El 6 de mayo del año 1840 hizo su aparición el primer sello postal. Este pequeño papel impreso con una imagen (viñeta) y un valor facial (importe a abonar), comenzó a pegarse en los sobres de correspondencia como comprobante de pago previo al servicio de correo público. Este sistema fue rápidamente adoptado alrededor del mundo, habida cuenta de otra característica relevante más allá de la función primaria para la cual fue creado: los gobiernos, así como la Iglesia Romana en su momento, estaban descubriendo la posibilidad de penetración y conquista ideológica a través del arte^[1]. Las imágenes con significados a veces simbólicos y otras alegóricos, estampadas en los sellos tendrían un enorme poder de comunicación no verbal, que podría llegar incluso a los analfabetos. Dicho efecto estaría significativamente potenciado debido a la enorme accesibilidad para la población general durante su período de circulación, gracias a los avances tecnológicos tanto en los sistemas de impresión que permitieron realizar grandes tiradas, como en los medios de comunicación que posibilitaron la llegada de correspondencia a lugares distantes en un tiempo razonablemente corto. De este modo, vislumbraron la prometedora oportunidad de utilizarlo, además, como medio efectivo, eficiente y sin costo, para difundir mensajes informativos, educativos, o propaganda política, dentro y fuera de su territorio. En consecuencia, el tema representado en cada sello, su concepción artística, gráfica, ejecución de cuños o matrices, y sistemas de impresión (calcografía, tipografía, litografía, huecograbado, offset, etc.) siempre fueron cuidadosamente elegidos, con el fin de garantizar captar la atención de quien pudiera verlos oportunamente, y lograr la correcta transmisión masiva del mensaje primigenio.

Si bien la emisión de sellos postales es posterior al período que nos ocupa en el presente dossier, al observar los sellos que circularon en el mundo entre 1840 y 1990 provenientes de más de 300 Estados, actuales y disueltos, resulta notoria la recurrencia de imágenes de artistas y producciones barrocas, en sus diferentes formas de expresión, principalmente durante las décadas ‘60 y ‘70 del siglo XX.

Puede resultar interesante considerar que, teniendo en cuenta la creatividad y los múltiples aspectos técnicos necesarios para su materialización, puede decirse que el sello postal es, en sí mismo, una obra de arte en miniatura en la que puede percibirse una clara impronta barroca. Se puede encontrar en el proceso de reproducción y proposición de la obra de arte a través del sello una dinámica semejante a la utilizada en los orígenes del Barroco, en un escenario diferente. Resulta inevitable asociar el término “estampilla”, diminutivo de estampa, utilizado en lenguaje coloquial para referirse a ellos, con las estampas religiosas profusamente utilizadas, con las que comparten numerosas características tanto técnicas como comunicacionales. Esto último, que escapa a los alcances de este artículo, podrá ser debidamente analizado y discutido en otra oportunidad.

Actualmente, gracias al coleccionismo filatélico, que sigue ocupándose de recoger, resguardar de los efectos del tiempo, catalogar debidamente y conservar con celo cada ejemplar que se pueda conseguir, logramos disponer de un vasto universo de valiosos elementos que, al ser estudiados con curiosa atención y actitud inquisitiva, nos permiten revisar parte de la historia de la humanidad. Más allá de lo que en su momento pudo querer comunicar el emisor, el estudio comparativo de sellos de diferentes épocas y Estados, permite descubrir y analizar, además, diversos aspectos carentes de intencionalidad. He aquí donde reside el valor de los mismos que se pondrá de manifiesto en esta ocasión, y no al valor filatélico propiamente dicho que dependerá de la rareza de cada ejemplar.

Este artículo persigue dos objetivos fundamentales. Por un lado, ilustrar cómo reflejan distintos Estados a través de sus sellos postales, la producción y artistas barrocos nativos o extranjeros, en un amplio abanico de expresiones: arquitectura, escultura, literatura, música, y pintura. Por otro, no menos importante, ofrecer al lector la oportunidad de experimentar personalmente el proceso que comienza con la observación del sello, limitada en este caso sólo a la imagen, continúa con la interpretación del mensaje contenido el cuál, además, podrá abrir nuevos interrogantes y transformarse en punto de partida de una investigación interactiva con otras disciplinas para obtener la información complementaria necesaria para descubrir y explotar todo el potencial de este elemento. Sólo así, podrá analizar y evaluar correctamente su valor como objeto de estudio, para luego de una cuidadosa reflexión, sacar sus propias conclusiones.

