez y Llorens García, 2020; Nieto, 2017, 2022, 2025). En efecto, los libros juveniles tienden a cuestionar tanto los roles y estereotipos de género atribuidos a varones y mujeres como el binarismo genérico, aun la noción misma de género, poniendo en evidencia el modo en que la tradición estuvo orientada inadvertidamente por cosmovisiones patriarcales, androcéntricas y heterocisexistas. Asimismo, han incorporado temáticas emparentadas con el colectivo LGBTIQNB+, no sólo a través de personajes que encarnan las disidencias sexogenéricas, sino abordando también problemáticas propias del colectivo. Para el presente dossier, se reciben artículos que comuniquen resultados parciales o finales de investigaciones que examinen el tratamiento de temas del universo LGBTIQNB+ en obras de la literatura juvenil en un sentido amplio. Los trabajos podrán centrarse tanto en obras que tematizan cuestiones de diversidad sexogenérica como en obras que no necesariamente las tematizan pero que pueden ser examinadas desde perspectivas de género y diversidad. Bibliografía Hermida, C., Couso, L. y Bayerque, A. (2020, 13 al 15 de octubre). Jóvenes y literatura: cruces entre el campo editorial y escolar. [Ponencia]. 2º Congreso Latinoamericano de Comunicación de la UNVM. Villa María, Argentina. https://www.aacademica.org/segundo.congreso.latinoamericano.de.comunicacion.de.la.unvm/113.pdf Martínez Sánchez, S. y Llorens García, R. (2020). Diversidad afectivo-sexual y Literatura Infantil y Juvenil: visibilización desde las bibliotecas. En R. Roig-Vila (Coord.), Redes de Investigación e Innovación en Docencia Universitaria (vol. 2020, pp. 677-687). Universidad de Alicante. https://rua.ua.es/server/api/core/bitstreams/a86ae62c-0955-43d9-a598-b123a712bed6/content Nieto, F. (2017). Diversidad sexual y novela juvenil: alusiones, explicitaciones y pedagogía. El Toldo de Astier, 8(15). 86-102. https://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/art_revistas/pr.8003/pr.8003.pdf Nieto, F. (2022). Escuela, literatura y homosexualidad. Notas sobre dispositivos para la circulación de ficciones disidentes. Cuadernos de Literatura. Revista de Estudios Lingüísticos y Literarios, (19). 164-178. http://dx.doi.org/10.30972/clt.0196216 Nieto, F. (2025). Relatos zarpados. Los temas de la ESI en la literatura juvenil escolar. Una planificación woke en borrador. La Hendija. Soler Quílez, G. (2015). La representación de la diversidad afectivo-sexual en la literatura infantil y juvenil de América Latina. América sin Nombre, (20), 63-72. https://doi.org/10.14198/AMESN.2015.20.05 Soler Quílez, G. (2022). Lecturas arcoíris para las clases de Lengua: aproximaciones a la pedagogía queer. Ediciones de la Universidad de Castilla La Mancha. Soler Quílez, G. (2024). Por un teatro queer en las aulas: La diversidad afectivo-sexual y de género en el teatro infantil y juvenil. Catalejos. Revista sobre lectura, formación de lectores y literatura
El Boletín GEC invita a enviar artículos científico-académicos para el Dossier Tramas y narrativas clásicas en las literaturas modernas y contemporáneas, coordinado por Guillermo De Santis y Marcos Carmignani (ambos de la Universidad Nacional de Córdoba y CONICET), que se publicará en número 37, de junio de 2026. Hay, además, convocatoria permanente de artículos de tema libre para la sección Estudios, y también de notas, reseñas y entrevistas a escritores o críticos. Normas de envío: https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/boletingec/about/submissions DOSSIER TRAMAS Y NARRATIVAS CLÁSICAS EN LAS LITERATURAS MODERNA Y CONTEMPORÁNEA Coords: Guillermo De Santis, Universidad Nacional de Córdoba - CONICET, guillermo.de.santis@unc.edu.ar Marcos Carmignani, Universidad Nacional de Córdoba - CONICET, marcoscarmignani@unc.edu.ar Fecha límite de recepción de artículos: 13 de marzo de 2026 Se sugiere que las personas interesadas en presentar trabajos para el dossier consulten antes con la coordinación. Sin embargo, antes de la fecha de cierre los trabajos deben enviarse a la revista a través de la plataforma OJS para que las postulaciones ingresen en el circuito de evaluación por pares. Ver Normas para autores/as. Descripción Desde la reelaboración creativa de mitos y personajes clásicos hasta la traducción como acto de interpretación, la pervivencia de la literatura clásica constituye una práctica constante de diálogo entre pasado y presente. En este sentido, se trata de una reflexión sobre los diferentes procesos y modos de apropiación, reutilización, reescritura, relectura, reconsideración crítica, traducción y transplantación cultural de las tramas y narrativas clásicas poniendo en evidencia no solo su perdurabilidad, sino también su capacidad de adquirir nuevos significados en función de los contextos históricos, políticos y estéticos de su recepción. Estos diferentes procesos y modos de diálogo no implican necesariamente una traición al original, sino más bien un acto de reimaginación, en donde los textos clásicos se adaptan a nuevos valores, preocupaciones o tradiciones literarias. Cada lectura es una conversación entre el texto y su lector, un proceso de interpelación en el que el significado nunca es fijo, sino que depende de la situación social y cultural en la que se realice. La relectura no solo depende de los contextos históricos y políticos, sino también de las ideologías dominantes de la época. Un ejemplo claro es la relectura de la Odisea de Homero, que, en épocas recientes, ha sido reinterpretada en términos de feminismo (ver, por ejemplo, la relectura de la figura de Penélope) o poscolonialismo (con una visión crítica del regreso del héroe a Ítaca). Las obras clásicas no son solo leídas, sino que se convierten en vehículos de nuevas visiones del mundo. De este modo, es posible cuestionar el lugar históricamente incontestable de estas obras dentro del canon literario, tal como hacen distintas teorías que ponen en duda la universalidad y neutralidad de los clásicos, mostrando cómo estos textos a menudo reflejan las desigualdades de su tiempo. En cuanto a la traducción, dentro de esta perspectiva, se entiende como un acto crucial de transposición cultural que no se trata solo de trasladar un texto de un idioma a otro, sino de recrear el significado original dentro de un nuevo contexto cultural, lingüístico y social. La traducción nunca es neutral, sino que implica una elección ideológica y estética que el nuevo autor ofrece a su público receptor, en un proceso activo de reinterpretación y negociación de significados. Las tramas y narrativas clásicas situadas en nuevas geografías y tradiciones culturales adquieren nuevos significados y usos. Esto es clave para entender cómo son absorbidas y reconfiguradas por culturas fuera de la tradición grecolatina, lo que permite la creación de nuevas identidades a partir de elementos prestados de otras culturas: no se limitan a ser simples reflejos de su origen, sino que se convierten en zonas de disputa donde se negocian poderosas ideas sobre identidad, cultura y legitimidad. Algunos de los ejes temáticos sugeridos (aunque no excluyentes) son: -Reescrituras modernas y contemporáneas de mitos y géneros clásicos. -Relecturas críticas de autores grecolatinos desde enfoques actuales. -La traducción de obras clásicas como forma de recepción e interpretación. -Transplantación de motivos clásicos en contextos culturales no occidentales. -Reconsideración del canon grecolatino desde las literaturas moderna y contemporánea. -Los clásicos en las artes visuales y la cinematografía. -Temas clásicos en la narrativa de la historieta y el cómic. Bibliografía Budelmann, F. y Hardwick, L. (Eds.). (2015). A Companion to Classical Receptions. Wiley-Blackwell. García Jurado, F. (2024). Teoría de la tradición clásica: Conceptos, historia y métodos. Universidad Nacional Autónoma de México. García Jurado, F. et al. (2021). Diccionario hispánico de la tradición y recepción clásica: Conceptos, personas y métodos, Guillermo Escolar Editor. García Jurado, F. (2006). Borges, autor de la Eneida: Poética del laberinto. Luis Revenga. Goff, B. y Simpson, M. (2007). Crossroads in the Black Aegean: Oedipus, Antigone and dramas of the African diaspora. Oxford University Press. Hall, E. (2008). The Return of Ulysses: A Cultural History of Homer's Odyssey. I.B. Tauris. Hardwick, L. (2000). Translating Words, Translating Cultures. Duckworth. Hardwick, L. (2003). Reception Studies. Oxford University Press. Herrero C. y Morales Peco, M. (2008). Reescrituras de los mitos en la literatura: estudios de mitocrítica y de literatura comparada. Universidad de Castilla-La Mancha Martindale, Charles (Ed.). (2006). Classical Receptions. Cambridge University Press. Porter, J. (2000). The Invention of Dionysus: An Essay on The Birth of Tragedy. Stanford University Press. Venuti, L. (1995). The Translator's Invisibility: A History of Translation. Routledge. Boletín GEC. Teorías literarias y prácticas críticas Grupo de Estudios sobre la Crítica Literaria, Instituto de Literaturas Modernas, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional de Cuyo Dossier N°38: Género y diversidad sexogenérica en las literaturas para jóvenes Coordinadores: Facundo Nieto, Universidad Nacional de General Sarmiento fnieto@campus.ungs.edu.ar Guillermo Soler Quílez, Universidad de Alicante guillermo.soler@gcloud.ua.es Ese universo literario al que solemos denominar “literatura juvenil”, como si constituyera un bloque homogéneo con fisuras poco nítidas, incluye no obstante un conjunto de obras que trazan un territorio sumamente complejo y heterogéneo. Al respecto, resultan elocuentes las preguntas de Carola Hermida, Lucía Couso y Ayelén Bayerque (2020) cuando se interrogan por los límites del campo: “¿Literatura infantojuvenil? ¿LIJ? ¿Literatura juvenil? ¿Literatura de jóvenes? ¿Escrita por jóvenes? ¿Destinada a jóvenes? Entonces, ¿literatura para jóvenes? ¿Literatura de la cual la juventud se ha apropiado? ¿Literatura que suele leerse con jóvenes? ¿En la escuela? ¿Por fuera de la escuela? ¿Literatura que la juventud elige por sí misma, comenta, reescribe y recomienda? ¿Literatura que el mercado edita para satisfacer el consumo juvenil?”. En efecto, las literaturas para jóvenes abarcan, entre muchas otras especies literarias, bestsellers destinados a jóvenes lectores (Harry Potter, por ejemplo), literatura juvenil escolar (ficciones publicadas en colecciones destinadas a su lectura en las aulas), adaptaciones para estudiantes de obras clásicas de la literatura, diversas formas de narrativa visual (cómic, manga, novela gráfica), fanfiction publicada en diversas plataformas... Inclusive podrían considerarse parte de este campo aquellos libros no necesariamente destinados a un público juvenil pero protagonizados por jóvenes (Romeo y Julieta) o que, gracias a su incorporación en el ámbito escolar, se han convertido en libros de jóvenes (Frankenstein, de Mary Shelley). Ahora bien, en la amplia variedad de especies que componen este ámbito literario, diferentes especialistas han