Cuadernos de Historia del Arte
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<p>Cuadernos de Historia del Arte es una revista científica digital de <strong><a href="http://bdigital.uncu.edu.ar/accesoabierto/">acceso abierto</a></strong>, con referato y de periodicidad semestral. Tiene como<strong> objetivo</strong> ofrecer un medio de comunicación especializado en estudios históricos del arte en el campo socio-cultural, que contribuyan al desarrollo de la producción científica en el ámbito de la Universidad Nacional de Cuyo. Publica trabajos inéditos y originales, en idioma español con resúmenes en Inglés, portugués, francés y ruso, de historia del arte y la cultura regional, nacional e internacional, con un énfasis especial en torno a las problemáticas y tensiones que proponen los enfoques del arte latinoamericano e hispanoamericano. Las temáticas que contienen abordan las relaciones entre la producción artística y los diversos contextos culturales, sociales, políticos y económicos. Se trata de una publicación que se encuentra abierta a diferentes disciplinas que abordan el arte y la cultura como objeto de estudio desde perspectivas teóricas y metodológicas críticas que propicien un debate enriquecedor en el campo científico. Los autores son los únicos responsables del contenido de sus artículos.</p> <p>Los Cuadernos de Historia del Arte<em> no cuentan con ningún tipo de finaciamiento y es sostenida a través del trabajo colaborativo de los Miembros del Instituto de Historia del Arte</em> de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo</p> <p> </p> <p> </p>Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyoes-ESCuadernos de Historia del Arte0070-1688<p><strong>Los artículos enviados al Comité Editor del Instituto de Historia del Arte</strong>, para ser publicados, los autores reservan su derecho de propiedad, pero otorgan a la Editorial los derechos de impresión y aceptan la difusión tanto en papel, como en internet y en aquellos sitios virtuales de las cuales los CHA formen parte. </p> <p><img src="http://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/public/site/images/es/LICENCIA_FINAL_2.jpg" /></p> <p>Esta obra está bajo una <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/">Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 3.0 No portada </a></p> <p> </p>Páginas Preliminares
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Emilce N. Sosa Rementería
Derechos de autor 2023 Emilce N. Sosa Rementería
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2023-11-302023-11-3041110Editorial
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Emilce N. Sosa Rementería
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2023-11-302023-11-30411216Presentación Dossier
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<p class="p1">El presente dossier reúne artículos presentados en el III Congreso Nacional e Internacional de Historia del Arte Cultura y Sociedad (HACS) organizado por el Departamento de Historia del Arte y Filosofía, de la Universidad de la Laguna (España), que junto al Instituto de Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo (Argentina), establecieron un importante hito, llevando a cabo una reunión científica, en la que se distinguieron y se hicieron presentes importantes docentes e investigadores universitarios de diferentes lugares del mundo. Sus contribuciones son el producto del desarrollo de proyectos de investigación, los que son llevados a cabo a través de sus universidades de origen. Las problemáticas abordadas en esta reunión versó sobre los <em>Viajes,</em> <em>los</em> <em>Encuentros</em> <em>y</em> <em>los</em> <em>Mestizajes</em> <em>en</em> <em>Latinoamérica,</em> <em>África</em> <em>y</em> <em>Europa.</em><span class="s3"><em><span class="Apple-converted-space"> </span></em></span>Permitiendo la <span class="s32">reflexión</span> <span class="s32">en</span> <span class="s32">torno</span> <span class="s32">a</span> <span class="s32">la </span><span class="s32">variedad</span> <span class="s32">cultural</span> <span class="s32">que</span> <span class="s32">define</span> <span class="s32">a</span> <span class="s32">los</span> <span class="s32">diferentes</span> <span class="s32">continentes,</span> <span class="s32">en</span> <span class="s32">torno</span> <span class="s32">a</span> <span class="s32">estos</span> <span class="s32">tres</span> <span class="s32">conceptos</span> <span class="s32">que</span> <span class="s32">convocaron</span> <span class="s32">a</span> <span class="s32">esta</span> <span class="s32">reunión </span>científica los viajes, los encuentros y los mestizajes.</p>Emilce N. Sosa Rementería
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2023-11-302023-11-30412324Imágenes y representaciones a través de los caminos cordilleranos
