2026-03-09T03:42:51Z https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/oai

oai:ojs3.intranetsid.uncu.edu.ar:article/1452 2019-07-28T18:09:24Z cuadernoshistoarte:PP

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1453 2022-04-03T23:01:38Z cuadernoshistoarte:Ed driver

Editorial Sosa, Emilce Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1453 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 28 (2017): DOSSIER: OBRA DE ÁNGEL GUIDO Y ARQUITECTURA; 13-17 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1453/981 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1454 2025-08-08T18:30:11Z cuadernoshistoarte:Doss driver

Presentación del Dossier "Ángel Guido: debates, itinerarios, deslindes" Antequera, María Florencia Ángel Guido Arquitectura Florencia Antequera ¿En qué radica hoy la fuerza e insistencia del pensamiento del arquitecto e ingeniero rosarino Ángel Guido (1896-1960)? ¿Qué pregnancia conservan sus escritos, sus diatribas, sus incursiones arquitectónicas, incluso sus monumentales obras? ¿Cuál es la encarnadura de su pensamiento? ¿Moderno o contramoderno? Podríamos aventurarnos y adelantar que estos fueron algunos de los interrogantes que se difractaron, dando lugar a este Dossier en torno a las contribuciones estéticas, arquitectónicas y artísticas de este intelectual. Presentamos aquí lecturas novedosas y palpitantes sobre Ángel Guido, lecturas que ayudan a repensar críticamente sus aportes. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1454 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 28 (2017): DOSSIER: OBRA DE ÁNGEL GUIDO Y ARQUITECTURA; 23-29 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1454/982 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1454/7710 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1454/7708 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1454/7702 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1455 2025-08-08T13:50:52Z cuadernoshistoarte:Doss driver

Prologue of La Casa del Maestro, unpublished text Prólogo de La Casa del Maestro (1928), texto inédito Prólogo de A Casa do Professor, texto inédito Guido, Ángel Ángel Guido La Casa del Maestro Ángel Guido Prólogo de La Casa del Maestro (1928) Agradecemos al Museo Casa Ricardo Rojas y a su Instituto de Investigaciones el permitirnos publicar esta pieza documental de gran valía.  Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1455 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 28 (2017): DOSSIER: OBRA DE ÁNGEL GUIDO Y ARQUITECTURA; 33-42 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1455/983 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1455/7711 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1455/7712 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1455/7713 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1456 2025-08-08T15:28:11Z cuadernoshistoarte:Doss driver

A book and a house: Ángel Guido at the euridic crossroads Un libro y una casa: Ángel Guido en la encrucijada euríndica Um livro e uma casa: Ángel Guido na encruzilhada euro-índica Antequera, María Florencia Ángel Guido Mirada euríndica La casa del maestro Casa Fracassi Eurindic view Mirada euro-índica do maestro In this article we try to explain some keys of the Eurindic perspective in the production of Ángel Guido attending to the complexities of two heteroclite cultural objects: a book and a house. Indeed, for this purpose we analyze, on the one hand, an unpublished text by this architect and engineer entitled La casa del Maestro (1928), which describes his work in the planning and construction of Ricardo Rojas’s house and, simultaneously, we focus on an original architectural work of the city of Rosario, the Fracassi mansion (1925-1927). In both texts, we can see the resonances of debates for nationalism in the Eurindic view in architecture. En el presente trabajo intentamos abordar algunas claves de la perspectiva euríndica en la producción de Ángel Guido atendiendo a las complejidades de dos objetos culturales heteróclitos: un libro y una casa. En efecto, para tal fin analizamos, por una parte, un texto inédito de este arquitecto e ingeniero rosarino titulado La casa del Maestro (1928), el cual describe su trabajo en la proyección y construcción de la morada de Ricardo Rojas y paralelamente, abordamos una obra arquitectónica singular de la ciudad de Rosario, la denominada mansión Fracassi (1925-1927). En ambas obras podemos advertir las resonancias de debates por el nacionalismo en una factura tributaria de la mirada euríndica en arquitectura. No presente trabalho tentamos abordar algumas chaves da perspectiva euro-índica  na produção de Ángel Guido atendendo às complexidades de dois objetos culturais heteróclitos: um livro e uma casa. Em efeito, para tal fim analisamos, por uma parte, um texto inédito deste arquiteto e engenheiro rosarino intitulado La casa del Maestro (1928), o qual descreve seu trabalho na projeção e construção da moradia de Ricardo Rojas e paralelamente, abordamos uma obra arquitetônica singular da cidade de Rosario, a denominada mansão Fracassi (1925-1927). Em ambas as obras podemos advertir as ressonâncias de debates pelo nacionalismo em uma fatura tributária do mirada euro-índica na arquitetura. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2025-08-08 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf text/html application/zip text/xml https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1456 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 28 (2017): DOSSIER: OBRA DE ÁNGEL GUIDO Y ARQUITECTURA; 43-98 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1456/4609 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1456/7780 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1456/7781 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1456/7782 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1458 2025-08-08T15:57:20Z cuadernoshistoarte:Doss driver

Angel Guido: fusion and circle Ángel Guido, la fusión, el círculo Ángel Guido, a fusão, o círculo Antelo, Raúl Barroco Contramodernismo Arquitectura América Latina Baroque Countermodernism Architecture Latin America Contra-modernismo Arquitetura Baroque representation from its Catholic aesthetical origins to its contemporary function as a postcolonial ideology disrupts power structures. The expanded baroque spirit proposed by D´Ors, Guido or Lezama Lima recovers non-European cultural energies and provides the vehicle needed to pursue the question of Latin American identity and self-definition. Latin American neo-baroque, unlike international postmodernism, is countermodern. La representación barroca, desde sus orígenes estéticos católicos hasta su función contemporánea como ideología postcolonial, desconstruye estructuras de poder. El espíritu barroco expandido propuesto por D´Ors, Guido o Lezama Lima recupera fuerzas culturales no europeas y suministra el medio para perseguir la cuestión de la identidad latinoamericana y su definición. El neobarroco latinoamericano, a diferencia del posmodernismo internacional, es contramoderno. A representação barroca, desde seus origens estéticos católicos até sua função contemporânea como ideologia pós-colonial, desconstrui estruturas de poder. O espírito barroco expandido proposto por D´Ors, Guido ou Lezama Lima recupera forças culturais não européias e subministra o meio para perseguir a questão da identidade latino-americana e sua definição. O neo-barroco latino-americana, a diferença do pós-modernismo internacional, é contra-moderno. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1458 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 28 (2017): DOSSIER: OBRA DE ÁNGEL GUIDO Y ARQUITECTURA; 99-158 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1458/985 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1458/7723 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1458/7724 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1458/7725 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1459 2025-08-10T19:42:19Z cuadernoshistoarte:Doss driver

Empathy and the experience of space. The Latin American reception of Central European aesthetic ideas on the writings and urban compositions of Ángel Guido Empatía y experiencia del espacio. La recepción latinoamericana de las ideas estéticas centroeuropeas en los escritos y composiciones urbanas de Ángel Guido Empatia e experiência do espaço. A recepção latino-americana das ideias estéticas centro-européias nos escritos e composições urbanas de Ánguel Guido Piccoli, Lucio Empatía Movimiento Espacio Modernidad Empathy Movement Space Modernity Empatia Movimento Espaço Modernidade This article is intended to analyze the historical reception of theoretical European debates about aesthetic perception on the work of the Latin American intellectual Ángel Guido. The hypothesis argues that, because of his particular interpretation of empathy, Guido was able to draw up the problem of the experience of space in an original way, which can be seen not only in his theoretical writings, but also in his urban monumental compositions. Este artículo analiza la recepción histórica de una serie de discusiones teóricas de procedencia europea sobre la percepción estética en la obra del intelectual latinoamericano Ángel Guido. La hipótesis de trabajo considera que a través de una particular interpretación de la empatía, Guido pudo formular el problema de la experiencia del espacio de un modo original que puede ser rescontruido no sólo en sus textos teóricos, sino también en determinados aspectos de sus composiciones urbanas monumentales. Este artigo analisa a recepção histórica de uma série de discusões teóricas de procedência européia sobre a percepção estética na obra do intelectual latino-americano Ángel Guido. A hipótese de trabalho considera através de uma particular interpretação da empatia, Guido pôde formular o problema da experiência do espaço de um modo original que pode ser reconstruído não só em seus textos teóricos, como também em determinados aspectos de suas posições urbanas monumentais. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1459 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 28 (2017): DOSSIER: OBRA DE ÁNGEL GUIDO Y ARQUITECTURA; 159-253 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1459/986 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1459/7783 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1459/7727 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1459/7728 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1460 2025-08-10T20:07:05Z cuadernoshistoarte:ART driver

Universities and Campus: architectures for higher education in Argentina (1956-1971 Universidades y Campus: arquitecturas para la educación superior en argentina (1956-1971) Universidades e Campus: arquiteturas para a educação superior na Argentina (1956 – 1971) Fiorito, Mariana Educación superior Ciudad Universitaria Campus Edificio universitario Higher education University city University BuildIng Educação superior Cidade Universitária. Contemporary changes in education give rise to different opinions regarding where these institutions should be placed within the city: whether they should be built as part of the urban network or isolated, whether they should be urban or suburban, whether they should have a strong symbolism or be integrated to the metropolitan anonymity. Thus it is important to argue the concepts of integration and isolation that support the relationship between academic and real life places in the city. The aim of this study is analyse educational buildings placed inside the city network, university campus or university city from the Buenos Aires university campus. Firstly, some Latin American cases are revised so as to make comparisons. Then, the project promoted by the Association of Architects at the end of the 30s is examined. And finally, we study the unfinished current University City. Los cambios contemporáneos en la educación ponen en un nuevo lugar el debate tradicional en la urbanística respecto del sitio o el emplazamiento de estos equipamientos educativos en la ciudad: si tienen que ser aislados o estar integrados al tejido urbano, si tienen que ser urbanos o suburbanos, si tienen que tener fuerte carga simbólica o integrarse a la anomia metropolitana. En este sentido, es relevante discutir las nociones que sustentan la relación integración | aislamiento entre los lugares de la academia y el lugar de la vida real de la ciudad. El objetivo de este trabajo es examinar la cuestión del edificio inserto en la trama urbana | campus urbano | ciudad universitaria a partir del estudio del caso de la Ciudad Universitaria de Buenos Aires. En primer lugar, se revisan algunos casos latinoamericanos para ponerlos en relación, luego se examina el proyecto promovido por las Sociedad Central de Arquitectos a finales de los años 30 y, por último, se estudia el proyecto inconcluso de la Ciudad Universitaria actual. Os câmbios contemporâneos na educação põem em um novo lugar o debate tradicional na urbanística respeito do sítio, o emprazamento destes equipamentos educativos na cidade: se têm que estar isolados ou integrados no tecido urbano, se têm que ter forte carga simbólica ou se integrar à anomia metropolitana. Neste sentido, é relevante discutir as noções que sustentam a relação integração |aislamento entre os lugares da academia e o lugar da vida real da cidade. O objetivo deste trabalho é examinar a questão do edifício inserido na trama urbana |campus urbano | cidade universitária a partir do estudo do caso da Cidade Universitária de Buenos Aires. Em primeiro lugar, revisam-se alguns casos latino-americanos para relacioná-los, depois examina-se o projeto promovido pela Sociedade Central de Arquitetos nos fins dos anos 30 e, por último, estuda-se o projeto incluído da Cidade Universitária atual. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1460 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 28 (2017): DOSSIER: OBRA DE ÁNGEL GUIDO Y ARQUITECTURA; 257-298 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1460/987 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1460/7729 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1460/7730 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1460/7731 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1461 2025-08-10T20:15:09Z cuadernoshistoarte:ART driver

An alternative police nouvelle "false name" Ricardo Piglia Una nouvelle policial alternativa "nombre falso" de Ricardo Piglia Uma nouvelle policial alternativa "nome falso" de Ricardo Piglia Hernández Peñaloza, Amor Arelis Nouvelle Policial alternativo Lector-detective Piglia Alternative Police novel Reader-detective Leitor-detetive Our main intention in this presentation is a reading of the pigliana nouvelle, False Name (1975), from the perspective of alternative detective novels. That is to say, make the narration work as an alternative detective story through a story in which a character plays an intellectual, creative and literary game allowing the reader to take a new position against fiction and the role of investigator. Thus, we see that the role of the reader as detective in the nouvelle pigliana is highlighted, and the "enigma is not intrinsically linked to the crime", two relevant features of the contemporary alternative detective novel. Nuestra intención principal en esta exposición es realizar una lectura de la nouvelle pigliana, "Nombre falso" (1975), desde la perspectiva de la novela policial alternativa. Es decir, visibilizar cómo la narración funciona a modo de un "policial alternativo", a través de una historia en la cual participa un personaje en un juego intelectual, creativo y literario, que le permite al lector adoptar una nueva posición frente a la ficción y tomar el papel de investigador. Por ende, observaremos que en la nouvelle pigliana se destaca el papel del lector-detective, además, que el "enigma ya no está intrínsecamente ligado al delito", rasgos relevantes de la novela policial alternativa contemporánea. Nossa intenção principal nesta exposição é realizar  uma leitura da  nouvelle pigliana, "Nome falso" (1975), desde a  perspectiva da novela policial alternativa. Quer dizer, fazer visível como a narração funciona a modo de um "policial alternativo", através de uma história na qual participa um personagem em um jogo intelectual, criativo e  literário, que permite ao leitor adotar uma  nova posição frente à ficção e pegar o papel de investigador. Por isso, observaremos que na  nouvelle pigliana destaca-se o papel do leitor-detetive, além, que o "enigma já não está intrinsecamente ligado ao delito", rasgos relevantes  da novela policial alternativa contemporânea. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1461 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 28 (2017): DOSSIER: OBRA DE ÁNGEL GUIDO Y ARQUITECTURA; 299-320 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1461/2363 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1461/7732 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1461/7733 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1461/7734 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:ojs3.intranetsid.uncu.edu.ar:article/1464 2019-07-28T18:30:05Z cuadernoshistoarte:PP