A tal efecto, se presentan fotografías, tomadas exprofeso por la autora, de sellos cuidadosamente seleccionados entre más de 30.000 ejemplares catalogados según el prestigioso Catálogo Yvert -Teller de sellos mundiales, pertenecientes a colecciones privadas. La cantidad de elementos elegidos en cada categoría responde a la recurrencia de aparición de imágenes de cada disciplina en los sellos emitidos por cada Estado en el período comprendido en el espacio muestral estudiado. Los Estados que con mayor frecuencia hacen gala de sus artistas y producciones barrocas son principalmente Italia y España, seguidos por algunos de América latina, que en el período en cuestión estaba siendo colonizada por España. Otros Estados europeos presentan imágenes, que aluden tanto artistas propios como extranjeros, con menor asiduidad que los anteriores. Incluso algunos del continente africano cuya cultura fue influenciada por sus colonizadores, y otros de la península arábiga, aunque en forma más esporádica, donde el intercambio cultural estaría asociado a la presencia de los árabes en algunas regiones de Europa. Las imágenes se presentan agrupadas por disciplinas artísticas, Estados, y generalmente según la cronología de emisión del sello (como podrá observarse al pie de cada una). El orden propuesto de aparición de los diferentes Estados sigue un recorrido temporo-espacial que comienza por Italia, cuna del Barroco, sigue por España donde llega rápidamente por la fuerte presencia de la Iglesia Católica, pasando luego a distintos actuales Estados americanos; en los demás casos responde a la frecuencia de aparición del tema. Cabe aclarar que sólo se eligieron ejemplares circulados de tiradas numerosas, de fácil acceso que pueden hallarse frecuentemente en la mayoría de las colecciones, acumulaciones, e incluso en alguna correspondencia olvidada en un arcón. En ningún caso, rarezas de elevado valor filatélico. En esta oportunidad, se minimiza la información referente a características técnicas filatélicas de los ejemplares presentados.

Arquitectura

Fig. 1
Italia (Y.T. 982) Año 1967 Huecograbado (24 x 40) mm [2]

Fig. 2:
Italia (Y.T. 1175) Año 1974Huecograbado (26 x 32) mm [3]

Patio de Sant´Ivo alla Sapienza, construido entre 1642 y 1660. Arquitecto: Francesco Borromini (25/9/1599 – 3/8/1667).

Fig.3
Italia (Y.T.1123) Año 1972Grabado (40 x 30) mm[4]

Palacio de Caserta. Proyectado entre 1747 y 1751 por el Arquitecto Luigi Vanvitelli (12/5/1700- 1/3/1773). Patrimonio cultural de la Humanidad UNESCO 1997

Fig. 4
Italia (Y.T. 1159) Año 1973Offset de línea (30 x 40) mm[5]

Fontana di Trevi, construida en 1732. Arquitectos Nicola Salvi y Luigi Vanvitelli.

Fig. 5
Vaticano (Y.T. Expreso 6)Año 1945, Grabado (48 x 30) mm[6]

Vista Aérea de la Plaza San Pedro (1656-1667). Arquitecto: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)^[7].

Fig. 6
España (Y.T. 1000) Año 1960 Grabado (25 x 42) mm [8]

Fig.7
España (Y.T.1001) Año 1960 Grabado (25 x 40) mm [9]

Fuente y fachada del Monasterio de Samos - Lugo. Construido entre 1734 y 1748. Patrimonio cultural de humanidad UNESCO desde 2015^[10].

Fig.8
(Y.T.1590) Año 1969Grabado (29 x 32) mm[11]

Catedral de Murcia. La torre fue construida entre 1521 y 1793. El tercer cuerpo dirigido por José López.

Fig. 9
España (Y.T.1655) Año 1970Huecograbado (29 x 40) mm[12]

Catedral de Morella, México. Construida entre 1660 y 1744. Arquitecto Vicente Barroso de la Escayola. Estilo Barroco novohispano.