advertido en los últimos años una suerte de giro sexogenérico en la literatura para jóvenes (Soler Quílez, 2022, 2024; Martínez Sánchez y Llorens García, 2020; Nieto, 2017, 2022, 2025). En efecto, los libros juveniles tienden a cuestionar tanto los roles y estereotipos de género atribuidos a varones y mujeres como el binarismo genérico, aun la noción misma de género, poniendo en evidencia el modo en que la tradición estuvo orientada inadvertidamente por cosmovisiones patriarcales, androcéntricas y heterocisexistas. Asimismo, han incorporado temáticas emparentadas con el colectivo LGBTIQNB+, no sólo a través de personajes que encarnan las disidencias sexogenéricas, sino abordando también problemáticas propias del colectivo. Para el presente dossier, se reciben artículos que comuniquen resultados parciales o finales de investigaciones que examinen el tratamiento de temas del universo LGBTIQNB+ en obras de la literatura juvenil en un sentido amplio. Los trabajos podrán centrarse tanto en obras que tematizan cuestiones de diversidad sexogenérica como en obras que no necesariamente las tematizan pero que pueden ser examinadas desde perspectivas de género y diversidad. Bibliografía citada: Hermida, C.; Couso, L. y Bayerque, A. (2020). Jóvenes y literatura: cruces entre el campo editorial y escolar. 2º Congreso Latinoamericano de Comunicación de la UNVM. Instituto Académico Pedagógico de Ciencias Sociales. Universidad Nacional Villa María, Villa María, Córdoba. Disponible en : https://www.aacademica.org/segundo.congreso.latinoamericano.de.comunicacion.de.la.unvm/113.pdf Martínez Sánchez, S. y Llorens García, R. (2020). Diversidad afectivo-sexual y Literatura Infantil y Juvenil: visibilización desde las bibliotecas. Rosabel Roig-Vila (coord.). Redes de Investigación e Innovación en Docencia Universitaria. Volumen 2020. Alicante: Universidad de Alicante, Instituto de Ciencias de la Educación (ICE), pp. 677-687 Nieto, F. (2017) Diversidad sexual y novela juvenil: alusiones, explicitaciones y pedagogía. El Toldo de Astier. Propuestas y estudios sobre enseñanza de la lengua y la literatura, año 8, N° 15, pp. 86-102 Nieto, F. (2022). Escuela, literatura y homosexualidad. Notas sobre dispositivos para la circulación de ficciones disidentes. Cuadernos de Literatura. Revista de Estudios Lingüísticos y Literarios, 19, 164-178. DOI: http://dx.doi.org/10.30972/clt.0196216 Nieto, F. (2025). Relatos zarpados. Los temas de la ESI en la literatura juvenil escolar. Una planificación woke en borrador. Paraná: La Hendija Soler Quílez, G. (2015) La representación de la diversidad afectivo-sexual en la literatura infantil y juvenil de América Latina. América sin Nombre, 20, 63-72. doi:10.14198/AMESN.2015.20.05 Soler Quílez, G. (2022). Lecturas arcoíris para las clases de Lengua: aproximaciones a la pedagogía queer. Ediciones de la Universidad de Castilla La Mancha. Soler Quílez, G. (2024). Por un teatro queer en las aulas: La diversidad afectivo-sexual y de género en el teatro infantil y juvenil. Catalejos. Revista sobre lectura, formación de lectores y literatura para niños, 18 (9), pp. 44-60.
Convocatoria de artículos de tema libre (hasta 30/09/2025)
CONVOCATORIA DE ARTÍCULOS DE TEMA LIBRE Para su número 36 de diciembre de 2025, el Boletín GEC invita a enviar artículos científico-académicos para la sección Estudios (de tema abierto). Fecha límite: 30 de setiembre de 2025. Se reciben trabajos sobre cualquier asunto que se ajuste al alcance temático de la revista: temas de teoría literaria; problemas de crítica literaria; estudios sobre obras, sobre poéticas de autor, sobre corpus conformados alrededor de un determinado tema o problema; prácticas críticas que pongan a funcionar o problematicen enfoques teóricos propios de los estudios literarios; relaciones inter o transdisciplinarias para el estudio de la literatura; etc. Se agradece a especialmente la difusión de esta convocatoria. También se reciben ensayos breves para la sección Notas, reseñas y entrevistas a escritores o críticos. Normas de envío: https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/boletingec/about/submissions
DOSSIER HISTORIA LITERARIA COMPARADA ENTRE PERÍODOS. TEORÍA Y PRÁCTICA Coord: Marcelo Topuzian (Universidad de Buenos Aires, CONICET): mtopuzian@gmail.com Fecha límite de recepción de artículos: 15 de abril de 2025 Se sugiere que las personas interesadas en presentar trabajos para el dossier consulten antes con la coordinación. Sin embargo, antes de la fecha de cierre los trabajos deben enviarse a la revista a través de la plataforma OJS para que las postulaciones ingresen en el circuito de evaluación por pares. Ver Normas para autores/as. Historia literaria comparada entre períodos. Teoría y práctica Esta convocatoria parte de una especulación inicial: ¿pueden compararse hoy fenómenos literarios pertenecientes a distintas épocas? La rehabilitación contemporánea de la historia literaria, tras el eclipse de la teoría, parecería indicar no solo la posibilidad de esta operación, sino su necesidad. Sin embargo, no fue ni es así. El curso de la evolución de la disciplina de la literatura comparada durante las últimas décadas propició una desconfianza, justificada, en operaciones de historiografía literaria de largo alcance temporal –una reacción entendible contra el antiguo modelo de filología comparatista y su pretensión de abarcar bajo su mirada, amparada en un poder escópico supuestamente omnisciente sostenido por la empresa imperialista europea, las literaturas de