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1465 2020-12-01T13:56:24Z cuadernoshistoarte:Ed driver

Editorial Sosa, Emilce Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1465 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 29 (2017); 13-17 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1465/993 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1466 2025-08-10T20:27:19Z cuadernoshistoarte:ART driver

Idea and Ideology in the Latin American contemporary art Idea e Ideología en la Imagen artística Latinoamérica contemporánea Ideia e Ideologia na Imagem artística Latino-americana contemporânea Dawson, María Cristina Arte conceptual Imagen Arte Ideología Conceptual art Image Art Ideology Arte conceitual Imagem Ideologia Marcel Duchamp in his Readymade, as he called it, stated the interest of his work was focused on ideas rather than material production. Later the Conceptual Art continued exploring this same theoretical orientation.The new proposals introduced an intensive innovation in both the artistic creation and the way to interpret art and its narrative into society. Considering the previous artistic tradition the concept of Art became an intellectual process where within the relationship masterwork-Idea, the strength of the Idea was imposed over the representation.Breaking with the concept of art as mimesis, the Art has expanded its possibilities and can explore new forms of communication. Art like Idea involves fragments of reality and more articulated notions.In the Latin American artistic image, divergent trends coexist sharing the concept of art as freedom of materiality with respect to the Idea, and the concept status of Art in society as critical freedom against ideologies and as the place of utopia.Based on the theory of "Visual studies" of Gottfried Boehm and J.P. Vernant about the theoretical status of the images, and from the principles of Conceptual art, this paper seeks to trace and survey the course of the images in relation to the dialectic idea-ideology in the Latin American contemporary visual production. Taking as a starting point the works of Luis Camnitzer, Alvaro Barrios and Marta Chilindron, I will try to highlight the convergences and divergences between them and with other contemporary au thors. Marcel Duchamp en sus Readymade, nombre que el mismo asignó a sus obras, declaraba que el interés de su trabajo estaba centrado en las ideas más que en el producto material. Posteriormente el Arte Conceptual continuó explorando esta misma orientación teórica. Estas nuevas propuestas introdujeron una profunda innovación tanto en la creación artística como en el modo de interpretar el arte y su narrativa en la sociedad. Teniendo en cuenta la tradición artística anterior, el concepto de arte se amplió a ser considerado un proceso intelectual donde en la relación obra-idea, la fuerza de la idea se impone sobre la representación figurativa. La imagen se ha desvinculado poco a poco de convenciones y símbolos y su significado depende de la intencionalidad del artista y de la voluntad del espectador. Esta prevalencia de la idea sobre el objeto material define una "nueva organización mental" (expresión de Jean-Pierre Vernant), para entender el nuevo concepto de Imagen, que tendencialmente desvincula el objeto material de la Idea.La ruptura con el concepto de arte como mimesis, de la representación figurativa con la Idea, ha ampliado enormemente las posibilidades del arte permitiéndole explorar nuevas formas comunicativas. Siendo el Arte, Idea, involucra desde fragmentos de realidad hasta conceptos más articulados y complejos.En la Imagen artística Latinoamericana coexisten tendencias divergentes que, de todos modos, comparten el concepto de arte como libertad de la materialidad con respecto a la idea, el estatuto del arte en la sociedad como libertad crítica frente a las ideologías y el arte como lugar de la utopía.Desde la teoría de las Visual studies de Gottfried Boehm y J.P. Vernant sobre el estatuto teórico de la imagen, y desde los presupuestos del Arte Conceptual, el trabajo presente pretende delinear e interpretar el curso de la Imagen en relación con la dialéctica Idea - Ideología, en la producción Lationoamericana, partiendo de las obras de Luis Camnitzer, Alvaro Barrios y Marta Chilidron, sus convergencias y divergencias entre ellas y con otras expresiones contemporáneas. Marcel Duchamp em seus Readymade, nome que ele mesmo asignou a suas obras, declarava que o interesse de seu trabalho estava centrado nas idéias mais do que no produto material. Posteriormente o Arte Conceitual continuou explorando esta mesma orientação teórica. Estas novas propostas introduziram uma profunda inovação tanto na criação artística como no modo de interpretar a arte e sua narrativa na sociedade. Levando em conta a tradição artística anterior, o conceito de arte se ampliou a ser considerado um processo intelectual onde na relação obra-ideia, a força da idéia se impõe sobe a representação figurativa. A imagem tem se desvinculado pouco a pouco de convenções e símbolos e seu significado depende da intencionalidade do artista e da vontade do espectador. Esta prevalência da idéia sobre o objeto material define uma "nova organização mental" (expressão de Jean-Pierre Vernant), para entender o novo conceito de imagem, que na tendência desvincula o objeto material da ideia. A ruptura com o conceito de arte como mimese, da representação figurativa com a ideia, tem complicado enormemente as possibilidades de arte permitindo-lhe explorar novas formas comunicativas.Sendo a Arte, Ideia, involucra desde fragmentos de realidade até conceitos mais articulados e complexos.Na imagem artística Latino-Americana coexistem tendências divergentes que, de todos modos, compartilham o conceito de arte como liberdade da materialidade com respeito à ideia, o estatuto da arte na sociedade como liberdade crítica frente às ideologias e a arte como lugar da utopia.Desde a teoria daos Visual studies de Gottfried Boehm e J.P. Vernant sobre o estatuto teorico da imagen, e desde os presupostos da Arte Conceitual, o trabalho presente pretende delinear e interpretar o curso da imagem na relação com a dialética Ideia – Ideologia, na produção Latino-Americana, partindo das obras de Luis Camnitzer, Alvaro Barrios e Marta Chilidron, suas convergências e divergências entre elas e com outras expressões contemporâneas. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1466 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 29 (2017); 19-42 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1466/2793 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1466/7735 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1466/7736 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1466/7737 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1467 2025-08-10T20:29:57Z cuadernoshistoarte:ART driver

Painting, Independence and Education. The evolution of Chilean Fine Arts in the 19th century Pintura, Independencia y Educación. La evolución de las Bellas Artes chilenas en el siglo XIX Pintura, Independência e Educação. A evolução das Belas Artes chilenas no século XIX Cinelli, Noemi Educación artística Pintura Chile Emancipación Artistic education Painting Emancipation Educação Artistica Emancipação. The significant evolution of Chilean Fine Arts during the passage from the 18th to the 19th century has its raison d’etre in two factors. The first one was the boost to the systematization of artistic studies in the education of young artists. Since 1796, with the foundation of the Academia de San Luis in Santiago thanks to the erudite Manuel de Salas’ effort, the required forms of academic institution that recognized in drawing the essential discipline in the process of artistic learning, started to be set up. From the 19th century onwards, the National Institute, the Painting Academy and other institutions started focusing artistic studies on Fine Arts rather than with the field of industry and agriculture. The Chilean art painting experienced a change in artistic trends to forms that Antonio Romera in 1969 thoroughly defined as "tropical romanticism", and that from our point of view has the best performer in the French Monvoisin. This consideration takes us straight to the second factor, that is, the presence in Chilean territory of foreign artists. The "travelers" who not only introduced innovative stylistic changes in Chilean painting, but also who accelerated the circulation of artistic treaties, books and engraves that, from Europe, nurtured a real remodeling of the discourse about aesthetic matters and of taste. In the following pages, we are going to demonstrate how these circumstances, coexisted due to a social and politic context which allowed it, favoured a real development of Fine Arts in Chile. Proof of it are the words pronounced by the Italian painter Alessandro Ciccarelli in the Painting Academy inauguration speech. Referring to his educational project to make Chilean Fine Arts more relevant, he applied the refined system that the theorist Winckelmann in 1764 applied to the study of Grecian Art History of the 5th century B.C. The Prussian historian linked certain politic, geographic and climatic conditions to the creation of a positive context for the development of Arts. In Santiago this positive circumstances were developing in that moment, thus Ciccarelli gave to the young country the pleasant nickname of "Athens of South America". La apreciable evolución de las Bellas Artes chilenas en el pasaje desde el siglo XVIII al XIX tiene su raison d’etre en dos factores: el primero fue el impulso dado a la sistematización de los estudios artísticos en la formación de los jóvenes artistas. A partir de 1796 con la fundación en Santiago de la Academia de San Luis gracias a los esfuerzos del ilustrado santiaguino Manuel de Salas empezaron a establecerse las necesarias formas de institucionalidad académica que reconocieron en el dibujo la disciplina fundamental en el proceso de aprendizaje artístico.A partir del siglo XIX el Instituto Nacional, la Academia de Pintura y otras instituciones se preocuparon de canalizar los estudios artísticos hacia una perspectiva vinculada más a las Bellas Artes que al ámbito de la industria y de la agricultura.La pintura chilena experimentó entonces un cambio de tendencias artísticas que la dirigirán hacia formas que en 1969 Antonio Romera definió felizmente de un "romanticismo tropical", y que en nuestra opinión tienen en el francés Monvoisin su mejor interprete. Esta consideración nos lleva directamente al segundo factor, eso es, la presencia en suelo chileno de artistas extranjeros, los "viajeros" que además de introducir cambios estilísticos innovadores en el panorama de la pintura chilena, agilizaron la circulación de tratados de arte, libros y estampas que desde Europa alimentó una verdadera reforma del discurso entorno a cuestiones estéticas y de gusto.En las siguientes páginas demostraremos como estas circunstancias dialogando entre sí gracias a un contexto social y sobre todo político que lo permitió, favorecieron un verdadero florecimiento de las Bellas Artes en Chile. Prueba de ello fueron las palabras pronunciadas en 1849 por el pintor italiano Alessandro Ciccarelli en ocasión del discurso inicial para la inauguración de la citada Academia de Pintura. Refiriéndose a su proyecto educativo para levantar las condición de las Bellas Artes chilenas, aplica el exquisito sistema que el teórico Winckelmann en 1764 había aplicado al estudio de la Historia del Arte de la Grecia del V siglo a. C. . El prusiano vinculaba determinadas condiciones políticas, geográficas y climáticas con la creación de un contexto favorable al florecimiento de las Artes. En Santiago todas las circunstancias se estaban dando en aquella época, así que Ciccarelli puso al joven Páis el lisonjero apodo de "Atenas de Suramérica". O prusiano vinculava determinadas condições políticas, geográficas e climáticas com a criação de um contexto favorável ao florescimento das Artes. Em Santiago todas as circunstâncias se estavam dando naquela época, assim que Ciccarelli pôs ao jovem Páis o lisongeiro apelido de "Atenas de América do Sul".A apreciável evolução das Belas Artes chilenas na passagem desde o século XVIII ao XIX tem seu raison d’etre em dois fatores: o primeiro foi o impulso dado à sistematização dos estudos artísticos na formação dos jovens artistas. A partir de 1796 com a fundação em Santiago da Academia de San Luis graças aos esforços do ilustrado santiaguino Manuel de Salas começaram a se estabelecer as necessárias formas de institucionalização acadêmica que reconheceram no desenho a disciplina fundamental no processo de aprendizagem artística.A partir do século XIX o Instituto Nacional, a Academia de Pintura e outras instituições preocuparam-se de canalizar os estudos artísticos orientados a uma perspectiva vinculada mais às Belas Artes que ao âmbito da indústria e da agricultura.A pintura chilena experimentou então um câmbio de tendências artísticas que a dirigirão até formas que em 1969 Antonio Romera definiu felizmente de um "romancismo tropical", e que em nossa opinião têm no francês Monvoisin seu melhor intérprete.Esta consideração nos leva diretamente ao segundo fator, isso é, a presença no solo chileno de artistas estrangeiros, os "viageiros" que além de introduzir câmbios estilísticos inovadores no panorama da pintura chilena, agilizam a circulação de tratados de arte, livros e estampas que desde Europa alimentou uma verdadeira reforma do discurso por volta de questões estéticas e de gosto.Nas seguintes páginas demonstraremos como estas circunstâncias dialogando entre si graças a um contexto social e sobre tudo político que o permitiu, favoreceram um verdadeiro florescimento das Belas Artes no Chile.Prova disso foram as palavras pronunciadas em 1849 pelo pintor italiano Alessandro Ciccarelli em ocasião do discurso inicial para a inauguração da nomeada Academia de Pintura. Referindo-se a seu projeto educativo para levantar as condições das Belas Artes chilenas, aplica o magnífico sistema que o teórico Winckelmann em 1764 tinha aplicado ao estudo da História da Arte da Grécia do V século a.C. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1467 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 29 (2017); 43-78 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1467/995 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1467/7738 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1467/7739 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1467/7740 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Experiences of professionalization from a gender perspective Experiencias de profesionalización desde una perspectiva de género Experiências de profissionalização desde uma perspectiva de gênero Flores, Marta Obrist, Pamela Profesión Artistas Género Tiempo Profession Artists Gender Time Profissão Gênero Tempo. This paper analyzes the mechanisms of inclusion/exclusion that take place in the process of professionalization of women artists, considering two particular moments in the history of the arts in Argentina. It is considered in the first instance the painter Raquel Forner (1902-1988), leading figure of modern art in Argentina. We will focus on its beginnings as a professional artist, and the efforts being undertaken to establish itself as such, in a society crossed by the ideology of domesticity. The second stage takes us to the creation and performance of music in today's Argentina, and a process of professionalization that results in the incorporation of artists to the teaching. We question if this is a kind of artistic production that, far from commercial channels, functions as a leisure time activity. Analyzing how in this case the time dimension will be traversed by the generic asymmetries. Este trabajo analiza los mecanismos de inclusión/exclusión que actúan en el proceso de profesionalización de las artistas, considerando dos momentos particulares de la historia de las artes en argentina. Se considera en primera instancia a la pintora Raquel Forner (1902-1988), señera de la modernidad artística argentina. Nos centraremos en sus inicios como artista profesional, en la década del veinte y exploraremos, por un lado sus esfuerzos en el camino elegido y, por otro, la visión de lo femenino y masculino en artes que enarbola la crítica periodística, en una sociedad marcada por la ideología de la domesticidad. El segundo momento nos traslada a la actualidad y, desde una perspectiva de género examinamos un proceso de profesionalización marcado por la institucionalización de la formación artística y la incorporación de las artistas al mercado laboral como docentes. En consecuencia, tanto la creación como la interpretación se configuran como trabajos propios de un tiempo percibido como tiempo libre. Esta situación es compartida por varones y mujeres pero las decisiones y disponibilidades sobre el tiempo extra laboral son diferentes. Este trabalho analizsa os mecanismos de inclusão/exclusão  que atuam no processo de profissionalização das artistas, considerando dois momentos particulares da história das artes na Argentina. Considera-se, primeiramente, à pintora Raquel Forner (1902-1988), ícone da modernidade artística argentina. Centraremo-nos em seus inícios como artista profissional, na década de vinte e exploraremos, por um lado seus esforços no caminho escolhido e, por outro, a visão do feminino e masculino nas artes que hastea a crítica  jornalística, em uma sociedade marcada pela ideologia da domesticidade. O segundo momento nos translada à atualidade e, desde uma perspectiva de gênero examinamos um processo de profissionalização marcado pela institucionalização da formação artística e a incorporação das artistas ao mercado laboral como docentes. Consecuentemente, tanto a criação como a interpretação configuram-se como trabalhos próprios de um tempo percebido como tempo livre. Esta situação é compartilhada pelos homens e mulheres mas as decisões e disponibilidades sobre o tempo extra laboral são diferentes. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1468 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 29 (2017); 79-103 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1468/996 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1468/7741 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1468/7742 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1468/7743 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1469 2025-08-10T20:40:51Z cuadernoshistoarte:ART driver