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<p>El trabajo propuesto fue presentado como Conferencia Inaugural en el marco del III Congreso Nacional e Internacional de Historia del Arte, Cultura y Sociedad, “Viajes, Encuentros y Mestizajes en Latinoamérica, Africa y Europa”, en la Universidad de la Laguna, llevado a cabo durante el 2022 en San Cristobal de La Laguna, Tenerife, Islas Canarias, España. <br />Nuestro marco espacial será analizado a partir de las representaciones sociales durante el siglo XVIII y el XIX, en el que se explicará la importancia de los caminos en el territorio cordillerano, siendo este un lugar que permitió al reino la administración de la colonia en uno de los lugares más australes del continente americano. Por lo tanto, las vías de comunicación han representado un elemento fundamental en la investigación, dado que el desarrollo de las ciudades y los caminos constituyeron para el reino uno de los asuntos más importantes para la administración. Por lo tanto, el objetivo de la presente propuesta es analizar los caminos y su circulación, desde una perspectiva histórico-cultural a partir de la identificación de procesos culturales vinculados a los viajes y a los itinerarios culturales, a fin de establecer un aporte a la construcción identitaria, y la apropiación cultural, expresadas a través del entorno propio y característico de la ciudad de Mendoza. </p>Emilce N. Sosa Rementería
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2023-11-302023-11-3041256510.48162/rev.45.002Aída Carballo y las Escuelas Nacionales de Bellas Artes
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<p>Aída Carballo (Buenos Aires, 1916-1985) fue una grabadora porteña activa en el campo artístico local especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XX. Desde una perspectiva feminista de la historia del arte, se propone analizar sus derroteros por las Escuelas Nacionales de Bellas Artes, su actuación como docente y los vínculos entablados con el estudiantado. En particular, este artículo sostiene que el involucramiento de Carballo en el campo de la enseñanza es un aspecto central para comprender cabalmente los modos en que intervino como productora cultural en la escena artística porteña. Por lo cual, primero se contextualiza el ingreso de Carballo a las escuelas en el marco de las renovaciones curriculares y docentes sucedidas a mediados de los cincuenta. Para luego indagar en su actuación como docente en dichas instituciones, el impacto que tuvieron estas experiencias en su obra gráfica y algunos proyectos pedagógicos significativos en torno al Grabado y la Historia de la disciplina.</p>Lucía Laumann
Derechos de autor 2023 Lucía Laumann
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2023-11-302023-11-30416710310.48162/rev.45.003Los campos de batalla de la Independencia en América Meridional
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<p>El artículo analiza, en clave comparada, los procesos de construcción del patrimonio, los elementos museográficos, la musealización y la dotación monumental de seis campos de batalla representativos de las guerras de Independencia de inicios del siglo XIX, en la región meridional de América Latina: Pantano de Vargas y Boyacá (1819) en Colombia; Carabobo (1821) en Venezuela; Pichincha (1822) en Ecuador; Junín y Ayacucho (1824) en Perú. Aunque la historia de sus monumentos inicia en el siglo XIX, es durante las fiestas nacionales de los centenarios y sesquicentenarios de la Independencia, celebrados en el siglo XX, cuando se producen los mayores cambios y la aparición de monumentos en los campos de batalla, en orden de cumplir la función pedagógica asignada por la Historia Patria. A pesar de que los campos de batalla son parte de una historia nacional a partir de la Independencia, las trayectorias de sus procesos de construcción y musealización tienen similitudes, que este artículo rastrea con el fin de llamar la atención sobre su administración, manejo como museos de sitio y su futuro, en tiempo de recientes y próximos bicentenarios.</p>Abel Fernando Martínez MartínAndrés Ricardo Otálora CascanteAlejandro Burgos Bernal
Derechos de autor 2023 Abel Fernando Martínez Martín, Andrés Ricardo Otálora Cascante, Alejandro Burgos Bernal
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2023-11-302023-11-304110514910.48162/rev.45.004Desde la Cumbre hasta la arena
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<p>Tintín es uno de los personajes más característicos de la industria del cómic francobelga y de la conocida tendencia de la “línea clara”, corriente en la que se privilegian los contenidos relativos a la aventura y, a nivel gráfico, los personajes se delimitan con detalle y el paisaje cobra una especial importancia. Una de las figuras más relevantes y, en cierto modo, el propulsor de esta escuela fue, sin lugar a dudas, Georges ProsperRemi (Etterbeek, Bélgica, 1907-Woluwe-Saint-Lambert, Bélgica, 1983), conocido como Hergé y creador del icónico personaje de Tintín. Muchas de sus aventuras se asentaban en el viaje. Tintín viajó por los cinco continentes y llegó a hacerlo incluso a la Luna. Uno de los espacios geográficos