Fig. 10
Ecuador (Y.T. 471) Año 1947Grabado (25 x 34) mm[13]

Templo de la Compañía, construido entre 1722 y 1765. La fachada exterior está íntegramente tallada en andesita ecuatoriana^[14]

Fig. 11
Perú (Y.T. Aérea 386) Año 1974Offset (30 x 40) mm [15]

Catedral Basílica de la Virgen de la Asunción, Cuzco. Construida entre 1560 y 1654. Estilo Barroco mestizo del plateresco-xiloformo. Arquitectos: J.M. Veramendi (1560), J. Correa (1562) y M. Gutierrez Sencio (1615)^[16] Patrimonio Cultural de la Humanidad UNESCO1983^[17]

Fig.12
Bolivia (Y.T. Aéreo 52) Año 1939. Tipografiado (40 x 30) mm [18]

Fig.13
Bolivia (Y.T. Aéreo 172) Año 1957 (*).Grabado (22 x 40) mm [19]

Iglesia de San Francisco La Paz. Estilo Barroco mestizo. La construcción se inició en el año 1744^[20]

(*) Sello impreso en el año 1951, en conmemoración del 4° Centenario de la Ciudad de La Paz (1558 -1958), con sobrecarga en 1957.

Fig. 14
Argentina (Y.T. 159). Año 1910. Grabado (25 x 35) mm [21]

Fig. 15
Argentina (Y.T. 619). Año 1960. Huecograbado (37 x 27) mm [22]

Cabildo, Buenos Aires. Arquitecto, Andrés Blanqui (1725). Estilo Barroco lombardo^[23]

Fig 16
Argentina (Y.T.649) Año 1961Huecograbado (37 x 27) mm [24]

Catedral de Córdoba. Construcción iniciada en 1580. Estilo Barroco colonial español. El arquitecto Andrés Blanqui diseñó la fachada en el año 1725. Patrimonio cultural de la Humanidad UNESCO

Fig. 17
Argentina (Y.T.724) Año 1965Offset (27 x 37) mm[25]

Templo de San Francisco. Construcción iniciada en el año 1731. Inaugurado en 1754. Los primeros arquitectos fueron, el jesuita Andrés Blanqui y el sevillano Fray Vicente Muñoz. La imagen actual fue diseñada por el arquitecto alemán Ernesto Sakman entre 1907 y 1911. Estilo Barroco bávaro. Monumento histórico nacional desde 1942.^[26]

Fig. 18
Argentina (G.J.2395) Año 1988 Offset (45 x 35) mm[27]

Iglesia de Alta Gracia. Construida entre 1643 y 1762^[28] Patrimonio Cultural de la Humanidad UNESCO desde 1981.

Fig. 19
Francia (Y.T.760) Año 1960Grabado (40 x 27) mm[29]

Palacio de Luxemburgo (París) Estilo Barroco francés. Construido entre 1615 y 1627 para María de Médici, por los arquitectos Salomon de Brosse, y Jean Francoise Thérèse Charlguin.^[30]

Fig. 20
D.D.R (Y.T. 116). Año 1953Huecograbado (43x25) mm[31]

Castillo Wurzburg. Construido entre 1719 y 1780. Sello conmemorativo del Bicentenario de la muerte del Arquitecto Balthazar Neumann (27/1/1687 – 19/8/1753). ^[32]

Fig. 21
Austria (Y.T.967) Año 1962Grabado (Talla dulce) (32x42) mm[33]

Abadía de Melk, construida entre 1702 y 1736. Arquitecto Jakob Prandtauer (16/7/1660 -16/9/1726)^[34]

Escultura

Fig. 22
Italia (Y.T.1171) Año 1974Huecograbado (30 x 40) mm[35]

“David” escultura de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Arquitecto, escultor y pintor. Creador del estilo escultórico barroco.

Fig. 23
Italia (Y.T. 1268) Año 1976Grabado (40 x 48) mm[36]

Giacomo Serpotta (1636 -1732)^[37]

Fig. 24
España (Y.T. 1094) Año 1962Huecograbado (24 x 30) mm[38]

“Extasis de Santa Teresa” por G.L.Bernini ^[39]

Literatura

Fig. 25
Italia (Y.T.1124) Año 1973Huecograbado (28 x 40) mm[40]

Salvator Rosa. Sello conmemorativo del 200 aniversario de su muerte (22/7/1615 -15/3/1673). Poeta, pintor y músico barroco.^[41]

Fig. 26
España (Y.T.821) Año 1951. Huecograbado (26 x 30) mm [42]