Cathedral of Loreto Historical and cultural bulwark of Mendoza Catedral de Loreto Baluarte histórico y cultural de Mendoza Catedral de Loreto Baluarte histórico e cultural de Mendoza Pozzoli, Adriana Iglesia Loreto Arquitectura Imaginería Church Architecture Imaginary. The Church of Loreto, today the Cathedral of the Province of Mendoza, constitutes a historical and cultural bastion of the Province.  It has been the axis around which a series of milestones and related events were developed together with the tradition and the cult of a community that consecrated it as the fundamental temple of its history. Headquarters of the first seminar in Mendoza, its location, its architecture and its artistic heritage, it is a site of great interest for the development and cultural activity of the Mendoza community from its founding to the present. The work shows the historical-artistic research carried out on the 'Mother Church' that showed a  cultural-patrimonial treasure witness of an initial and foundational time for our community full of expressions that are the sustenance of the history of our Province and bastion of the profound religiosity that characterizes its people. La Iglesia de Loreto, hoy Catedral de la Provincia de Mendoza, constituye un baluarte histórico  y cultural de la Provincia en la medida en que ella ha sido y es el eje en torno al cual se desarrollaron y se desarrollan una serie de hitos y eventos relacionados con la tradición y el culto de una comunidad que la consagró como templo fundamental de su historia. Sede del primer seminario de Mendoza, su ubicación, su arquitectura y su patrimonio artístico la destacó como un sitio de gran interés  para el desarrollo y la actividad cultural de la comunidad mendocina desde su fundación hasta el presente. El trabajo muestra la investigación histórico-artística realizada sobre la ‘Iglesia Matriz’ que dejó ver un tesoro cultural-patrimonial testigo de una época inicial y fundacional para nuestra comunidad colmada de expresiones que son el sustento de la historia de nuestra Provincia y baluarte de la profunda religiosidad que caracteriza a su pueblo.   A igreja de Loreto,  hoje Catedral da Pronvíncia de Mendoza, constitui um baluarte histórico e cultural da Província na medida em que tem sido e é o eixo em torno ao qual desenvolvem-se uma série de hitos e eventos relacionados com a tradição e o culto de uma comunidade que a consagrou como templo fundamental de sua história. Sede do primeiro seminário de Mendoza, sua localização, sua arquitetura e seu patrimônio artístico a destacou como um síto de grande interesse para o desenvolvimento e a atividade mendocina desde sua fundação até o presente. O trabalho mostra a investigação histórico-artística realizada sobre a "igreja matriz" que deixou ver um tesouro cultrual-patrimonial testemunha de uma época incial e fundacional para nossa comunidade cheia de expressões que são o sustento da história de nossa Província e baluarte da profunda religiosidade que caracteriza seu povo. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1469 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 29 (2017); 105-124 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1469/997 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1469/7744 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1469/7745 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1469/7746 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Culture refuge during authoritarian context of the last military argentina dictatorship. Goethe Institut in Córdoba Refugios de la cultura en el contexto autoritario de la última dictadura militar argentina. El caso del Goethe Institut en Córdoba Refúgios da cultura no contexto autoritário da última ditadura militar argentina. O caso do Goethe Institut em Córdoba Basile, María Verónica Prácticas artísticas Dictadura Institutos extranjeros Políticas culturales Artistic Practices Dictatorship Foreign institutes Cultural policies Práticas artísticas Ditadura Institutos estrangeiros Políticas culturais. Foreign cultural institutes are recognized for their insertion in the cultural and social life of a country by the teaching of the language. However, they are also often distinguished by their support and dissemination of arts. In these lines, it is analyzed their role under an authoritarian and repressive context during last dictatorship in Argentina. From an approach that privileges the contributions of cultural history - we refer to the Goethe Institut in the city of Córdoba, considered for many a refuge of culture in that restrictive context but also a space for artistic creation and production. Las siguientes líneas, se proponer indagar el lugar que ejercieron los institutos culturales extranjeros en el contexto autoritario y represivo de la última dictadura militar en la Argentina (1976 -1983). Este tipo de entidades se caracterizan por su inserción en la vida cultural y social de un país a través de la enseñanza del idioma, sin embargo también suelen reconocerse por constituirse en espacios de socialización y por el apoyo y difusión de las artes. Desde un enfoque que privilegia los aportes de la historia cultural - reflexionamos sobre el Goethe Institut en la ciudad de Córdoba, considerado para muchos un refugio de la cultura en aquel contexto restrictivo pero también un espacio para la creación y producción artística. As seguintes linhas, propõem-se indagar o lugar que exerceram os institutos culturais estrangeiros no contexto autoritário e represivo da última ditadura militar na Argentina (1976 -1983). Este tipo de entidades caracterisam-se por sua insersão na vida cultural e social de um país através do ensino do idioma, porém acostumam se reconhecer por se constituir em espaços de socialização e pelo apoio e difusão das artes. Desde um enfoque que privilegia os aportes da história cultural – refletimos sobre o Goethe Institute na cidade de Córdoba, considerado para muitos um refúgio da cultura naquele contexto restritivo mas também um espaço para a criação e produção artística Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1470 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 29 (2017); 125--151 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1470/998 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1470/7747 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1470/7748 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1470/7749 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:ojs3.intranetsid.uncu.edu.ar:article/1471 2019-07-28T18:43:55Z cuadernoshistoarte:PP

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1472 2020-12-02T13:15:25Z cuadernoshistoarte:Ed driver

Editorial Sosa, Emilce Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1472 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 30 (2018): DOSSIER: ARQUITECTURA DE MENDOZA; 13-17 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1472/1000 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1473 2025-08-10T21:09:19Z cuadernoshistoarte:Doss driver

Presentación del Dossier: Mendoza siglo XX: arquitectos y arquitectura Raffa, Cecilia Arquitectura Mendoza Siglo XX Urbanismo. Las investigaciones sobre arquitectura y urbanismo, han sido parte del repertorio de Cuadernos de Historia del Arte desde sus orígenes, a través de varios artículosfundacionales en lo que se refiere al abordaje de manifestaciones locales y regionales. Este dossier se suma a esa tradición y simultáneamente, a una serie de publicaciones recientes que actualizan las preguntas en torno a la arquitectura, el urbanismo, sus hacedores y sus diversas formas de ejecución en la provincia. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1473 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 30 (2018): DOSSIER: ARQUITECTURA DE MENDOZA; 19-25 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1473/1001 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1473/7784 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1473/7785 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1473/7786 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1474 2025-08-10T21:19:15Z cuadernoshistoarte:Doss driver

The popular housing. Discourse and public policy in the Mendoza lencinista (1918-1928) La vivienda popular. Discurso y políticas públicas en la Mendoza lencinista (1918-1928) A moradia popular. Discurso e políticas públicas em Mendoza lencinista (1918 - 1928) Luis, Natalia Lencinismo Vivienda popular Discurso Higiénica Affordable housing speech Hygienic Moradia popular Higiênica This paper presents an analysis of the affordable housing plans proposed by the leaders lencinistas the period 1918-1928. Although most of the projects are not made, is considered that from them it is possible to understand representations which had the lencinismo, in a national and Latin American at the beginning of the 20th century marked, context surrounding the popular housing by one side, by the installation of the debate on the subject and its inclusion in the agenda of the public; and secondly, in the context of a change of mode of the relationship between technology and policy. Is as hypothesis that Governments lencinistas argued that the solution to the housing problem of the workers was an inescapable duty of the Government - and therefore a problem of State - and they raised to resolve it through popular housing plans They proposed the construction of affordable homes and hygienic conditions. En este trabajo se presenta un análisis de los planes de vivienda popular propuestos por los dirigentes lencinistas durante el periodo 1918-1928. Si bien la mayoría de los proyectos no se efectivizó, se considera que a partir de los mismos es posible comprender las representaciones que en torno de la vivienda popular tenía el lencinismo, en un contexto nacional y latinoamericano de comienzos del siglo XX signado, por un lado, por la instalación del debate sobre el tema y su inclusión en la agenda de lo público; y por otro, en el marco de un cambio de modalidad de la relación entre técnica y política. Se plantea como hipótesis que los gobiernos lencinistas alegaban que la solución al problema habitacional de los trabajadores era un deber ineludible del gobierno- y por ende un problema del Estado- y plantearon resolverlo mediante planes de vivienda popular que proponían la construcción de casas accesibles y de condiciones higiénicas. Em este trabalho apresenta-se uma análise dos planos de moradia popular propostos pelos dirigentes lencinistas durante o período 1918-1928. Embora a maioria dos projetos não foi efetivou, considera-se que a partir dos mesmos é possível compreender as representações que em torno da moradia popular tinha o lencinismo, em um contexto nacional e latino-americano de inícios do século XX signado, por um lado, pela instalação do debate sobre o tema e sua inclusão na agenda do público; por outro lado, no marco de um câmbio de modalidade da relação entre técnica e política. Estabeleceu-se como hipótese que os governos lencinistas alegavam que a solução ao problema habitacional dos trabalhadores era um dever iniludível do governo – e no entanto um problema do Estado – e estabeleceram resolvê-lo por meio de planos de moradia popular que propunham a construção de casas acessíveis e de condições higiênicas. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1474 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 30 (2018): DOSSIER: ARQUITECTURA DE MENDOZA; 27-96 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1474/1002 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1474/7787 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1474/7788 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1474/7789 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1475 2025-08-10T21:53:22Z cuadernoshistoarte:Doss driver