todos los pueblos de la humanidad a lo largo de toda su historia, desde los clásicos hasta las vanguardias– Además, los giros cultural, archivístico y empírico-materialista en el estudio de la literatura han promovido un contextualismo radical que tiende a hacer de la situación más inmediata de los fenómenos literarios un referente cada vez más difícilmente superable a la hora de estudiarlos, y a dar lugar a un historicismo y a un presentismo radicales: se los entiende o bien desde nuestro contexto actual, o bien desde un contexto histórico que se define por su completa ajenidad respecto del presente. A pesar de esto, desde principios de este siglo han aparecido perspectivas de investigación que, apelen o no a la gestión y análisis de grandes masas de datos y textos a través de instrumentos informáticos, han apostado por un estudio histórico de la literatura que no le teme a la puesta en relación de fenómenos distantes. Sin embargo, lo más habitual fue que esa distancia se concibiese sobre todo como espacial y geográfica –al menos dentro de las diversas perspectivas de lo que se conoció, durante las últimas décadas, como “literatura mundial”– y no como temporal. Es el propósito de esta convocatoria promover y difundir investigaciones literarias que tomen como punto de partida un acercamiento reflexivo, autoconsciente y actual a las posibilidades que ofrece la puesta en contacto de fenómenos literarios pertenecientes a épocas diferentes –obras y autores, sí, pero sobre todo prácticas, formas, procedimientos, dispositivos, soportes, instituciones, poéticas, modos de leer, de escuchar o de circular, e incluso completos sistemas literarios. Puede ser especialmente valioso que, en consecuencia, estas perspectivas también dispongan periodizaciones diferentes a las de las épocas literarias dominantes o ya sedimentadas. Con los antecedentes interdisciplinares de la historia comparada o la histoire croisée, este dossier busca rehabilitar la posibilidad de formular razonamientos críticos, teóricos e historiográficos de gran alcance y larga duración, aunque puedan referirse a fenómenos muy específicos, puntuales e incluso microscópicos, pero estudiados a través de un lapso de tiempo extenso. De acuerdo con estos propósitos y razones, entonces, recibiremos y someteremos a evaluación artículos de investigación literaria que tomen como punto de partida la comparación reflexiva de algún fenómeno en períodos diferentes de la historia. Referencias Beecroft, A. J. (2009). Literatura mundial y literatura-mundo: hacia una tipología de los sistemas literarios. New Left Review, (54), 85-96. https://newleftreview.es/issues/54/articles/alexander-beecroft-literatura-mundial-y-literatura-mundo.pdf Beecroft, A. (2015). An Ecology of World Literature: From Antiquity to the Present Day. Verso. Casanova, P. (2001). La República mundial de las Letras. Anagrama. Chakravorty Spivak, G. (2009). Muerte de una disciplina. Palinodia. Cheah, P. (2016). The New World Literature. Literary Studies Discovers Globalization. En What is a World? On Postcolonial Literature as World Literature (pp. 23-45). Duke University Press. Damrosch, D. (2003). Conclusion. World Enough and Time. En What is world literature? (pp. 281-303). Princeton University Press. David, J. (2005). Propositions pour une macrohistoire de la littérature mondiale. En C. Pradeau y T. Samoyault (Eds.), Où est la littérature mondiale? (pp. 115-138). Presses Universitaires de Vincennes. Domínguez, C. (2004). Periodología, cambio literario e historia comparada: apuntes metodológicos. En A. Abuín González y A. Tarrío Varela (Eds.), Bases metodolóxicas para unha historia comparada das literaturas da península Ibérica (pp. 121-152). Universidade de Santiago de Compostela. Hayot, E. (2012). On Literary Worlds. Oxford University Press. Heise, U. (2017). Comparative literature and computational criticism: A conversation with Franco Moretti. En U. Heise et al. (Eds.), Futures of Comparative Literature: ACLA State of the Discipline Report (pp. 273-284). Routledge. Jockers, M. L. (2013). Macroanalysis. University of Illinois Press. Manovich, L. (2016, 23 de mayo). The Science of Culture? Social Computing, Digital Humanities and Cultural Analytics. Journal of Cultural Analytics, 1(1), 1-15. https://doi.org/10.22148/16.004 Moretti, F. (1999). Atlas de la novela europea 1800-1900. Siglo XXI. Moretti, F. (2000). Conjeturas sobre la literatura mundial. New Left Review, (3), 65-76. https://newleftreview.es/issues/3/articles/franco-moretti-conjeturas-sobre-la-literatura-mundial.pdf Moretti, F. (Coord.). (2018)., Literatura en el laboratorio: Canon, archivo y crítica literaria en la era digital. Gedisa. Moretti, F. (2023). Falso movimiento: El giro cuantitativo en el estudio de la literatura. Universidad Nacional de Tres de Febrero. Tilly, C. (1991). Grandes estructuras, procesos amplios, comparaciones enormes. Alianza. Topuzian, M. (2022). La crítica cambia la historia. Cuadernos LIRICO, (24), 1-20. https://doi.org/10.4000/lirico.12058 Underwood, T. (2013). Why Literary Periods Mattered. Stanford University Press. Welskopp, T. (2010, 12 de marzo). Vergleichende Geschichte. Europäische Geschichte Online (EGO. Leibniz Institute of European History. Werner, M. y Bénédicte, Z. (2003). Penser l’histoire croisée: Entre empirie et réflexivité. Annales. Histoire, Sciences Sociales, 58(1), 5-36. https://www.cambridge.org/core/journals/annales-histoire-sciences-sociales/article/abs/penser-lhistoire-croisee-entre-empirie-et-reflexivite/63A92EC81D2995E41F200A54CB54A29D