Fig. 27
España (Y.T.822) Año1951. Huecograbado (26 x 30) mm [43]

Fig. 28
España (Y.T.1042) Año 1961Huecograbado (26 x 30) mm[44]

Algunos grandes maestros de la literatura barroca española, en sellos de España: Pedro Calderón de la Barca (1771/1600- 25/5/1681)^[45], Lope de Vega Carpio (25/11/1562 – 27/8/1635)^[46], Luis de Góngora y Argote (11/7/1561 – 23/5/1627) ^[47], retrato de Diego Velázquez

Fig. 29
Francia (Y.T.1134) Año 1957. Grabado (26 x 40) mm [48]

Fig. 30
: Chile (Y.T.217) Año 1947. Grabado (35 x 43) mm [49]

Miguel de Cervantes Saavedra (29/9/1547 -22/4/1616)^[50], reconocimiento en Francia (Serie Celebridades Extranjeras) y en Chile con motivo de la Conmemoración del 4° Centenario de su nacimiento.

Fig. 31
Chile (Y.T. Aéreo 277) Año 1972Grabado (30 x 33) mm[51]

4° Centenario de “La Araucana”, poema épico de Alonzo de Ercilla y Zuning

Fig. 32
México (Y.T. Aéreo 317) Año 1971Offset (40x48) mm[52]

Sor Juana Inés de la Cruz (12/11/1651 -17/4/1695). Retrato de Miguel Mateo Maldonado y Cabrera (27/2/1695 – 16/5/1768)^[53]

Música

Fig. 33
Italia (Y.T. 970) Año 1960Huecograbado (40 x 24) mm[54]

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (9/5/1567 -29/11/1643)^[55]. En conmemoración del 4° Centenario de su nacimiento.

Fig. 34
Italia (Y.T.1245) Año 1975Huecograbado (26 x 30) mm[56]

Antonio Lucio Vivaldi. (4/3/1678 – 28/7/1741)^[57]. En la Serie Músicos Célebres.

Fig. 35
Italia (Y.T.407) Año 1937Huecograbado (24 x 40) mm[58]

Antonio Stradivarius (1644 – 18/12/1737). Luthier, partícipe necesario para la plena expresión de la música barroca gracias a la complejidad e inmarcesible belleza del sonido proveniente de sus instrumentos.^[59]

Fig. 36
Alemania Occ.(Y.T.225a) Año 1961Tipografiado (20 x 25) mm [60]

Johann Sebastian Bach (/3/1685 – 28/7/1750)^[61]

Fig. 37
Alemania (Y.T.534) Año 1935. Grabado (23 x 28) mm [62]

Fig. 38
D.D.R (Y.T.398) Año 1959. Tipografiado (27 x 32) mm [63]

Georg Friedrich Häendel (23/2/1685 -14/4/1759)^[64] El sello de D.D.R., se emitió en Conmemoración del Bicentenario de su muerte.

Pintura

Fig. 39
Italia (Y.T.824) Año 1960. Grabado (30 x 40) mm[65]

Fig. 40:
Italia (Y.T.1150) Año 1973Offset (30 x 40) mm[66]

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29/9/1571- 18/7/1610).

Fig. 41
España (Y.T.929) Año 1951. Huecograbado (28 x33) mm [67]

Fig. 42
(Y.T.930). Huecograbado (28x33) mm [68]

Fig.43
(Y.T.932). Huecograbado (28x33) mm [69]

Fig. 44
: España (Y.T.1017) Año 1961. Grabado (28 x 33) mm [70]

Fig. 45
(Y.T.1018). Grabado (28 x 33) mm [71]

Fig.46
(Y.T.1019). Grabado (28 x 33) mm [72]

Algunas obras de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6/6/1599 – 6/8/1660)^[73]

Fig. 47
España (Y.T.2109) Año 1978Grabado s/Offset (50 x 30) mm[74]

Sello emitido en conmemoración del 4° Centenario del nacimiento de Pieter Paul Rubens (28/6/1577- 30/5/1640). Serie “Centenarios”

Fig. 48
Colombia (Y.T.637) Año1968. Huecograbado (28 x 38) mm [75]

Fig. 49
Colombia (Y.T.638) Año 1968. Huecograbado (28 x 38) mm [76]

“San Agustín” y “Recolección del Maná”, por Gregorio Vásquez (o Vázquez) de Arce y Ceballos (9/5/1638- 6/8/1711), con motivo del 39° Congreso Eucarístico Internacional celebrado en Bogotá en agosto del año 1968.