The Urban Campus of the University of Mendoza. Thepresence of criticism of the Modern Movement in local architecture El Campus Urbano de la Universidad de Mendoza. La presencia de la crítica al Movimiento Moderno en la arquitectura local O Campus Urbano na Universidade de Mendoza. A Presença da crítica ao Movimento Moderno na arquitetura local Braverman, Alicia Lucchesi, Alberto Sella, Alejandra Campus Crítica Arquitectura latinoamericana Urbanismo Criticism Latinoamerican architecture Urbanism Arquitetura latino-americana The present work proposes a critical interpretation of the Urban Campus of the University of Mendoza (CUUM), designed by Arch. Enrico Tedeschi.Although the work belongs to the private sphere, it has public significance by its social function since the sanction of "Law of privateuniversities", at thebeginning of the 60's. Theexplorationonthe CUUM, dealswiththeproduction of a workonthethreshold of the debate discipline of the crisis of the Modern Movement in theLatin American contextwith. In thesameway, itisalsovaluablefordiscussion of areas of knowledge, in relation to segregationorintegrationwithrespecttotheurbanfabric, thedefinition of territorial models and differentapproachestothe link betweenAcademy and community. The CUUM implies a concrete example of urbandesign, thereinterpretation of local cultural values and the revitalization or intervention of urban life in a specific sector of the consolidated city. El presente trabajo propone una interpretación crítica del Campus Urbano de la Universidad de Mendoza (CUUM), proyectado por Enrico Tedeschi. Si bien la obra pertenece al ámbito privado, tiene trascendencia pública por su función social a partir de la sanción de la Ley de Universidades Privadas, al inicio de la década del 60. La exploración sobre el CUUM, aborda la producción de una obra en el umbral del debate disciplinar de la crisis del Movimiento Moderno en el contexto latinoamericano. Asimismo, resulta valioso para la discusión sobre los espacios del saber, en relación a su segregación o integración respecto del tejido urbano, la definición de modelos territoriales distintos y los diferentes enfoques del vínculo entre academia y comunidad. El CUUM implica un ejemplo concreto de diseño urbano, la reinterpretación de valores culturales locales y la revitalización o dinamización de la vida urbana en un sector específico de la ciudad consolidada.   O presente trabalho propõe uma interpretação crítica do Campus Urbano da Universidade de Mendoza (CUUM), projetado por Enrico Tedeschi. Embora a obra pertença ao ámbito privado, tem trascendência pública por sua função social e a partir da sanção da Ley de Universidades Privadas, no início da década de 60. Aexploração sobre o CUUM, aborda a produção de uma obra no umbral do debate disciplinar da crise do Movimento Moderno no contexto latino-americano. Mesmo assim, resulta valioso para a discusão sobre os espaços do saber, em relação a sua segregação ou integração respeito do tecido urbano, a definição de modelos territoriais distintos e os diferentes enfoques do vínculo entre academia e comunidade. O CUUM implica um exemplo concreto de design urbano, a reinterpretação de valores culturais locais e a revitalização ou dinamização da vida urbana em um setor específico da cidade consolidada.   Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1475 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 30 (2018): DOSSIER: ARQUITECTURA DE MENDOZA; 97-155 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1475/1003 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1475/7793 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1475/7794 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1475/7795 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Graciela Hidalgo and her professional action in the Work Direction of the Municipality of Mendoza (1967- 1973) Graciela Hidalgo y su actuación profesional en la Dirección de Obras de la Municipalidad de la Capital (Mendoza, 1967-1973) Graciela Hidalgo y sua atuação profissional na Direção de Obras da Prefeitura da Capital (Mendoza, 1967 - 1973) Daldi Calabró, Natalia Campo de la arquitectura de Mendoza Historia de mujeres profesionales Arquitectura y género Mujeres arquitectas Architectural field of Mendoza History female preffessionals Architecture and gender Famale architects Campo da arquitetura de Mendoza. Until beginin decade of 1960, the architectural field of Mendoza was integrated mainly by male. While other provinces like Buenos Aires, Rosario and Córdoba had a long list of female architects graduated, Mendoza, having not yet a local Faculty, had hardly any women in the profession. Graciela Hidalgo studied Architecture in the Faculty of Córdoba, and after graduated in 1964, she moved into Mendoza and she integrated of this litle group of women. In 1967, she got into the Works Direction of Municipality of Capital of Mendoza and since this office she intervenced diferents urban spaces of the city. The aim of this paper is to investigate the partipation of female architects into the Architectural field of Mendoza through the professional experience of Graciela Hidalgo into the WorksDirection of Capital of Mendoza, betwen 1967 and 1973. Hasta principios de la década de 1960, el campo profesional de la Arquitectura de Mendoza estuvo integrado en su mayoría por arquitectos varones. Si bien otras provincias como Buenos Aires, Rosario y Córdoba tenían una larga lista de arquitectas recibidas, la provincia de Mendoza, al no contar todavía con una Facultad local, tenía pocas mujeres ejerciendo la profesión. Graciela Hidalgo estudió Arquitectura en la Facultad de Córdoba, y luego de recibida en 1964, se instaló en Mendoza integrándose a un reducido grupo de mujeres. En 1967, ingresó a la Dirección de Obras de la Municipalidad de Capital y desde esa repartición intervino distintos espacios urbanos de la ciudad. Este artículo busca indagar sobre la participación de las primeras mujeres en el campo de la Arquitectura de Mendoza, a través del abordaje de la experiencia profesional de la arquitecta Hidalgo en la Dirección de Obras de Capital, entre 1967 y 1973. Até inícios da década de 1960, o campo profissional da Arquitetura de  Mendoza esteve integrado em sua maioria por arquitetos homens. Embora outras províncias como Buenos Aires, Rosario e Cordoba tinham uma longa lista de arquitetas recebidas, a província de Mendoza, por não contar ainda com uma Faculdade local, tinha pucas mulheres exercendo a profissão. Graciela Hidalgo estudou Arquitetura na Faculdade de Córdoba, e depois formada em 1964, instalou-se em Mendoza integrando-se a um reduzido grupo de mulheres. Em 1967, ingressou à Direção de Obras da Prefeitura de Capital e desde essa repartição interveio distintos espaços urbanos da cidade. Este artigo busca indagar sobre a participação das primeiras mulheres no campo da Arquitetura de Mendoza, através da abordagem da experiência profissional da arquiteta Hidalgo na Direção de Obras de Capital, entre 1967 e 1973. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1476 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 30 (2018): DOSSIER: ARQUITECTURA DE MENDOZA; 157-203 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1476/1004 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1476/7796 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1476/7797 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1476/7798 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Advances and strategies for a sociological analysis of contemporary art mendocino. El corpus: the annual programming of Mendoza art museums (1983-2001) Avances y estrategias para un análisis sociológico de arte contemporáneo mendocino. El corpus: la programación anual de los museos de arte de Mendoza (1983-2001) Avanços e estratégias para uma análise sociológica da arte contemporânea mendocino. El corpus: a programação anual dos museus de arte de Mendoza (1983-2001) Rosario Zavala, María del Rosario Arte Sociología Memoria Postdictadura Art Sociology Memoris Understanding the current museum as a memory device, full of content with a key role in the transmission of cultural heritage, enables us to analyze the story on contemporary art in Mendoza which places museums as the institutions which spread the so needed cultural memory of a community. In this sphere, based on studies on art and society, we seek to establish some strategies to argue about the links between art and memory management from post-dictatorship Mendoza (1983-2001). Our work moves towards building a particular sociological perspective of art, based on social theory and artistic practices in context, adopting approaches to address a complex problem. Our object of study is the link between the management of cultural memory and the management of art during the period following the dictatorship (1983-2001), and its impact on the annual program of the art institutes in Mendoza. In this sense, understanding that artistic practices are developed in a world of art (Becker, 1974, 2008) as a variable and flexible cooperative network, we make a thorough description of the annual activities in art museums of Mendoza in the period 1983-2001, to come to conclusions regarding the construction of cultural memory through museums. Thus, we try to show some of our doctoral research axes: "Art museums of Mendoza in the construction of a necessary cultural memory (19832001)". In search of a critical perspective, we suggest some definitions regarding an analysis strategy (model) for our aim "”scheduling activities, through a shift from the models of artwork analysis towards these schedules to observe the possible constraints of museum management at the stage of post-dictatorship. Comprender al museo actual como un dispositivo de la memoria, de contenidos en testimonios materiales con un rol clave en la transmisión de la herencia cultural, nos posibilita analizar el relato sobre el arte mendocino contemporáneo que pone en escena esta institución desde la idea de comunicar la memoria cultural necesaria. Con esta comunicación. a partir de los estudios sobre arte y sociedad, se busca establecer algunas estrategias para problematizar los vínculos entre gestiones de arte y gestiones de memoria en la postdictadura mendocina (1983-2001). Nuestro trabajo se orienta hacia la construcción de una perspectiva sociológica del arte propia, fundamentada desde la teoría social y las prácticas artísticas en contexto, adoptando enfoques que permitan abordar una problemática compleja. Tomamos como objeto de estudio la vinculación entre las gestiones de memoria cultural y las gestiones del arte en la etapa de postdictadura (1983-2001), y su incidencia en el Programa anual de las instituciones museo de arte de Mendoza(M.P.B.A.E.G.–C.F. y M.M.A.M.M). En este sentido, a partir de comprender que las prácticas artísticas se desarrollan en un mundo del arte (Becker, 1974, 2008), como una red cooperativa variable y flexible, la propuesta es realizar una descripción densa de la trayectoria de la Programación anual de actividades de los museos de arte de Mendoza en el periodo 1983-2001, para lograr algunas reflexiones sobre la construcción de la memoria cultural necesaria a través de lamusealidad.En esta participación intentamos adelantar algunos ejes de nuestra investigación doctoral: "Los museos de arte de Mendoza en la construcción de una memoria cultural necesaria (1983-2001)". En la búsqueda de una perspectiva crítica proponemos algunas definiciones respecto a una estrategia (modelo) de análisis para nuestro objeto, la programación de actividades, a través de un desplazamiento desde los modelos de análisis de obra a estas programaciones, para observar los posibles condicionamientos de la gestión museística en la etapa de postdictadura. Compreender ao museu atual como um dispositivo da memória, de conteúdos em depoimentos materiais com um rol chave na transmissão da herança cultural, possibilita-nos a analisar o relato sobre a arte mendocina contemporânea, que põe em cena esta instituição desde a ideia de comunicar a memória cultural necessária. Com esta comunicação a partir dos estudos sobre arte e sociedade,busca-se estabelecer algumas estratégias para problematizar osvínculos gestões de arte e gestões de memória na pós-ditaduramendocina (1983-2001). Nosso trabalho orienta-se à construção de uma perspectiva sociológica da arte própria, fundamentada desde a teoria social e as práticas artísticas em contexto, adotando enfoques que permitam abordar uma problemática complexa. Tomamos como objeto de estudo a vinculação entre as gestões de memória atual e as gestões da arte na etapa da pós-ditadura ()1983-2001), e sua incidência no Programa anual das instituições museu de arte de Mendoza (M.P.B.A.E.G.–C.F. e M.M.A.M.M). Neste sentido, a partir de compreender que as práticas artísticas desenvolvem-se em um mundo da arte (Becker, 1974, 2008), como uma rede cooperativa variável e flexível, a proposta é realizar uma descrição densa da trajetória da Programação anual de atividades dos museus de arte de Mendoza no período 1983 – 2001, para lograr algumas reflexões sobre a construção da memória cultural necessária através da museologia. Nesta participação tentamos adiantar alguns eixos de nossa investigação doutoral: "Os museus de arte de Mendoza de uma memória cultural necessária (1983-2001)" Na busca de uma perspectiva crítica propomos algumas definições respeito a uma estratégia (modelo) de análise para nosso objeto, a programação de atividades, através de um deslocamento desde os modelos de análise de obra a estas programações, para observar os possíveis condicionamentos da gestão museológica na etapa da pós-ditadura. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1477 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 30 (2018): DOSSIER: ARQUITECTURA DE MENDOZA; 207-243 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1477/1005 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1477/7799 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1477/7800 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1477/7801 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Local packages, intellectuals and brothers: nightlife cordoba during the 1960´s (Argentina) Locales paquetes, intelectuales y piringundines: la vida nocturna cordobesa durante la década de 1960 (Argentina) Lugares requintados, intelectuais e "piringundines": a vida notruna cordobesa durante a década de 1960 (Argentina) Reches, Ana Laura Intelectuales Dictadura Posdictadura Intellectuals Dictatorship Post-dictatorship. This work is part of an ongoing investigation that analyzes recreational practices and networks of sociability of a group of men and women in the city of Cordoba during the dictatorship and post-dictatorship period. This research describes those festive practices carried out in a number of bars and nightclubs that did not express rejection of nonheterosexual eroticism. In this paper in particular, we stop at a number of places inhabited by the subjects during the last military dictatorship, which brought together an audience of middle sectors associated with the Arts in general, and theater practices in particular. Bestiario, El Ángel Azul or Elodia were bars/ coffee-concert located in the city center, where the participants built a bohemian atmosphere, while taking part in political discussions of the era. In Elodia, Raul Ceballos personified Doña Rosa with his show. Through the practice of transvestism, Ceballos embodied one of the figures of the homosexual, the "inverted", but as it was reinscribed in the field of artistic performance, generated a space for parody. It should be noted that Ceballos/ Doña Rosa did not play only with gender, but the actor also put on stage class differences, as Doña Rosa was consumed by middle classes, but belonged to the popular sectors.   El presente trabajo surge de una investigación en curso que analiza prácticas recreativas y redes de sociabilidad de un grupo de varones y mujeres en la ciudad de Córdoba durante la dictadura y posdictadura. Esta investigación describe aquellas prácticas festivas llevadas a cabo en un conjunto de bares y boliches comercializados que no manifestaban rechazo hacia eróticas no heterosexuales. En este escrito nos detenemos en una serie de espacios habitados por los sujetos durante la última dictadura militar, que reunían a un público de sectores medios asociados al mundo de las Artes en general, y a las prácticas teatrales en particular. Bestiario, El Ángel Azul o Elodía eran bares/café-concert céntricos, donde sus participantes construían una atmósfera bohemia, al calor de las discusiones políticas de la época. En Elodía, Raúl Ceballos personificaba a Doña Rosa con su espectáculo teatral. Mediante la práctica del transformismo, Ceballos encarnaba a una de las figuras del homosexual, el "invertido", pero al reinscribirla en el campo de la performance artística, generaba un espacio para la parodia. Debe señalarse que Ceballos/Doña Rosa no sólo jugaba con el género, sino que el actor también ponía en escenas diferencias de clase, ya que Doña Rosa era consumida por sectores medios, pero pertenecía a los sectores populares. O presente trabalho suge de uma investigação em curso que analisa  práticas recriativas e redes de sociabilidade de um grupo de varões e mulheres na cidade de Córdoba durante a ditadura e pós-ditadura. Esta investigação descreve aquelas práticas festivas levadas a cabo em um conjunto de bares e boates comercialisados que não manifestavam rejeição a eróticas não heterosexuais. Neste escrito detemo-nos em uma série de espaços habitados pelos sujeitos durante a última ditadura militar, que reunia a um público de setores médios associados ao mundo das Artes em geral, e às práticas teatrais em particular.Bestiario, ElÁngel Azul ou Elodía eran bares/café-concert céntricos, onde seus participantes construíam uma atmosfera boemia, ao calor das discussões políticas da época.Em Elodía, Raúll Ceballos personificava Sua Rosa com seu espetáculo teatral. Mediante a pratica do transformismo, Ceballos encarnava a uma das figuras do homossexual, o "invertido", mas ao reescrevê-la no campo da performance artística, gerava um espaço para a paródia. Deve assinar-se que Ceballos/Sua Rosa não só jogava com o gênero, sendo que o ator também punha em cenas diferenças de classe, já que Sua Rosa era consumida por setores médios, mas pertencia aos setores populares. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf text/html text/xml application/zip https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1478 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 30 (2018): DOSSIER: ARQUITECTURA DE MENDOZA; 245-270 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1478/1006 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1478/7802 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1478/7803 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1478/7804 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Editorial Sosa, Emilce Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1480 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 31 (2018); 13-17 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1480/1008 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1481 2020-12-09T12:38:17Z cuadernoshistoarte:ART driver