DOSSIER LA NARRATIVA UTÓPICA/DISTÓPICA EN LENGUA ESPAÑOLA (SIGLOS XX Y XXI) Coords: Armando V. Minguzzi (Universidad de Buenos Aires, Universidad Nacional de Moreno) Adriana Minardi (Universidad de Buenos Aires - Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) Fecha límite de recepción de artículos: 20 de octubre de 2024 Aunque las personas interesadas puedan haber consultado con la coordinación, antes de la fecha de cierre, los trabajos deben enviarse a la revista a través de la plataforma OJS para que las postulaciones ingresen en el circuito de evaluación por pares. Ver Normas para autores/as. Descripción La narrativa utópica/distópica tiene sus particularidades y una historia vinculada a la vez con la construcción de imaginarios sociales y el despliegue de un género literario. Suele considerarse que la utopía nació en clave monogenésica de la mano de Thomas Moro: un texto único funda en 1516 esa tradición orientada al hallazgo de un mundo idílico, y luego se expande hasta la actualidad a través de un proceso en que la idealización del régimen social deja paso muchas veces a un mundo cruel y opresivo. Ese pasaje a la distopía genera distintas historizaciones de parte de la crítica: algunos, como Baszko (1984), señalan un atisbo a fines del siglo XVIII, con el Swift de Los viajes de Gulliver, y otros lo sitúan entre fines del siglo XIX y principios del XX, con Wells como abanderado (Trousson, 1975, entre otros). Además, produce diversas variantes y derivas. Contempla el cambio de signo de los elementos del género (Nuñez Lavedeze, 1985 y 1986): el despliegue de ítems característicos, como el insularismo, la regularidad, la apuesta por una legalidad creciente, el colectivismo, la desaparición del comercio y de las clases sociales, se vuelve pesadillesco cuando lo utópico se torna distópico. Pero también manifestaciones complejas y con muchos matices. El análisis de obras que tienen una intención utópica pero no terminan de conformar un orden social estimula la producción de conceptos como “utopismo” (Bloch, 1972) o “pulsión utópica” (Jameson, 2005) para referirse a textos que se plantean condiciones de felicidad ligadas al futuro en prácticas y acciones parciales y/o cotidianas. Asimismo, los diversos tipos de cuestionamientos o advertencias en relación con los cambios sociales radicales han dado lugar a categorías como “distopía crítica”, “contrautopía”, “utopía negativa” o “antiutopía” (Martorell Campos, 2020). Por otro lado, las derivas del género implican otros aspectos dignos de considerar. En primer lugar, la convivencia con otros géneros como el fantástico y la ciencia ficción, que en algunos casos permiten explorar otras dimensiones de las obras. En segundo lugar, los diversos soportes y formatos que han dado lugar a su circulación: a las clásicas novelas y cuentos, se sumaron la producción audiovisual (filmes, cortometrajes, series); las novelas gráficas, comics o historietas; los videojuegos. Finalmente, pueden rastrearse pulsiones utópicas u otras apropiaciones del género en la publicidad y en otros discursos e imágenes del mundo actual. A continuación, enumeraremos algunos de los ejes orientadores para la presentación de trabajos: -Utopía/distopía en las literaturas escritas en español: revisiones del estado de la cuestión, análisis de corpus. -Claves genéricas de la literatura utópica/distópica: categorías propuestas por la crítica, debates, diálogo con otros géneros. -Narrativa utópica/distópica y política: hacia una revisión del Estado, del poder y de las prácticas del mercado. -La utopía/distopía y los vínculos humanos: sexualidad, procreación, intimidad, construcción del Otro. -Utopía, distopía y temporalidad: tiempos históricos e imaginarios; relaciones entre pasado, presente y futuro; formas del tiempo. -La narrativa utópica/distópica y el espacio: ciudades, refugios, caminos, casas, geografías. -La narrativa utópica/distópica y el lenguaje: formas de comunicación, límites de lo decible. -La utopía/distopía en la producción audiovisual, la novela gráfica, los videojuegos… Referencias Ainsa, F. (1977). La reconstrucción de la utopía. Ediciones del Sol. Baczko, B. (1984). Los imaginarios sociales: Memorias y esperanzas colectivas. Nueva Visión. Bloch, E. (2004). El principio esperanza (vol. 1). Trotta. (Original publicado en 1972). Calvo Carilla, J. L. (2008). El sueño sostenible: Estudios sobre la utopía literaria en España. Marcial Pons. Jameson, F. (2009). Arqueologías del futuro: El deseo llamado utopía y otras aproximaciones de ciencia ficción. Akal. Martorell Campos, F. (2020). Nueve tesis introductorias sobre la distopía. Quaderns de Filosofía, 7(2), 13-33. https://ojs.uv.es/index.php/qfilosofia/article/view/20287 Moreau, P. F. (1986). La utopía: Derecho natural y novela del Estado. Hachette. Moreno, F. (2010). Teoría de la literatura de ciencia ficción: Poética y retórica de lo prospectivo. Portal Editions. Neusúss, A. (1971). Utopía. Barral. Nuñez Ladeveze, L. (1985, marzo-abril). De la utopía clásica a la distopía actual. Revista de Estudios Políticos, (44), 47-80. https://repositorioinstitucional.ceu.es/handle/10637/1319 Pérez Barreiro, S. (2017). Utopías: Arquitecturas de ciencia ficción. Creaciones Vincent Gabrielle. Ricouer, P. (1999). Ideología y utopía. Gedisa. Santos, A. (2017). Tierra de ningún lugar: Utopía y cine. Cátedra. Trousson, R. (1995). Historia de la literatura utópica: Viajes a países inexistentes. Península. (Original publicado en 1975).