que más visitó fue precisamente el continente americano. De los veinticuatro álbumes creados por Hergé, cinco fueron localizados en América. Dentro ellos destacan el díptico constituido por <em>Las siete bolas de cristal</em> y <em>El templo del sol</em>, publicado en las postrimerías de la IIGM y los primeros años de la posguerra. Estos dos cómics fueron decisivos en la carrera del dibujante belga, pues marcaron un antes y un después en su forma de entender su trabajo creativo. Su gusto por el detalle y su obsesión por construir entornos creíbles para el desarrollo de las aventuras de sus personajes, le llevaron a consultar numerosas fuentes antes de emprender cualquiera de sus obras posteriores. Este artículo explora cuáles fueron las fuentes de inspiración que utilizó en la creación de este díptico, prestando especial atención a aquellas que sirvieron de base para la ambientación de El templo del sol.</p>Gonzalo Moisés Pavés Borges
Derechos de autor 2023 Gonzalo Moisés Pavés Borges
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2023-11-302023-11-304115119710.48162/rev.45.005Todo lo oculto sale a la luz
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<p style="font-weight: 400;">Los estudios realizados sobre la obra de J.K. Rowling han profundizado en diferentes aspectos sobre los referentes utilizados por la escritora británica para la creación de la saga literaria sobre Harry Potter. Entre todos ellos nos han interesado las constantes referencias al cristianismo, que ya abordamos en otros trabajos, y que mostraban la estrecha relación de la escritora con los relatos de Tolkien o Lewis, autores de los que la escritora británica se considera heredera. Todo ello ofrece lecturas transversales de su trabajo, de su creación de cosmos mítico y performativo. Con este trabajo pretendemos dar un paso más allá profundizando en la hipertextualidad de sus relatos para analizar los elementos de tradición judía que incorpora tanto en la narración como en el diseño de personajes pues, con ello, intentaremos demostrar cómo la religión se conforma en un elemento cohesionador e identitario de sus relatos.</p>Domingo Sola Antequera
Derechos de autor 2023 Domingo Sola Antequera
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2023-11-302023-11-304119925210.48162/rev.45.006Encuentros entre las Musas y Narciso
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<p>Este trabajo analiza el encuentro de Narciso con dos musas, la imagen y la música, en el cortometraje Knowing through nothing (2014) dirigido por Floria Sigismondi. Se profundiza de forma transversal en la relación poética entre las musas y, su conjunción en la creación artística a través del concepto del misterio y distorsión de la realidad. La narración es conducida por la interpretación de Jamie Bochert en un contexto onírico vertebrado a través de sonidos, efectos, música, sincronía y letra, articulados en perfecta conjunción. Se producen intensos efectos psicofisiológicos con la utilización de elementos sonoros que van a potenciar la atmósfera de la producción, rica en signos hipertextuales de diferentes disciplinas artísticas como el surrealismo con notable influencia metafísica. Estos elementos conceptuales subyacen al mensaje comercial de la naturaleza del cortometraje relacionada estrechamente con la idea estética de la productora Newbar K. En conclusión, es esta una exploración de la lógica del sueño, la identidad, la superstición, la coincidencia y el misticismo donde la luz, el fuego, el reflejo, los objetos y el cuerpo juegan un papel importante en este encantamiento contado a través de fragmentos que unidos a lo acústico crean un discurso trascendental de valor artístico contemporáneo.</p>González Almudena
Derechos de autor 2023 González Almudena
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2023-11-302023-11-304125328410.48162/rev.45.007Auges y balances de las nuevas arquitecturas en la gestión museística en España durante comienzos del siglo XXI (parte II)
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<p>Este artículo pretende poner en relevancia el cambio de paradigma y evolución en los modelos estandarizados de gestión museística mediante la profunda transformación de los diseños arquitectónicos, su influencia en la comunidad y en los entornos urbanos. Actualmente, somos los protagonistas del cambio, del contexto de una sociedad de la información, el conocimiento y el aprendizaje, en el que el diseño y la innovación es un elemento competitivo fundamental. La creatividad y la exploración son capacidades altamente valoradas, entendiendo por creatividad la capacidad de generar nuevas ideas o novedosas aplicaciones de ideas pasadas, así como de aplicar lo conocido a otros contextos para dar respuestas útiles. La concienciación y puesta en valor de patrimonio cultural a todos los grupos de población mediante la exposición alternativa de las colecciones y su difusión a través de estrategias comunicativas y comerciales, refuerza el aparato institucional, define el proyecto artístico y perpetua la divulgación científica del patrimonio.</p>Nuria Segovia Martín