Policy file: comparative analysis of the ICAA and Networrkprogramas Southern Conceptualisms Políticas de archivo: análisis comparativo de los programas del ICAA y Red Conceptualismos del Sur Políticas de arquivo: análises comparativo dos programas do ICCA e Rede Conceitualismo do Sur Gentile, Lucía Archivo Políticas de archivo Arte latinoamericano Arte contemporáneo File Policies Latin american art Contemporary art Arte latinoamericano Arquivo Políticas de arquivo The "archive" is one of the main issues of contemporary art today, both as a practice of many artists, as in the development of initiatives, directed from either public or private institutions, that tend to generate archive policies that preserve and give visibility to the practices they deal with. In the case of the Latin American practices, there is a significant development of programs willing to search for, originate and promote art archives. This paper aims to establish a comparative analysis of the archive policies carried out by two of those programs which have different positions regarding reactivation strategies of artistic practices, from which they draw a map of Latin American art practices through strategies of inclusion and exclusion, while outlining several different artistic and political ideas about Latin American art. One of these programs, launched in 2001, is the Documents of 20th- century Latin American and Latino Art Project. A digital archive and Publications project, directed by Mari Carmen Ramirez and promoted by the International Center for the Arts of the Americas (ICAA) and the Museum of Fine Arts, Houston. The objective of this program is to transform the appreciation and understanding of Latin American visual arts in the US and the rest of the world. For this, the ICAA has developed a series of exhibitions and publications, and built a digital archive which offers free access to thousands of documents of Latin American artistic practices of the 20th century. Another program is promoted since 2007 by the Red Conceptualismos del Sur. The network is an international working platform, composed of Latin American and European researchers, which is a response to "the need to intervene politically in the process of neutralizing the critical potential of a set of 'conceptual practices' that took place in Latin America from the 60s" (Red Conceptualismos del Sur, 2009). To this end and willing to generate instances of public visibility and conservation of these valuable documentary collections, Conceptualismos del Sur -in collaboration with various institutions-developed several archive initiatives: "Cartografías", "Archivos en Uso", curatorial experiments, etc. The present work is part of the partial advances obtained in the framework of the research entitled "Politics / poetics of the critical art archives of Latin America. Strategies for the reactivation and construction of artistic-political stories about Latin American art archives. Study of three current cases. " It is developed under the direction of Fernando Davis and co-director of Florencia Suárez Guerrini within the framework of the Master's Degree in Aesthetics and Theory of Arts (FBA, UNLP), and is a beneficiary of the Type A Scholarship, granted by the UNLP.   La cuestión del archivo constituye una de las problemáticas centrales del arte contemporáneo en la actualidad, tanto como modalidad de la práctica de numerosos artistas, como en el desarrollo de iniciativas que, dirigidas desde diversas instituciones públicas o privadas, apuntan a generar políticas de archivo que preserven y den visibilidad a las prácticas de las que se ocupan. En el caso de las prácticas latinoamericanas, resulta significativo el creciente desarrollo de programas orientados a rastrear, originar y promover los archivos de arte. La presente ponencia tiene como objetivo establecer un análisis comparativo de las políticas de archivo que llevan adelante dos de dichos programas, que tienen posiciones diferentes respecto de lo que entienden como estrategias de reactivación de las prácticas artísticas, mediante las cuales trazan una cartografía de las prácticas de arte latinoamericano a través de las estrategias de inclusión y exclusión, a la vez que delinean diferentes relatos artístico-políticos del arte latinoamericano. Uno de esos programas, iniciado en 2001, es el Proyecto Documents of 20th-century Latin American and Latino Art. A digital archive and Publications project, dirigido por Mari Carmen Ramírez e impulsado por el International Center for the Arts of the Americas (ICAA) y por el Museum of Fine Arts de Houston. El objetivo de este programa es transformar la apreciación y el entendimiento de las artes visuales latinoamericanas en EE.UU. y el resto del mundo. Para esto el ICAA ha desarrollado una serie de exposiciones y publicaciones y construido un archivo virtual de acceso gratuito que reúne miles de documentos de fuentes primarias de prácticas artísticas latinoamericanas del siglo XX. Otro programa es el impulsado desde 2007 por la Red Conceptualismos del Sur. La Red es una plataforma internacional de trabajo, integrada por investigadores latinoamericanos y europeos, que surge como respuesta a la "necesidad de intervenir políticamente en los procesos de neutralización del potencial crítico de un conjunto de ‘prácticas conceptuales’ que tuvieron lugar en América Latina a partir de la década de los sesenta" (Red Conceptualismos del Sur, 2009). Con este objetivo y apuntando a generar instancias de visibilidad pública y de conservación de esos valiosos acervos documentales, la Red –en colaboración con diversas instituciones- desarrolló diferentes iniciativas de archivo: "Cartografías", "Archivos en uso", experimentos curatoriales, convenios de cesión en custodia de archivos de artistas a universidades de los países donde se encuentra localizado dicho archivo, etc. El presente trabajo forma parte de los avances parciales obtenidos en el marco de la investigación titulada "Políticas / poéticas de los archivos de arte crítico de América Latina. Estrategias de reactivación y construcción de relatos artístico-políticos en torno a los archivos de arte latinoamericano. Estudio de tres casos actuales". La misma se desarrolla bajo la dirección de Fernando Davis y codirección de Florencia Suárez Guerrini en el marco de la Maestría en Estética y Teoría de las Artes (FBA, UNLP), y es beneficiaria de la Beca Tipo A, otorgada por la UNLP.   A questão do arquivo constitui uma das problemáticas centrais da arte contremporânea na atualidade, tanto quanto modalidade da prática de nomerosos artistas, como no desenvolvimentos de iniciativas que, dirigidas desde diversas instituições públicas ou privadas, apontam a gerar políticas de arquivo que preservem e deem vissibilidade às práticas das que se ocupam. No caso das práticas latino-americanas, resultq significativo o crescente desenvolvimento de programas orientados a restejar, originar e promove os arquivos da arte.A presente ponência tem como objetivo estabelecer uma análise comparativas das políticas de arquivo que levam adiante dos ditos programas, que têm possições diferentes respeito do que entendem como estratégias de reativação das práticas artísticas, mediante as quais traçam uma cartografia das práticas de arte latino-americano através das estratégias de inclusão e exclusão, à vez que deliniam diferentes relatos artístico-políticos da arte latino-americana.Um desses programas, iniciado em 2001 , é o Projeto por Mari Carmen Ramírez e impulsionado pelo International Center for the Arts of the Americas (ICAA) e pelo Museum of Fine Arts de Houston. O objetivo desde programa é transformar a apreciação e o entendimento das artes visuais natino-americana nos EE.UU. e o resto do mundo. Para isso o ICAA tem desenvolvido uma série de exposições e publicações e construído um arquivo virtual de acesso gratuito que reúne Miles de documentos de fontes primárias de práticas artísticas latino- americanas do século XX. Outro programa é o impulsionado desde 2007 pela Rede Conceptualismos do Sul. A Rede é uma plataforma internacional de trabalho, integrada por pesquisadores latino-americanos e europeus, que surge como resposta à "necessidade de intervir politicamente nos processos de neutralização do potencial critico de um conjunto de ‘práticas conceptuais’ que tiveram lugar na América Latina a partir da década de sessenta" (Rede Conceptualismos do Sur, 2009). Com este objetivo apontado a gerar instâncias de vissibilidade pública e de conservação desses valiosos acervos documentais, a Rede – em colaboração com diversas instituições - desenvolveu diferentes inciativas de arquivo: "Cartografias", "Arquivos em uso", experiências curatoriais, convênios de cessão em custódia de arquivos de artistas a universidades dos países onde encontra-se localizado dito arquivo, etc.O presente trabalho faz parte dos avanços parciais obtidos no marco da investigação intitulada "Política / poéticas dos arquivos de arte crítica de América Latina". Estratégias de reativação e construção de relatos artístico-políticos em volta aos arquivos de arte latino- americano. Estudo de três casos atuais". A mesma desenvolve-se sob a direção de Fernando Davis e co-direção de Forencia Suárez Guerrini no marco do Mestrado em Estética e Teoria das Artes (FBA, UNLP), e é beneficiária da Bolsa Tipo A, outorgada pela UNLP.   Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1481 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 31 (2018); 19 - 46 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1481/1369 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte

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Multiple approaches for a sociology of Latin American art. A state of affairs Múltiples abordajes para una sociología del arte de América latina. Un estado de la cuestión Múltiplas abordagens para uma sociologia da arte da América-Latina. Um estado da questão Distéfano, Graciela Zavala, María del Rosario Sociología del arte Teoría social latinoamericana Bibliografía Arte latinoamericano Latin american social theory Bibliografhy Latin american art Since its inception, studies on art and society are being themed from different perspectives and disciplines that have provided valuable contributions that shape plural views. The artists and their productions in our continent, traditions and ruptures can make art a fruitful object to produce knowledge about society in the Latin American context. The contribution from sociology as a social science key to our contemporary times, can contribute to the construction of new perspectives and treatments of Latin American art as part of social processes. With the intention of supporting this development, we propose a tour of the foundational works of sociology of art, from a dialogue between corpuses produced by neighboring disciplines and with the Social Theory of Latin American Art, to form an agenda of issues and literature from a sociological perspective on art. Desde sus comienzos, los estudios sobre arte y sociedad vienen siendo tematizadas desde distintas perspectivas y disciplinas que han aportado valiosos aportes que configuran miradas plurales. Los artistas y sus producciones en nuestro continente, las tradiciones y sus rupturas, pueden hacer del arte un objeto fecundo para producir conocimiento sobre la sociedad en el contexto latinoamericano. El aporte desde la sociología, como una de las ciencias sociales claves para nuestra contemporaneidad, puede aportar a la construcción de nuevas perspectivas y tratamientos sobre el arte latinoamericano como parte de los procesos sociales. Con la intención de apoyar este desarrollo, proponemos un recorrido por las obras fundacionales de la sociología del arte, desde un dialogo con los corpus ya producidos por disciplinas vecinas y fundamentalmente, con la Teoría Social del Arte Latinoamericana, para conformar una agenda de temas y bibliografía desde una mirada sociológica sobre el arte.   Desde seus começos, os estudos sobre a arte e sociedade veem sendo tematisados desde distintas perspectivas e disciplinas que tem aportado valiosos aportes que configuram miradas plurais. Os artistas e produções em nosso continente, as tradições e suas rupturas, podem fazser da arte um objeto fecundo para produzir conhecimentos sobre a sociedade no contexto latino-americano. O aporte desde a sociologia, como uma das ciências sociais chaves para nossa contemporaneidade, pode aportar à construção de novas perspectiva e tratamentos sobre a arte latino-americana como parte dos processos sociais. Com a intenção de apoiar este desenvolvimento, propomos um percorrido pelas obras fundacionais da sociologia da arte, desde um diálogo com os corpus já produzidos por disciplinas vencidas e fundamentalmente, com a Teoria Social da Arte Latino-americana, para confromar uma agenda de temas e bibliografia desde uma mirada sociológica sobe a arte. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1482 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 31 (2018); 47-102 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1482/1370 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1483 2020-12-09T12:41:52Z cuadernoshistoarte:ART driver

The artistic-visual movement during the military dictatorship in Mendoza (Argentina) The artistic-visual movement during the military dictatorship in Mendoza (Argentina) El movimiento artístico-visual durante la dictadura militar en Mendoza (Argentina) Pino Villar, María Paula Circulación artística Mendoza Década 1970 Mendoza Artistic circulation 1970 decade The present work asks about the circulation dynamics of the visual arts in Mendoza during the last military dictatorship. Specifically we ask about the particular dynamics of circulation in times of extreme political polarization, restriction of freedoms and banning of all party activity. To begin with, the censorship of the military government was one of the most evident determinants in the particular configuration that acquired the circulation map of the period. We refer to the cultural repression that is perceived in the difficulty that many artists found to exhibit their work in museums of the province and to apply to the most representative salons and contests of the period, as recorded in periodic sources and confirmed in interviews with active producers in the 70s. However, there were also positive determinants, such as the ideology of the left that compromised intellectuals of the period, within which we find Mendoza artists. In this sense we understand the exhibitions held in union headquarters or in alliance with different unions, which argued that "art should be at the service of the people and their liberation" (Diario Mendoza, June 17, 1973). El presente trabajo se pregunta por las dinámicas de circulación de las artes visuales en Mendoza durante la última dictadura militar. Puntualmente nos preguntamos por las dinámicas particulares de circulación en tiempos de suma polarización política, restricción de libertades y proscripción de toda actividad partidaria. Por empezar, la censura del gobierno militar fue uno de los determinantes más evidentes en la particular configuración que adquiere el mapa de la circulación del período. Nos referimos a la represión cultural que se percibe en la dificultad que muchos artistas encontraron para exponer en museos de la provincia y al postularse a los salones y certámenes más representativos del período, según consta en fuentes periódicas y fue confirmado en entrevistas a los productores activos en los ’70. Sin embargo, hubo también determinantes positivos, como ser el ideario de izquierda que comprometió a intelectuales del período, dentro de los cuales se encontraban también los artistas mendocinos. En este sentido entendemos las exposiciones realizadas en sedes sindicales o en alianza con gremios y sindicatos, que pugnaban porque "el arte debe estar al servicio del pueblo y de su liberación" (Diario Mendoza, 17 de junio de 1973).     O presente trabalho pergunta-se pelas dinâmicas de circulação das artes visuais em Mendoza durante a última ditadura militar. Pontualmente perguntamo-nos pelas dinâmicas particulares de circulação em tempos de extrema polarização política, restrição de liberdades e proscrição de toda atividade partidária. Para começar, a censura do governo militar foi um dos determinantes mais evidentes na particular configuração que adquire o mapa da circulação do período. Referimo-nos À represão cultural que se percebe na dificuldade que muitos artistas encontraram para expor em museus da província a a se postular aos salões e certámenes mais representativos do período, segundo consta em fontes periódicas e foi confirmado em entrevistas aos produtores ativos nos ’70. Porém, houve também determinantes positivos, como ser o ideário de esquerda que comprometeu a intelectuais do período, dentro dos quais encontravam-se também os artistas mendocinos. Neste sentido entendemos as exposições realizadas em redes sindicais ou em aliança com grêmios e sindicatos, que pugnavam porque "a arte deve estar ao serviço do povo e de sua libertação"(Diário Mendoza, 17 de junho de 1973). Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1483 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 31 (2018); 103-134 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1483/2364 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1484 2020-12-09T12:44:32Z cuadernoshistoarte:ART driver