DOSSIER GUERRA Y TEATRO EN EL SIGLO XXI Coords: Francesc Foguet i Boreu, Universitat Autònoma de Barcelona, Catalunya, francesc.foguet@uab.cat Sandra María Ortega, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá, Colombia, smortegag@udistrital.edu.co Fecha límite de recepción de artículos: 15 de marzo de 2024 Se sugiere que las personas interesadas en presentar trabajos para el dossier consulten antes con la coordinación. Sin embargo, antes de la fecha de cierre los trabajos deben enviarse a la revista a través de la plataforma OJS para que las postulaciones ingresen en el circuito de evaluación por pares. Ver Normas para autores/as. Las guerras y el teatro La escalada bélica generada por la invasión de Ucrania y de Palestina ha vuelto a poner la guerra en primer plano. Desdichadamente, tanto en Latinoamérica como en Europa el horizonte de la guerra no ha desaparecido nunca, como si fuese una fatalidad humana. Carl von Clausewitz ya postuló que la guerra era, en el fondo, la continuidad de la política del Estado con otros medios. Svetlana Alexiévich considera que la guerra es un misterio monstruoso y aterrador. Margaret MacMillan advierte que, con el nuevo arsenal armamentístico, nos enfrentamos a la posibilidad del fin de la humanidad. Con mayor o menor intensidad, el teatro de ambos continentes ha dejado constancia de las inquietudes y los temores que provoca la guerra. El tema del presente dossier invita a reflexionar sobre la guerra y el teatro en el siglo XXI. En concreto, propone focalizar la mirada en las dramaturgias y los espectáculos contemporáneos que abordan la temática de la guerra en Latinoamérica y en Europa en la actualidad. Se pretende profundizar sobre la investigación en torno al binomio guerra y teatro, siguiendo referentes teóricos que fundamenten el análisis de las realidades, los espectáculos y los textos teatrales que traten sobre la guerra. En consecuencia, tienen cabida en este dossier las múltiples perspectivas que sirvan para comprender mejor cómo las escenas latinoamericanas y europeas del siglo actual han abordado el fenómeno de la guerra en sus textos y montajes, con especial énfasis en la dimensión política de las artes escénicas. Ejes posibles: -Representaciones de la guerra en las escenas latinoamericanas y europeas. -Textos y/o montajes teatrales que aborden la temática de la guerra. -Propuestas escénicas de dramaturgas/os o directoras/es que traten sobre la guerra. -Poéticas de la guerra en las escenas contemporáneas. -Guerra y teatro político en las escenas del siglo XXI. -Guerra y memoria colectiva en el teatro contemporáneo. Referencias bibliográficas Aleksiévitx, S. (2015). La guerra no tiene rostro de mujer (Trad. L. Dobrovolskaia y Z. García González). Debate. Álvarez, N. (2023). Theatre & War. Methuen Drama. Clausewitz von, C. (2005). De la guerra (Trad. C. Fortea). La Esfera de los Libros. Dyer, G. (2022). Breve historia de la guerra (Trad. J. Soler Chic). Antoni Bosch editor. García Hernán, D. (2019). La guerra y la paz. Una historia cultural. Cátedra. Hobsbawm, E. J. (2013). Guerra y paz en el siglo XXI (Trad. B. Eguibar et al.). Crítica. Keegan, J. (2021). Historia de la guerra (Trad. F. Martín Arribas). Turner. Klein, N. (2007). La doctrina del shock. El auge del capitalismo del desastre (Trad. I. Fuentes, et al.). Paidós. Lescot, D. (2001). Dramaturgies de la guerre. Circé. MacMillan, M. (2021). La guerra. Cómo nos han marcado los conflictos (Trad. L. Martínez). Turner. Sontag, S. (2021). Ante el dolor de los demás (Trad. A. Major). Penguin Ramon House. Tzu, S. (2021). El arte de la guerra (Ed. J. R. Ayllón). Martínez Roca.
DOSSIER IMAGINARIOS DEL SUR EN LITERATURA Y ARTES PLURALES Coords: Marta Álvarez Izquierdo, Université des Antilles, marta.alvarezizquierdo@univ-antilles.fr Antonia Amo Sánchez, Université d' Avignon, antonia.amo-sanchez@univ-avignon.fr Gloria Zarza Rondón, Université de Limoges, gloria.zarza-rondon@unilim.fr Fecha límite de recepción de artículos: 15 de setiembre de 2023 Se sugiere que las personas interesadas en presentar trabajos para el dossier consulten antes con las coordinadoras. Sin embargo, antes de la fecha de cierre los trabajos deben enviarse a la revista a través de la plataforma OJS para que las postulaciones ingresen en el circuito de evaluación por pares. Ver Normas para autores/as. El Sur, los Sures El Sur es ante todo un concepto geográfico, una manera de dividir el globo terráqueo en hemisferios. Sin embargo, este concepto geográfico fue rápidamente reivindicado por otras disciplinas y se convirtió en una noción epistemológica presente en los ámbitos políticos, económicos y culturales. La representación del Sur en la literatura y en las artes remite desde la época medieval a una oposición con el Norte y el Este, antes de que se introdujera la idea del “Oeste”. En este sentido, el imaginario colectivo “del Sur/los Sures” es, en parte, una invención del Norte, en un mundo de simplificaciones bipolares, donde uno excluye al otro para afirmar su dominación identitaria. Asimismo, podemos preguntarnos sobre la literatura de los Sures, a menudo comprometida con un discurso deconstructivista del estereotipo que relaciona al Sur con el territorio del calor, del ocio, de la ligereza pero también de la vulnerabilidad. La crisis económica planetaria de 2008 dejó al descubierto los prejuicios con los que “el Norte” (rico, cívico y metódico) enjuició a los países del Sur (ante todo en los territorios europeos y americanos). El tema del presente dossier invita a reflexionar sobre la manera en que la literatura, en diálogo directo con otras artes (pintura, cine, artes escénicas, fotografía, cómics, género audiovisual, etc.), ha plasmado en la época reciente las dialécticas cardinales en las que el Sur se cuestiona como estereotipo y frontera. Nos preguntaremos cómo las diferentes crisis que jalonan el siglo XXI (económica, migratoria, sanitaria, ecológica, política y cultural) nutren el imaginario del y sobre el Sur, y de qué forma la literatura y las artes dan cuenta de los nuevos (des)equilibrios, verticales y horizontales, que permiten releer al Sur desde la deconstrucción de las dualidades y la diversidad de ángulos: geográfico, político, cultural, artístico, simbólico. Ejes posibles: -Los Sures: discursos literarios y artísticos multiculturales; transmisiones, y memorias culturales. Miradas desde la postcolonialidad y la interseccionalidad disciplinaria. -Discursos desde el Sur vs discursos sobre el Sur: miradas bidireccionales Norte/Sur – Sur/Norte. Miradas laterales: Este y Oeste como contrapuntos. -Sures y estereotipos: representaciones estereotipadas y rupturas de clichés en la literatura y otros lenguajes artísticos. -De sur a sur: el Sur como reivindicación identitaria: puentes y vínculos entre los Sures. -El Sur como metáfora de minorización, margen y periferia o, por oposición, el Sur como lugar de empoderamiento y vivificación social, cultural, ecológica, etc. -Representación de la lengua y el lenguaje de los Sures en la literatura y las artes (expresión de emociones, humor, registros, hibridaciones). Referencias bibliográficas Brun, Élodie, Delphine Alles y Mélanie Albaret (2016). “El Sur y las transformaciones del multilateralismo: una perspectiva transdisciplinaria”. Foro Internacional, vol 56, n. 1. 5-12. Disponible en: https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0185-013X2016000100005 Informe OPTEM SARL (2001). Ratha, Dilip y William Shaw (2007). South-South Migration and Remittances. Washington DC: World Bank. Disponible en: https://openknowledge.worldbank.org/handle/10986/6733 Richter, Dieter (2011). El Sur: historia de un punto cardinal. Un recorrido cultural a través del arte, la literatura y la religión. Madrid: Siruela. Steiner, George (2005). Une certaine idée de l’Europe. Arles: Actes Sud. Teitelbaum, Benjamin R. (2017). Lions of the North. Sounds of the New Nordic Radical Nationalism. New York: Oxford University Press. Además, hay convocatoria permanente de artículos de temática libre para la sección Estudios, y también de notas, reseñas y entrevistas a escritores o críticos.