Fig. 50
Colombia (Y.T. Aéreo 586) Año 1975Huecograbado (40 x 50) mm[77]

Fig. 51
Paraguay (Y.T.879) Año 1967. Offset (35 x 50) mm [78]

Fig. 52
Paraguay (Y.T.1177) Año 1972. Offset (40 x 50) mm [79]

Fig. 53
Paraguay (Y.T 1485) Año 1976 Offset (50 x 40) mm[80]

Paraguay, algunos ejemplos de obras de artistas barrocos europeos: Rubens, Caravaggio (Serie “Cuadros del museo de Berlín” y Velázquez (Serie: “Cuadros de The National Gallery, London”.

Fig. 54
Francia (Y.T1135) Año 1957Grabado (26 x 40) mm[81]

Francia, serie “Celebridades Extranjeras”, reconocimiento a Harmenszoon van Rijn, conocido como Rembrandt (15/7/1606 - 4/10/1669)^[82]

Fig. 55
Hungría (Y.T. 2083) Año 1969Huecograbado (43 x 57) mm[83]

Hungría: San Juan Evangelista, obra de Anthonis Van Dyck (1599 – 1641)^[84]

Fig. 56
Rumania (Y.T. 2491) Año 1969Offset (42 x 54) mm [85]

Rumania: “Felipe IV”, el sello indica que fue pintado por Diego Velázquez. Podría ser un fragmento de la copia de la obra: Felipe IV Ecuestre, obra de Rubens?

Fig. 57
Rwanda (Y.T. 648) Año 1975. Offset (32 x 50) mm[86]

Rwanda: sellos emitidos en el Año Internacional de la Mujer, Serie “Distintos Roles de la Mujer Ruandesa“: La Lechera, autor: Johannes Vermeer (10/1632 -12/1675)^[87]

Fig. 58
Manamá (Y. T.10) Año 1969. Offset (40 x 50) mm [88]

Fig. 59
Yemen (Y.T. Aéreo 89) Año1967. Offset (42 x 55) mm [89]

En la península arábiga, también son reconocidas las obras notables pintores barrocos. En Manamá, Emiratos Árabes Unidos, encontramos una emisión que reproduce un trabajo de Antón Van Dyck (1599 – 1641) y en Yemen es posible apreciar un Rembrandt (15/7/1606 - 4/10/1669).

Las fotos que se adjuntan hasta aquí, representan una acotada muestra de cómo, aún siglos después, los artistas y las producciones barrocas mantienen vigente una considerable relevancia comunicativa. Tanto es así, que continúan despertando el interés de los gobiernos de distintos lugares del mundo, que han seguido utilizando estas imágenes de fuerte contenido simbólico o alegórico, en un escenario de reproducción técnica diferente a aquel en el cual la obra de arte tuvo su origen, para transmitir “glocalmente” sus mensajes, a través de sus sellos postales más allá de las diferencias culturales, sociales, religiosas y políticas que pudieran existir entre los pueblos. Por otro lado, permiten captar la idea del potencial valor que pueden tener los sellos postales como objeto de estudio, tanto por la información explícita e implícita contenida, en la cual pueden encontrarse algunas respuestas, cuanto por los nuevos interrogantes que despierta y animan al profano a seguir investigando. Como escribió el Dr. Pablo Jesús Cruz Lorite: “cada pieza filatélica se convierte en una sutil, pero eficaz parte de la historia que queda grabada en su emisión para la posteridad, cuestión por la que la filatelia se convierte al igual que la numismática en un importante instrumento, no sólo para analizar su arte, sino en un documento histórico; como indica Diego Salcedo: son pequenos embaixadores de papel”^[90]. En el contexto actual, con el suficiente interés y voluntad, existe la posibilidad de reunir el tradicional coleccionismo filatélico, que puede poner en nuestras manos un elemento físico con elevado contenido para observar y analizar, con las actuales poderosas herramientas que Internet ofrece, las cuales permiten recabar en forma eficaz, eficiente, desde el lugar en que nos encontremos, la información complementaria necesaria para poder dilucidar la historia que cada sello tiene para contarnos.

Bibliografía

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Notas

Notas de autor

Información adicional

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