Senografía 1975. Processes of the Chilean art field post- coup and political strategies in the work of Carlos Leppe Senografía 1975. Procesos del campo del arte chileno postgolpe y estrategias políticas en la obra de Carlos Leppe Senografia 1975. Processos do campo da arte chilena pós-golpe e estratégias políticas na obra de Carlos Leppe Campillay Covarrubias, Catherina Flores Leiva, María Iris Arte chileno Dictadura Escena de avanzada Carlos Leppe Carlos Leppe Chilean art Dictatorship Advance scene What happened in the Chilean cultural field during the dictatorial period is a still valid debate that raises different positions. The most widespread speaks of a "cultural blackout", which would have been lived in the years after the coup d'état. However, despite the deep and undeniable fracture that this caused, several institutions resumed their operation within a few months, and also a year later a series of independent galleries were inaugurated making the circulation of new artists possible. There is currently a tendency to investigate the era of the dictatorship, to give account, in the most documentary manner, of what happened in those years. Motivated by this impulse is that we recognize the importance of starting new research, capable of gathering those issues not studied, but that have fundamental roles when approaching works, artists or exhibitions held in that period. As is the case of Carlos Leppe and his work "El perchero" created for the exhibition "Senografía". Lo que sucedió en el campo cultural chileno durante el período dictatorial es una discusión aún vigente y que levanta diversas posturas. La más difundida habla de un "apagón cultural", que se habría vivido los años posteriores al Golpe de Estado, no obstante y a pesar de la profunda e innegable fractura que este hecho provocó, diversas instituciones reanudaron su funcionamiento a los pocos meses, así como también al año se inauguraron una serie de galerías independientes que posibilitaron la circulación de nuevos artistas. Existe actualmente una tendencia por investigar la época de la dictadura, por dar cuenta de la manera más prolija documentalmente de qué aconteció en aquellos años. Motivadas por este impulso es que reconocemos la importancia de levantar nuevas investigaciones, capaces de recoger aquellos asuntos no estudiados, pero que tienen roles fundamentales al momento de acercarnos a obras, artistas o exposiciones realizadas en dicho periodo. Como es el caso de Carlos Leppe y su obra "El perchero" creada para la muestra "Senografía".   O que aconteceu no campo cultural chileno durante o período ditatorial é uma discussão ainda vigente e que levanta diversas posturas. A mais difundida fala de um "apagão cultural", que teria se vivenciado anos posteriores ao Golpe Militar, mesmo assim e a pesar da profunda e inegável quebra que este fato provocou, diversas instituições reiniciaram seu funcionamento aos poucos meses, assim como também um ano depois inauguraram-se uma série de galerias independentes que possibilitaram a circulação de novos artistas. Existe atualmente uma tendência por investigar a época da ditadura, por dar conta da maneira mais caprichada documentalmente do que aconteceu naqueles anos. Motivadas por este impulso é que reconhecemos a importância de levantar novas investigações, capazes de recolher aqueles assuntos não estudados, mas que têm roles fundamentais no momento de nos aproximar a obras, artistas ou exposições realizadas em dito período. Como é o caso de Carlos Leppe e sua obra "O Cabide" criada para a amostra "Senografia". Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1484 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 31 (2018); 135-167 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1484/1372 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1485 2020-12-09T12:45:56Z cuadernoshistoarte:ART driver

Art and intercultural: the case of sculpture park "vía christi" Junín de los Andes – Neuquén Arte e interculturalidad: el caso del parque escultórico "vía christi" de Junín de los Andes – Neuquén Arte e multiculturalidade: o caso do parque escultórico "vía christi" de Junín de los Andes – Neuquén Leonforte, Andrea Cultura Interculturalidad Turismo Religión Culture Multiculturalism Tourism Multiculturalidade Religião This work aims to problematize the relationship between art and multiculturalism from the analysis of so-called Via Christi Sculpture Park. In this case, we want to make a first approach to the term multiculturalism to discover the different meanings that arise from our interviewees’ statements. The Via Christi is a tourist-religious walk which is located in the Cerro de la Cruz town of Junín de Los Andes in the province of Neuquén. It consists of twenty-two stations with sculptures, which tell the "life" or way of Christ, and not the usual ordeal of suffering and death. They extend over a distance of two kilometers. The project started around 1998 by the Sisters of Mary Help of Christians (female branch of the Salesian Congregation with a long history in the region) who formed a working group composed of clerics, city officials, residents, local artists and architect Alejandro Santana, director of the work.From personal interviews to the Sisters, the park is considered a true example of "intercultural, interreligious and Latin American identity." We do not focus on a formal plastic analysis of the work of art. Instead, from the fieldwork and based on the existing literature, we propose asmain objective to know the plurality of meanings of the actors involved-representatives of the municipality, of the church, of the the Mapuche community of Junín de Los Andes and artists- in the conception and execution of the work which may or may not validate the Via Christi as an artistic expression of intercultural character.The in situ and personal interviews are of vital importance, since it is not merely a theoretical concept, but an underway reality that cannot be stopped from happening, but that acquires different uses and has different meanings in different contexts and places of enunciation, with profound implications. Este trabajo tiene como objetivo problematizar la relación entre arte e interculturalidad a partir del análisis del llamado Parque Escultórico Vía Christi. En este caso, nos interesa realizar un primer acercamiento al término interculturalidad para descubrir los diversos sentidos que surgen en el discurso de nuestros entrevistados.El Vía Christi es un paseo turístico-religioso que se encuentra en el Cerro de la Cruz de la ciudad de Junín de Los Andes de la provincia de Neuquén. Está compuesto de veintidós estaciones, a modo de grupos escultóricos, que relatan la "vida" o camino de Cristo, y no el habitual calvario de pasión y muerte. Las mismas se extienden a lo largo de un recorrido de dos quilómetros.El proyecto iniciado hacia 1998, parte de las Hermanas de María Auxiliadora (rama femenina de la congregación salesiana con una larga trayectoria en la región) quienes conformaron un grupo de trabajo integrado por clérigos, autoridades municipales, pobladores, artistas locales y el arquitecto Alejandro Santana, director de la obra.A partir de entrevistas personales con las religiosas el parque es considerado un verdadero ejemplo de "interculturalidad, interreligiosidad e identidad latinoamericana".No nos enfocamos en un análisis plástico – formal de la obra de arte, sino que a partir del trabajo de campo y el análisis bibliográfico nos proponemos como objetivo principal conocer la pluralidad de significaciones de los actores implicados (representantes municipales, de la iglesia, de la comunidad mapuche de Junín de Los Andes y artistas plásticos) en el proceso de concepción y ejecución de la obra que fundamentan o no al Vía Christi como una expresión artística de carácter intercultural.La observación in situ y las entrevistas personales, trabajos que aun se están llevando a cabo, resultan de vital importancia, ya que no se trata de un mero concepto teórico, sino de una realidad en curso que se da en forma práctica e inexorable, pero que adquiere diferentes usos y posee distintas significaciones según los contextos y lugares de enunciación, con implicancias profundas.   Abstract     Resumo A observação in situ e as entrevistas pessoais, trabalhos que ainda estão se levando a cabo, resultam de vital importância, já que não se trata de uma realidade em curso que se dá em forma prática inexorável, mas que adquire diferentes usos e possui distintas significações segundo os contextos e lugares de enunciação, com implicâncias profundas. Este trabalho tem como objetivo problematizar a relação entre arte e interculturalidade a partir da análise do chamado Parque Escultórico Vía Christi. Neste caso, nos interessa realizar uma primeira aproximação ao termo multiculturalidade para descobrir os diversos sentidos que surgem no discurso de nossos entrevistados. O Vía Christi é um passeio turístico-religioso que se localiza na cidade de Junín de Los Andes da província de Neuquén. Está composto de vinte e dois estações, a modo de grupos escultóricos que relatam a "vida" o caminho de Cristo, e não o habitual calvário de paixão e morte. As mesmas se estendem numa longitude de dois kilômetros. O projeto inciado por volta de 1998, além das Ferramentas de Maria Auxiliadora (parte feminina da congregação salesiana com uma extensa trajetória na religião) quem conformaram um grupo de trabalho integrado por clérigos, autoridades municipais, povoadores, artistas locais e o arquiteto Alejandro Santana, diretor da obra. A partir de entrevistas pessoais com as religiosas o parque é considerado um verdadeiro exemplo de "multiculturalidade, inter- religiosidade e identidade latino-americana". Não nos enfocamos em uma análise plástico – formal da obra de arte, sendo que a partir do trabalho de campo e da análise bibliográfica nos propomos como objetivo principal conhecer a pluralidade de significações dos atores implicados (representantes municipais, da igreja, da comunidade mapuche de Junín de los Andes e artistas plásticos) no processo de concepção e execução da obra que fundamentam não ao Vía Christi com uma expressão artística de caráter multicultural. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1485 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 31 (2018); 169-228 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/1485/1373 Derechos de autor 2018 Cuadernos de Historia del Arte

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Páginas preliminares Comité Editorial Historia del arte Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2022-04-03 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2087 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 28 (2017): DOSSIER: OBRA DE ÁNGEL GUIDO Y ARQUITECTURA 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2087/4612 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Preliminary Preliminares Comité Editorial Historia del arte Cultura Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2089 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 29 (2017); 1-12 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2089/1548

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2090 2020-12-02T13:13:49Z cuadernoshistoarte:PP driver

Preliminary Preliminares Comité editorial Historia Arte Cultura Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-03 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2090 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 30 (2018): DOSSIER: ARQUITECTURA DE MENDOZA; 1-12 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2090/1549

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Preliminary Preliminares Comité editorial Historia Arte Cultura Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2018-12-03 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2091 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 31 (2018); 1-12 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2091/1550

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Preliminaries Preliminares Comité Editor Historia del arte Cultura Humanidades Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2363 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 32 (2019): DOSSIER: TERRITORIO Y PATRIMONIO INDÍGENA; 1-15 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2363/1729

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Editorial Editorial Sosa, Emilce Nieves Editorial Arte Cultura Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2364 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 32 (2019): DOSSIER: TERRITORIO Y PATRIMONIO INDÍGENA; 16-20 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2364/1730

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Presentation Presentación Rodriguez Domínguez, Cristian Territorio Patriomonio Indígena Territory Heritage Native - Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2365 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 32 (2019): DOSSIER: TERRITORIO Y PATRIMONIO INDÍGENA; 21-32 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2365/1731

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2367 2020-12-10T11:48:34Z cuadernoshistoarte:Doss driver