Derechos de autor 2023 Nuria Segovia Martín
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2023-11-302023-11-304128531810.48162/rev.45.008De Lilith a Eva Perón
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<p>A lo largo de la Historia del Arte, encontramos una clara diferencia entre los dos estereotipos femeninos representados: la femme fatale, heredera de Lilith y la madonnavirginal, que encuentra en Eva su homónima bíblica. La cultura audiovisual se ha apropiado de esta iconografía, perpetuando los arquetipos a lo largo de los siglos. A finales de la década de los setenta, veinte años después de la muerte de Eva Perón, el compositor Andrew Lloyd Webber, explora en forma de musical, junto al letrista Tim Rice, la tumultuosa existencia de una mujer que pasó de femme fatale a ser canonizada por parte de la población argentina. Nuestra propuesta pretende poner de manifiesto el origen decimonónico de los arquetipos femeninos que se mantendrán a lo largo de la obra de este compositor.</p>Virginia E. Higueras Rodríguez
Derechos de autor 2023 Virginia E. Higueras Rodríguez
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2023-11-302023-11-304131935310.48162/rev.45.009Perfil antropológico de la obra de arte. Raúl Domínguez y Fidel Roig Matons
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<p>Considerando la representación figurativa de la imagen como una categoría mental con su propia historia, que refleja y permite interpretar la cultura de una sociedad, estudiaremos las obras de dos artistas que han convivido con distintas comunidades de nuestro territorio con el deseo de llevar a cabo no solo un relevamiento de objetos, producciones, hábitos, costumbres, sino una auténtica interpretación de la cultura a través de sus instituciones y sus funciones, desarrollando una verdadera narrativa visual.</p> <p>Nos detendremos en algunas obras de Fidel Roig Matons (1887-1977) quien ha retratado los habitantes de las Lagunas y sus costumbres (Argentina). También nos detendremos en la obra de Raúl Dominguez (1918-1999) quien ha pintado a los habitantes de las islas del Paraná (Argentina). Ambos artistas se asentaron y convivieron en los territorios que se proponían conocer, y se han valido de la imagen visual para transmitir valores, costumbres y mentalidades. En ambas situaciones destacamos el hecho de que estas sociedades, conservan una estrecha relación con la naturaleza.</p> <p>Consideramos que se trata de una aproximación análoga a la del antropólogo, que se relaciona con los aspectos intangibles de una cultura, que el artista devela. Nos preguntamos cual podría ser el perfil antropológico de la obra de arte.</p>Maria Cristina Dawson
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2023-11-302023-11-304135537910.48162/rev.45.010“Los supremos modelos de lo hermoso”
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<p>El artículo analiza el comercio de reducciones de obras de la Antigüedad clásica durante las primeras décadas del siglo XX en Buenos Aires, Argentina. Se toma el caso de estudio de la Venus de Milo dada su popularidad en la comercialización de sus reducciones y su prolífica aparición en las fuentes de época escritas y visuales. Una primera sección examina las estrategias de venta a partir de la importación y la producción local de pequeñas Venus. Por otra parte, se indagan la caracterización de sus consumidores. Se argumenta que detecta una diferenciación en el consumo a partir de uno de “buen gusto” por su inserción y vinculación con el campo artístico, y otro de “mal gusto” guiado por una función de ostentación.</p>Milena Gallipoli
Derechos de autor 2023 Milena Gallipoli
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2023-11-302023-11-304138141710.48162/rev.45.011El caso atípico de Servicio en la mar (Luis Suárez de Lezo, 1950)
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<p>Servicio en la mar (Luis Suárez de Lezo, 1950), es el único largometraje de ficción de la historia del cine español clasificable dentro del subgénero bélico de guerra submarina. No obstante, su condición de película de corte propagandístico propio del régimen franquista la ha situado en una incómoda posición dentro de la filmografía nacional, relegando el filme al olvido.</p> <p>Se trata de una película de la que prácticamente no se encuentran referencias bibliográficas de interés, ni tampoco se tiene constancia de su vinculación a espacios culturales retrospectivos. Por todo ello, este artículo tiene como objetivo visibilizar el filme mediante la exposición de resultados tras un estudio realizado en torno a su producción, el fallido debut en la gran pantalla en el año 1950, y la conexión de la película con el subgénero de guerra submarina.</p>Francisco Trujillo García-Ramos
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2023-11-302023-11-304141944610.48162/rev.45.012