Convocatoria para Dossier “Imaginarios del Sur en literatura y artes plurales”
Para su número 32, el Boletín GEC recibe, hasta el 01 de setiembre de 2023, artículos para el Dossier Imaginarios del Sur en literatura y artes plurales: El Sur, los Sures El Sur es ante todo un concepto geográfico, una manera de dividir el globo terráqueo en hemisferios. Sin embargo, este concepto geográfico fue rápidamente reivindicado por otras disciplinas y se convirtió en una noción epistemológica presente en los ámbitos políticos, económicos y culturales. La representación del Sur en la literatura y en las artes remite desde la época medieval a una oposición con el Norte y el Este, antes de que se introdujera la idea del “Oeste”. En este sentido, el imaginario colectivo “del Sur/los Sures” es, en parte, una invención del Norte, en un mundo de simplificaciones bipolares, donde uno excluye al otro para afirmar su dominación identitaria. Asimismo, podemos preguntarnos sobre la literatura de los Sures, a menudo comprometida con un discurso deconstructivista del estereotipo que relaciona al Sur con el territorio del calor, del ocio, de la ligereza pero también de la vulnerabilidad. La crisis económica planetaria de 2008 dejó al descubierto los prejuicios con los que “el Norte” (rico, cívico y metódico) enjuició a los países del Sur (ante todo en los territorios europeos y americanos). El tema del presente dossier invita a reflexionar sobre la manera en que la literatura, en diálogo directo con otras artes (pintura, cine, artes escénicas, fotografía, cómics, género audiovisual, etc.), ha plasmado en la época reciente las dialécticas cardinales en las que el Sur se cuestiona como estereotipo y frontera. Nos preguntaremos cómo las diferentes crisis que jalonan el siglo XXI (económica, migratoria, sanitaria, ecológica, política y cultural) nutren el imaginario del y sobre el Sur, y de qué forma la literatura y las artes dan cuenta de los nuevos (des)equilibrios, verticales y horizontales, que permiten releer al Sur desde la deconstrucción de las dualidades y la diversidad de ángulos: geográfico, político, cultural, artístico, simbólico. Ejes posibles: -Los Sures: discursos literarios y artísticos multiculturales; transmisiones, y memorias culturales. Miradas desde la postcolonialidad y la interseccionalidad disciplinaria. -Discursos desde el Sur vs discursos sobre el Sur: miradas bidireccionales Norte/Sur – Sur/Norte. Miradas laterales: Este y Oeste como contrapuntos. -Sures y estereotipos: representaciones estereotipadas y rupturas de clichés en la literatura y otros lenguajes artísticos. -De sur a sur: el Sur como reivindicación identitaria: puentes y vínculos entre los Sures. -El Sur como metáfora de minorización, margen y periferia o, por oposición, el Sur como lugar de empoderamiento y vivificación social, cultural, ecológica, etc. -Representación de la lengua y el lenguaje de los Sures en la literatura y las artes (expresión de emociones, humor, registros, hibridaciones). Las personas interesadas en presentar trabajos para el dossier pueden consultar con las coordinadoras, pero los envíos se hacen a la revista para que las postulaciones ingresen en el circuito de evaluación por pares. Ver Normas para autores/as. Además, hay convocatoria permanente de artículos de temática libre para la sección Estudios, y también de notas, reseñas y entrevistas a escritores o críticos. Coordinadoras del Dossier Marta Álvarez Izquierdo, Université des Antilles, marta.alvarezizquierdo@univ-antilles.fr Antonia Amo Sánchez, Université d’Avignon, antonia.amo-sanchez@univ-avignon.fr Gloria Zarza Rondón, Université de Limoges, gloria.zarza-rondon@unilim.fr Bibliografía Brun, Élodie, Delphine Alles y Mélanie Albaret (2016). “El Sur y las transformaciones del multilateralismo: una perspectiva transdisciplinaria”. Foro Internacional, vol 56, n. 1. 5-12. Disponible en: https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0185-013X2016000100005 Informe OPTEM SARL (2001). Ratha, Dilip y William Shaw (2007). South-South Migration and Remittances. Washington DC: World Bank. Disponible en: https://openknowledge.worldbank.org/handle/10986/6733 Richter, Dieter (2011). El Sur: historia de un punto cardinal. Un recorrido cultural a través del arte, la literatura y la religión. Madrid: Siruela. Steiner, George (2005). Une certaine idée de l’Europe. Arles: Actes Sud. Teitelbaum, Benjamin R. (2017). Lions of the North. Sounds of the New Nordic Radical Nationalism. New York: Oxford University Press.