Chemamüll: Sacred tradition, survival and a symbol of Mapuche cultural resistance El Chemamüll: Tradición sagrada, pervivencia y símbolo de resistencia cultural mapuche Chemamüll: tradition sacrée, survie et symbole de la résistance culturelle mapuche O Chemamüll: Tradição sagrada, sobrevivência e símbolo de resistência cultural mapuche Чемамюлл: священная традиция выживание и символ культурного сопротивления мапуче Saavedra, José Salas Olave, Eugenio Chemamüll Arte escultórico mapuche Pervivencia cultural Chemamüll Art Mapuche Cultural Survival Chermamüll Arte escultórico Sobrevivencia cultural Culturelle art Art sculptural mapuche Survie ЧЕМАМЮЛЛ МАПУЧЕСКОЕ СКУЛЬПТУРНОЕ МАПУЧЕСКОЕ СКУЛЬПТУРНОЕ ИСКУССТВО КУЛЬТУРНОЕ ВЫЖИВАНИЕ This essay presents preliminary results of an ethnographic and descriptive research on the Mapuche statuary known as chemamüll together with the first record on its identification and its current territorial dispersio in the Araucania Region. This expression of material culture is related to the indigenous worldview, the history of the community lineage and the relationship between the world of the living and the dead. Historical and testimonial references of chemamüll and the results of the investigation are presented, revealing their most probable meaning in terms of the survival of chemamüll in the guillatue and eltún sacred ceremonial spaces. Their implications are raised in relation to their cultural heritage value associated with the resematization of these identity expressions as a symbol of adaptation and Mapuche resistance to change and modernity. Este ensayo presenta resultados preliminares de una investigación etnográfica y descriptiva sobre la estatuaria mapuche denominada "chemamüll", unido al primer registro sobre su identificación y dispersión territorial actual en la Región de la Araucanía. Esta expresión de la cultura material guarda relación con la cosmovisión indígena, la historia del linaje de la comunidad y la relación entre el mundo de los vivos y de los muertos. Se presentan referentes históricos y testimoniales del chemamüll y los resultados de la investigación, relevando su significado más probable en términos de la pervivencia del chemamüll en los espacios ceremoniales sagrados guillatúe y eltún. Se plantean sus implicaciones en relación a su valor cultural patrimonial asociado a la resematización de estas expresiones identitarias como símbolo de adaptación y resistencia mapuche al cambio y la modernidad. Cet essai présente les résultats préliminaires d'une recherche ethnographique et descriptive sur la statuaire mapuche appelée "chemamüll", ainsi que le premier enregistrement de son identification et de sa dispersion territoriale actuelle dans la Région d'Araucanie. Cette expression de la culture matérielle est liée à la vision indigène du monde, à l'histoire de la lignée communautaire et à la relation entre le monde des vivants et des morts. On présente les références historiques et testimoniales de chemamüll et les résultats de la recherche, révélant ainsi leur signification la plus probable en termes de survie de chemamüll dans les espaces cérémoniels sacrés guillatue et eltún. Leurs implications sont évoquées par rapport à la valeur de leur patrimoine culturel associée à la resémantisation de ces expressions identitaires en tant que symbole d'adaptation et de résistance mapuche au changement et à la modernité. Este ensaio apresenta resultados preliminares de uma investigação etnográfica e descritiva sobre a estatuária mapuche denominada "chemamüll", unido ao primeiro registro sobre a sua identificação e dispersão territorial atual na Região da Araucania. Esta expressão da cultura material guarda relação com a cosmovisão indígena, a história da linhagem da comunidade e a relação entre o mundo dos vivos e dos mortos. Apresentam-se referentes históricos e testemunhais do chemamüll e os resultados da investigação, relevando o seu significado mais provável em termos da sobrevivência do chemamüll nos espaços cerimoniais sagrados guillatúe e eltún. Planteiam-se as suas implicâncias em relação ao seu valor cultural patrimonial associado à ressemantização destas expressões identitárias como símbolo de adaptação e resistência mapuche ao câmbio e à modernidade. Ð’ этом тесте представлены предварительные результаты зтнографического и описательного исследования мапуческой скультуры азванием " чемамюлл". вместе с первой регистрации его идентификации и текущей территориальной дисперсии в регионе Араукании. Это выражение материальной культуры связано с мировоззрением коренных народов, историей общинного происхождения и с отношениями между миром живых и мёртвых. Исторические и свидетельские референты о Чемамюлле представлены, и результаты расследования, Освободив его наиболее вероятного значения с точки зрения выживания Чермамюлла в священных церемониальных пространствах Гиллатуе и элтун. считают их участие в связи с их культурным наследием, связано с ресемантизацией этих выражений идентичности -  cимвол мапуческого адаптации и опротивления к переменам и современности. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2367 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 32 (2019): DOSSIER: TERRITORIO Y PATRIMONIO INDÍGENA; 33-106 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2367/1739

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Minga (or Minka) as a heritage restoration practice in the process of restoring the church Nuestra Señora de la Candelaria in Quinterquén, Chiloé, Chile La minga como práctica de restauración patrimonial Proceso de restauración de la Iglesia Nuestra Señora de la Candelaria de Quinterquén, Isla de Caucachué, Chiloé Chile Minga en tant que pratique de restauration du patrimoine Processus de restauration de l'Église Notre-Dame de la Candelaria de Quinterquén, île de Caucachué, Chiloé, Chili A minga como prática de restauração patrimonial Processo de restauração da Igreja Nossa Senhora da Candelária de Quinterquén, Ilha de Caucaché, Chiloé, Chile restauration de l'Église Notre-Dame de la Candelaria de Quinterquén, île de Caucachué, Chiloé, Chili Ciudad Bazaul , Cristina Salvadores Ferrando, María Paz Minga Patrimonio religioso Huilliche Chiloé Minga Heritage Religious Huilliche Chiloe Minga Patrimonio religioso Huilliche Chiloé Minga Patrimoine religieux Huilliche Chiloé МИНГА РЕЛИГИОЗНОЕ НАСЛЕДИЕ УИЛЬШЕ The following article shows the path of a work team in addressing a process of heritage restoration with a community integration approach, taking up the tradition of minga as method. First, the stages of the experience carried out so far are described, together with the definition of minga and its application in the restoration of the church of La Candelaria in Quinterquén, on the island of Chiloé, Chile. This methodology of work based on the experience is in development to be able to make it replicable in the future, responding to a deteriorating heritage and making the ancestral practice of minga a valid practice. El siguiente artículo muestra el recorrido de un equipo de trabajo al abordar un proceso de restauración patrimonial con un enfoque de integración comunitaria, retomando la tradición de la minga como método. En primer lugar se describen las etapas de la experiencia realizada hasta ahora, a lo que se suma la definición de minga y su aplicación en el caso de la restauración de la Iglesia de la Candelaria de Quinterquén, en la isla de Chiloé, Chile. Esta metodología de trabajo basada en la experiencia se encuentra en desarrollo para poder hacerla replicable en un futuro, dando respuesta a un patrimonio en deterioro y a su vez vigencia a la práctica ancestral de la minga. L'article suivant montre la voie empruntée par une équipe de travail pour aborder un processus de restauration du patrimoine avec une approche d'intégration communautaire, en suivant la tradition de la minga. On décrit d’abord les étapes de l’expérience jusqu’à présent, auxquelles s’ajoutent la définition de la minga et son application dans le cas de la restauration de l’église de la Candelaria de Quinterquén, sur l’île de Chiloé, au Chili. Cette méthodologie de travail basée sur l'expérience est en cours de développement pour pouvoir la rendre reproductible à l'avenir, en réponse à un patrimoine en détérioration et validant en même temps la pratique ancestrale de la minga. O seguinte artigo mostra o percorrido de uma equipe de trabalho ao abordar um processo de restauração patrimonial com um enfoque de integração comunitária, retomando a tradição da minga como método. Em primeiro lugar se descrevem as etapas da experiência realizada até agora, ao que se adiciona a definição de minga e a sua aplicação no caso da restauração da Igreja da Candelária de Quinterquén, na Ilha de Chiloé, Chile. Esta metodologia de trabalho baseada na experiência, se encontra em desenvolvimento para poder fazê-la replicável em um futuro, dando resposta a um patrimônio em deterioro e à sua vez vigência à prática ancestral da minga. Ð’ следующей статье показан путь рабочей группы, решение процесса восстановления наследия с использованием подхода интеграции сообщества, принимая традицию "минги" как метода. Сначала описаны этапы проведенного опыта до этого момента. к этому добавлено определение "минга" и его применение в случае восстановления церкви Канделария в Кинтеркуене, на острове Чилоэ, в Чили. Эта методология работы основана на опыте находится в разработке, чтобы иметь возможность сделать её воспроизводимым в будущем, реагирование на ухудшающееся наследие и, в свою очередь, обоснованность исконной практики "минги". Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2368 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 32 (2019): DOSSIER: TERRITORIO Y PATRIMONIO INDÍGENA; 107-141 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2368/1745

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The early teachings of a Lafkenche boy in a dialogue between the literary piece "Vida de una joven araucano" (Life of a Young Araucano Boy) by Carlos Munizaga Las tempranas enseñanzas de un niño lafkenche, en un diálogo con la obra "Vida de un joven Araucano" de Carlos Munizaga Les premiers enseignements d'un enfant lafkenche, dans un dialogue avec l'oeuvre "La vie d'un jeune Araucano" de Carlos Munizaga Os tempranos ensinamentos de uma criança lafkenche, em um diálogo com a obra "Vida de um jovem Araucano" de Carlos Munizaga Ранние учения ребёнка Лафкенче, в диалоге с работой Карлоса Мунизага "Жизнь молодого Араукано" Lagos Ramírez, Daniel Identidad Lafkenche Comunidad Maestro Identity Lafkenche Community Teacher Identidade Lafkenche Comunidade Professor Identité Lafkenche Èducation Communauté Ensegnan ИДЕНТИЧНОСТЬ ЛАФКЕНЧЕ ОБРАЗОВАНИЕ ОБЩЕСТВО УЧИТЕЛЬ In 1959, the anthropologist Carlos Munizaga published a short book that portrayed the life of a young Mapuche in his coastal community in the Araucanía region: his first memories as a peasant child, his education, daily practices, adolescence, yearnings and the encounter with other young people, outside his community, in the city of Santiago. The text also described an experiential impact, showing the conflicts of his social insertion in an urban society. In dialogue with the exploratory work of Munizaga, we articulate a semi-structured interview with its protagonist, the poet Lorenzo Aillapán, who gave us an in-depth look at the teaching received within his community, exposing certain reflections and issues not present in Munizaga’s text and that deal with certain prejudices of the Western gaze that even in those years prevailed in certain anthropological studies. Por el año 1959 el antropólogo Carlos Munizaga publicó un pequeño libro que daba cuenta de la vida de un joven mapuche en su comunidad costera en la región de la Araucanía: sus primeros recuerdos como niño campesino, su educación, prácticas cotidianas, adolescencia y el encuentro con otros jóvenes fuera de su comunidad en la ciudad de Santiago y mostrando los conflictos de su inserción social. En diálogo con el trabajo exploratorio de Munizaga articulamos una entrevista semi estructurada con su protagonista el poeta Lorenzo Aillapán, el cual nos aportó una mirada en profundidad acerca de la enseñanza recibida dentro de su comunidad, dejando a la vista ciertas reflexiones y cuestionamientos ausentes en el primer texto y que versan sobre ciertos prejuicios propios de la mirada occidental que aun en aquellos años prevalecía en ciertos estudios antropológicos. En 1959, l’anthropologue Carlos Munizaga a publié un petit livre qui rendait compte de la vie d’un jeune mapuche dans sa communauté côtière de la région d’Araucanie : ses premiers souvenirs d’enfant paysan, son éducation, ses pratiques quotidiennes, son adolescence et ses aspirations, et la rencontre avec d'autres jeunes en dehors de leur communauté dans la ville de Santiago. Le texte rend également compte d'un impact expérientiel montrant les conflits de son insertion sociale dans la société de cette ville. En dialoguant avec le travail exploratoire de Munizaga, nous articulons une interview semi-structurée avec son protagoniste, le poète Lorenzo Aillapán, qui nous a donné un aperçu approfondi de l'enseignement reçu dans sa communauté, exposant certaines réflexions et questions manquantes dans le texte de Munizaga qui traitent de certains préjugés du regard occidental qui prévalait encore à cette époque dans certaines études anthropologiques. Pelo ano 1959 o antropólogo Carlos Munizaga publicou um pequeno livro que dava conta da vida de um jovem mapuche em sua comunidade costeira na região da Araucania: as suas primeiras lembranças como criança caipira, a sua educação, as práticas cotidianas, adolescência, anelos e o encontro com outros jovens fora da sua comunidade na cidade de Santiago. O texto igualmente dava conta de um impacto vivencial, mostrando os conflitos da sua inserção social naquela sociedade cidadã. No diálogo com o trabalho exploratório de Munizaga articulamos uma entrevista semiestruturada com o seu protagonista o poeta Lorenzo Aillapán, o qual nos aportou um olhar em profundeza acerca do ensino recebido dentro da sua comunidade, deixando à vista certas reflexões e questionamentos ausentes no texto de Munizaga e que versam sobre certos prejuízos próprios do olhar ocidental que ainda naqueles anos prevalecia em certos estudos antropológicos. Ð’ 1959 году антрополог Карлос Мунизага опубликовал небольшую книгу, которая рассказывается о жизни молодого мапуче в его прибрежной сообществе в регионе Араукания: его первые воспоминания как крестьянский ребёнок, об их образовании, повседневной практике, подростковом возрасте, желаниях и встречах с другими молодыми людьми за пределами их общины в городе Сантьяго. Текст также показал эмпирическое воздействие, показывая конфликты его социальной вставки в этом городском обществе. Ð’ диалоге с исследовательской работой Мунизага мы формулируем полуструктурированное интервью с его главным героем поэтом Лоренцо Айлапаном, который дал нам углубленный взгляд на учение, полученное в их сообществе, подвергая некоторые размышления и пропущенные вопросы в тексте Мунизага, и это касается определенных предрассудков западного взгляда, которые даже в те годы преобладали в некоторых антропологических исследованиях. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2372 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 32 (2019): DOSSIER: TERRITORIO Y PATRIMONIO INDÍGENA; 143-182 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2372/1740