Convocatoria para Dossier "Figuras del desplazamiento"
Para su número 31, el Boletín GEC recibe, hasta el 01 de abril de 2023, artículos para el Dossier Figuras del desplazamiento: Si bien toda literatura conlleva cierta inscripción institucional, y como todo discurso participa en relaciones de poder, su irreductible intransitividad –el hecho de constituir un “lenguaje inútil”– la sustrae de la voluntad de representar, comunicar e intervenir propia de otros discursos. Es decir, en la literatura siempre hay una tensión entre los poderes retóricos de su efectuación discursiva y su propio poder de interrogar, sacudir e inquietar (Barthes, 1998). Desde este punto, consideramos las políticas de la literatura como “políticas de despoder”, en tanto tienden a la suspensión, el desvío, el desplazamiento de las relaciones de fuerza que instituyen, por su naturaleza gregaria y moral, los discursos (Giordano, 2016). Desplazarse es para Barthes una forma de esquivar los paradigmas y con ello rehuir la eficacia asertiva y disciplinaria del lenguaje. El desplazamiento, entonces, es un movimiento contra-discursivo del orden de la desestabilización, la subversión y la resistencia. Pensamos en figuras del desplazamiento a partir de Roland Barthes (2004, 2014) y, con él, entendemos la figura como un retazo o fragmento del discurso que el sujeto lector/a (o escuchador/a) recorta en función de cierta recurrencia, cuando reconoce algo que ya ha visto, leído, escuchado o vivido. A su vez, Barthes entiende la figura como un topos, un lugar, un tema que muestra una versión de un tema más general (Simón, 2010 y 2015). Así, si el tema general es el desplazamiento, cada figura hace emerger diversos matices del desplazamiento en los textos. Proponemos entonces este dossier como una tópica o constelación de figuras, donde cada una de ellas condensa y articula de manera singular un sentido específico del desplazamiento. El dossier invita a pensar en torno a la potencia del desplazamiento como una política literaria del despoder. A continuación proponemos algunos ejes orientadores para la presentación de trabajos: - literatura y política: el desplazamiento como práctica de disenso - literatura e historia: diálogos, rupturas y desplazamientos - literatura y humor: estrategias de despoder - literatura de viajes: territorialidad, fronteras, mitos de origen - literatura y vida: desplazamientos y fronteras en torno de lo humano - literatura y cuerpo: cuerpos monstruosos, cuerpos desplazados - literatura y géneros literarios: mixtura, hibridismo y desplazamientos - literatura y teoría: prácticas en desplazamiento en la teoría y la crítica literaria - literatura y género: desplazamientos y disidencias sexo-genéricas Referencias bibliográficas Barthes, R. (1998). El placer del texto. México: Siglo XXI. Barthes, R. (2004). Lo Neutro. Buenos Aires: Siglo XXI. Barthes, R. (2014). Fragmentos de un discurso amoroso. México: Siglo XXI. Giordano, A. (2016). Con Barthes. Santiago de Chile: Marginalia Editores. Simón, G. (2010). Las semiologías de Roland Barthes. Córdoba: Alción. Simón, G. (coord.) (2015). Coreografías de lo Neutro. Escritos sobre literatura argentina contemporánea. Córdoba: Portaculturas. Coordinadorxs: Dra. Gabriela Simón (Universidad Nacional de San Juan) Lic. Julieta Alós (Universidad Nacional de San Juan) Lic. Darío Flores (Universidad Nacional de San Juan). Además, se reciben artículos de temática libre para la sección Estudios, y también notas, reseñas y entrevistas a escritores o críticos. Para más información, ver las Normas para autores.
Para su número 30, el Boletín GEC recibe, hasta el 30 de octubre de 2022, artículos para el Dossier Literatura y otros lenguajes artísticos: manifestaciones contemporáneas ¿Cómo pensar la relación entre la literatura y otros lenguajes artísticos? Nos interesan especialmente las vinculaciones entre la palabra y la imagen, las poéticas artísticas que generan diversas narrativas híbridas a partir de esa intersección y provocan percepciones, lecturas y configuraciones estéticas innovadoras en la producción artística contemporánea. Frente a este panorama, cabe preguntarse: ¿Las relaciones entre imagen y literatura, o entre literatura y sonido, pueden producir narrativas con rasgos propios, caracterizadas por ser intersticiales? ¿Cómo se interpreta la imagen cuando se vuelve narrativa, cuando sugiere estados o acciones más allá de lo que observamos? Por otro lado, el arte contemporáneo no solo incorporó el orden de las palabras en sus contornos (títulos, temas, palabras en las imágenes, escrituras dentro de los límites de la obra de arte), sino que el concepto y hasta la grafía se volvieron modos internos de la obra artística. En ámbitos de la así llamada “poesía visual”, por ejemplo, no se puede ya discriminar qué corresponde al arte conceptual y qué sigue dependiendo de una forma de literatura. La propuesta invita, desde lo interdisciplinario, a repensar la literatura en el intento de delinear subjetividades marcadas por miradas duales o complejas, como ocurre en muy diversas manifestaciones que participan de los siguientes ejes de investigación: -Literatura y fotografía -Literatura y cine -Literatura, música y sonido -Escrituras visuales y nuevas tecnologías -Écfrasis y estéticas en torno a lo audiovisual -Artes y escritura -Poesía visual, performances, arte conceptual Coordinadores: Lucía Caminada Rossetti (Universidad Nacional del Nordeste) Carlos Dámaso Martínez (Universidad Nacional de las Artes - Instituto de Literatura Hispanoamericana, UBA) Silvio Mattoni (Universidad Nacional de Córdoba - CONICET) Además, se reciben artículos de temática libre para la sección Estudios, y también notas, reseñas y entrevistas a escritores o críticos. Para más información, ver las Normas para autores.