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The landscape how topic, problem and situation El paisaje como tema, problema y situación Le paysage en tant que thème, problème et situation A paisagem como tema, problema e situação Ландшафт как тема, проблема и ситуация Prado Acosta, Carla Soledad Filosofía Filosofía del arte Paisaje Pampa Philosophy Philosophy of Arte Landscape Pampa Filosofia Filosofia da arte Paisagem Pampa Philosophie Philosophie de l'art Paysage Pampa ФИЛОСОФИЯ ФИЛОСОФИЯ ИСКУССТВА ЛАНДШАФТ ПАМПА The place of enunciation that sustains a discourse not only refers to the socioeconomic conditions that cross the subjects but also to the determined space that makes possible a particular existence. In this sense, the landscape can be presented, as well as a topic, as a situation in which and through which an artistic work is produced. To make this travel to the speaker's site, the turn of the relation with Kant's nature in his feeling of the sublime is interesting to recover to Debray in his reference to the 'geography of art'. This 'return to the ground' is one more point from which we can think about the framework of the landscape. And the case that calls principally our attention is the figure of 'La Pampa' in the Argentine writings, having as its first reference Facundo by Sarmiento. This concept, taken up by Horacio González, is not only a topic: the landscape transcends its physical place to move as a category, without leaving to be a place. At the same time, the project turn on to the situation that affects the conformation of senses that construct not only about the site but also too about the habitants. El lugar de enunciación que sustenta un discurso no sólo remite a las condiciones socioeconómicas que atraviesan a los sujetos sino también al espacio determinado que posibilita una existencia particular. En este sentido, el paisaje puede presentarse, además de como un tema, como una situación en la cual y a través de la cual se produce una obra artística. Para realizar este recorrido hacia el sitio del hablante, es interesante recuperar el giro de la relación con la naturaleza de Kant en su sentimiento de lo sublime para recuperar a Debray en su referencia a una ‘geografía del arte’. Esta ‘vuelta al suelo’ es una arista más desde la cual se puede pensar el entramado del paisaje. Y un caso que nos llama particularmente la atención es la figura de ‘la Pampa’ en los escritos argentinos, teniendo como primera referencia el Facundo de Sarmiento. Esta noción, retomada por Horacio González, no sólo es temática sino que el paisaje trasciende su lugar físico para trasladarse como categoría. A su vez, la propuesta gira hacia un tratamiento situacional que afecta la conformación de sentido que se construye en torno no sólo al lugar sino a sus habitantes. Le lieu d'énonciation qui soutient un discours fait non seulement référence aux conditions socio-économiques que traversent les sujets, mais également à l'espace déterminé qui permet une existence particulière. En ce sens, le paysage peut être présenté comme thème et comme une situation dans laquelle et à travers laquelle une Å“uvre artistique est produite. Pour faire ce voyage vers le site du locuteur, il est intéressant de retrouver le sens de la relation avec la nature de Kant dans son sentiment de sublime pour retrouver Debray dans sa référence à une ‘géographie de l’art’. Ce « retour au sol » est un autre angle à partir duquel on peut penser au réseau paysager. Et un cas qui attire particulièrement notre attention est la figure de « la pampa » dans les écrits argentins, ayant pour première référence le Facundo de Sarmiento. Cette notion, reprise par Horacio González, n’est pas seulement thématique mais le paysage transcende sa place physique pour se déplacer en tant que catégorie. À son tour, la proposition se tourne vers un traitement de la situation qui affecte la conformation du sens qui se construit autour non seulement du lieu mais de ses habitants. O lugar de enunciação que sustenta um discurso não só remite às condições socioeconômicas que atravessam aos sujeitos senão também ao espaço determinando que possibilite uma existência particular. Neste sentido, a paisagem pode apresentar-se, além de como um tema, como uma situação na qual e através da qual se produz uma obra artística. Para realizar este percorrido até o sítio do falante, é interessante recuperar o giro da relação com a natureza de Kant no seu sentimento do sublime para recuperar a Debray na sua referência a uma ‘geografia da arte’. Esta ‘volta ao solo’ é uma arista mais desde a qual se pode pensar a estrutura da paisagem. E um caso que nos chama particularmente a atenção é a figura de ‘a Pampa’ nos escritos argentinos, tendo como primeira referência o Facundo de Sarmiento. Esta noção, retomada por Horacio González, não só é temática senão que a paisagem transcende o seu lugar físico para se transladar como categoria. A sua vez, a proposta gira até um tratamento situacional que afeta à conformação de sentido que se constrói em torno não só ao lugar senão aos seus habitantes. Место высказывания, которое поддерживает дискурс, относится не только к социально-экономическим условиям которые пересекают людей, но и в определенное пространство, которое позволяет конкретное существование. Ð’ этом смысле, ландшафт  может быть представлен, как тема, как  ситуация, в которой и с её помощью производится художественное произведение. Чтобы совершить это путешествие на сайт спикера, интересно восстановить поворот отношений с природой Канта в своём чувстве возвышенного, чтобы восстановить Дебрея в его ссылке на ‘географию искусства’. Это ‘назад к земле’ является ещё одним краем, из которого можно думать о ландшафте. И случай, который особенно привлекает наше внимание, - это фигура ‘Пампа’ в аргентинских текстах, имея в качестве первой ссылки Факундо Сармьента. Это понятие, взятое Орасио Гонсалесом, не только тематическое, но и ландшафт превосходит свое физическое место для перемещения в категории. Ð’ свою очередь, предложение обращается к ситуационному режиму, который влияет на конформацию смысла, который строится вокруг не только места, но и его жителей. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2375 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 32 (2019): DOSSIER: TERRITORIO Y PATRIMONIO INDÍGENA; 183-200 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2375/1742

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Painting in the Expanded Field La Pintura en el campo expandido La Peinture dans le champ étendu Pintura no campo expandido Живопись в расширенном поле Fares, Gustavo Pintura Campo Pluralismo Greimas Historia Painting Field Pluralism Greimas History Pintura Campo Pluralismo Greimas História Peinture Terrain Pluralisme Greimas Histoire ЖИВОПИСЬ ПОЛЕ ПЛЮРАЛИЗМ ГРЕЙМАС ИСТОРИЯ The present essay examines the historical and logical conditions of the existence of painting as an expanded field. After developing the concept of pluralism, the expanded field of painting is presented through the use of the Greimas rectangle. This expanded field incorporates the notions of originality / reproducibility, multidimensional related spaces, and history and chronology. The resulting field relates painting to other artistic manifestations previously seen as different or even opposed to it in today's society and makes it possible to re-invest in the medium with the characteristics that it has lost or gave away throughout time. The expanded field also allows to examine transformations and movements in more than one dimension at the same time, changes from one expressive form to another, from one object to another, and still allows for the possible addition of other artistic manifestations related to the expanded field. El presente ensayo examina las condiciones históricas y lógicas de la existencia de la pintura como un campo expandido. Luego de desarrollar el concepto de pluralismo, se presenta el campo expandido de la pintura mediante el uso del rectángulo de Greimas. Este campo expandido incorpora las nociones de originalidad/reproducibilidad, espacios afines multidimensionales, e historia y cronología. El campo resultante relaciona la pintura con otras manifestaciones artísticas previamente vistas como diferentes o aún opuestas a ella en la sociedad actual y posibilita volver a invertir en el medio las características que ha perdido o dado prestadas desde un tiempo a esta parte. El campo expandido también permite examinar las transformaciones y los movimientos en más de una dimensión al mismo tiempo, los cambios de una forma expresiva a otra, de un objeto a otro, y aún permite la posible adición de otras manifestaciones artísticas relacionadas en este campo con la pintura. Cet essai examine les conditions historiques et logiques de l’existence de la peinture en tant que domaine étendu. Après avoir développé le concept de pluralisme, le champ étendu de la peinture est présenté grâce à l’utilisation du rectangle de Greimas. Ce champ étendu intègre les notions d’originalité / de reproductibilité, d’espaces multidimensionnels, d’histoire et de chronologie. Le champ qui en résulte relie la peinture à d’autres manifestations artistiques perçues auparavant comme différentes ou même opposées à la société d’aujourd’hui et permet de retourner au milieu des caractéristiques perdues ou prêtées depuis un certain temps. Le champ étendu permet également d’examiner les transformations et les mouvements de plusieurs dimensions à la fois, les changements d’une expression à une autre, d’un objet à un autre, tout en permettant d’ajouter d’autres manifestations artistiques liées dans ce domaine à la peinture. O presente ensaio examina as condições históricas e lógicas da existência da pintura como um campo expandido. Depois de desenvolver o conceito de pluralismo, se apresenta o campo expandido da pintura mediante o uso do retângulo de Greimas. Este campo expandido incorpora as noções de originalidade/reprodutibilidade, espaços afins multidimensionais, e história e cronologia. O campo resultante relaciona a pintura com outras manifestações artísticas previamente vistas como diferentes ou ainda opostas a ela na sociedade atual e possibilita voltar a investir no meio as características que tem perdido ou dado emprestadas desde um tempo a esta parte. O campo expandido também permite examinar as transformações e os movimentos em mais de uma dimensão ao mesmo tempo, os câmbios de uma forma expressiva a outra, de um objeto a outro, e ainda permite a possível adição de outras manifestações artísticas relacionadas neste campo com a pintura. Ð’ этом эссе рассматриваемся исторические и логические условия существования живописи как расширенное поле. После разработки концепции плюрализма, Расширенное поле живописи представлено с помощью прямоугольника Греймаса. Это расширенное поле включает понятия оригинальности/ воспроизводимости, многомерных связанных пространств, истории и хронологии. Получившееся поле относится живопись к другим художественным проявлениям, ранее рассматривается как разные или даже против этого в современном обществе и позволяет реинвестировать в среду те характеристики, которые он потерял или дал с тех пор этой части. Расширенное поле также позволяет изучать трансформации и движения более чем в одном измерении одновременно, изменения от одной выразительной формы к другой, от одного объекта к другому, и до сих пор допускает возможное добавление других художественных проявлений, связанных в этой поле с живописью. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2376 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 32 (2019): DOSSIER: TERRITORIO Y PATRIMONIO INDÍGENA; 201-237 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2376/1743

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Una aproximación a la trayectoria profesional de la mendocina Rosario Moreno (1914c- 2010c). Cremaschi, Verónica HISTORIA - ARTE- MUJERES-ROSARIO MORENO This work proposes a critical review of local art history from a feminist perspective, based on the visibility of Rosario Moreno's trajectory. This artist was born in Mendoza around 1914, developed her career between America and Europe and was an active participant in the construction of the provincial cultural field, however her life and work have been very little deepened by the history of local art. So with this work, we revisit Moreno's biography with the intention of placing it in the cultural context of his time. This, while elucidating the transcendence of his performance, shows the little importance that has been given to female figures in the historiography of provincial and national art.  As a result we observe that there is a contrast with the wide trajectory and activities of the artist in the circuits that legitimize aesthetic practices, and the poor reflection that is observed in the history of local art. We consider that this fact is due, as different authors have rescued, to the silencing that women have suffered in the history of art. El presente trabajo propone una revisión crítica de la historia del arte local desde la perspectiva feminista a partir de la visibilización de la trayectoria de Rosario Moreno. Esta artista nacida en Mendoza alrededor de 1914, desarrolló su carrera entra América y Europa y fue una partícipe activa en la construcción del campo cultural provincial, sin embargo su vida y obra han sido muy poco profundizadas por la historia del arte local. Así es que con este trabajo, revisitamos la biografía de Moreno con la intención de resituarla en el contexto cultural de su tiempo. Ello, a la par de elucidar la trascendencia de su desempeño, evidencia la poca importancia que se ha concedido a las figuras femeninas en la historiografía del arte provincial y nacional.   Como resultado observamos que existe un contraste con la amplia trayectoria y actividades de la artista en los circuitos legitimadores de las prácticas estéticas, y el pobre reflejo que se observa en la historia del arte local. Consideramos que este hecho se debe, como han rescatado distintas/os autoras/es, al silenciamiento que han sufrido las mujeres en la historia del arte. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-09-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2413 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 34 (2020): Dossier: El dibujo entre América y Europa en época moderna y contemporánea. Historia, modelos, aplicaciones; 359-399 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2413/2659 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

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Preliminary Pages Páginas Preliminares SOSA, EMILCE NIEVES Palabras preliminares Preliminary Pages DATOS EDITORIALES DE LA PUBLICACIÓN Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-11-23 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2744 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 35 (2020): Artículos; 1-21 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2744/3043 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

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Preliminary Preliminares Preliminares Equipo Editorial Historia Cultura Arte History Cultur Art Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-12-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2762 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 33 (2019); 1-13 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2762/1987

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Editorial Editorial Editorial Editorial Sosa, Emilce Historia Arte Cultura Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-11-23 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2763 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 35 (2020): Artículos; 21-24 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2763/3045

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The visibility Problem: Museums and Temporary exibitions El problema de la visibilidad: museos y exposiciones temporarias Le problème de la visibilité : Musées et Expositions Temporaires O problema da visibilidade: Museus e Exposições Temporárias Проблема видимости: музеи и временные выставки Petroni, Ilze El problema de la visibilidad Museos Exposiciones O problema da visibilidade Museus Exposições temporárias Le probleme de la visibilité Musées Expositions Temporaires Проблема видимости музеи временные выставки This paper begins with the understanding of art museums as privileged spaces of enunciation and, therefore, their importance for the visibility for producers and artworks. They are conceptualized as complex communication devices, that not only shelter, preserve, investigate and exhibit their patrimonial heritage, but also program temporary exhibitions, apart from developing other kind of activities for diffusion and education; activities intended to public construction. Specifically, the interest of the present work lies in highlighting museums policies related to temporary exhibitions, since they invigorate the circulation of publics by offering a varied and in constant renewal agenda and, above all, they display the exercise of inherent power that they apply as consecrating institutions in and outside the artistic field. In other words: they represent, despite the constant and historical museophobic attacks, one of the most important institutions for the arts and culture because they give recognition and legitimacy to the artistic producers. Therefore, they become a space of desire and dispute for and by artists. To account for this phenomenon, the different temporary exhibitions of the Provincial Museum of Fines Arts Emilio Caraffa of Córdoba, and the National Museum of Fines Arts of Buenos Aires will be analyzed between 1983 and 2001. These cases were selected because they represent, in the general social imaginary of their respective scenes, the highest of Argentine art. Specifically, this article seeks to make visible how the different artistic languages "‹"‹(modern and contemporary) are themed and how these institutions put them on the scale for the construction of the programming of their exhibition areas. Este trabajo parte de comprender a los museos de arte como espacios privilegiados de enunciación y, por tanto, de visibilidad de productores y obras. Es decir, conceptualizados como complejos dispositivos comunicacionales que no sólo albergan, conservan, investigan y exhiben su acervo patrimonial, sino que también programan exposiciones temporales, además de realizar otro tipo de actividades de difusión y formación orientadas a la pedagogía y construcción de públicos. Concretamente, el interés radica en poner de relieve las políticas museales orientadas a las muestras temporales. La justificación se halla en que dinamizan la circulación de públicos al ofrecer una programación variada y en constante renovación y, por sobre todo, evidencian el ejercicio de poder consustancial que practican como instituciones consagratorias hacia dentro y fuera del campo artístico.  En otros términos: representan, a pesar de los constantes e históricos ataques museofóbicos, una de las más importantes instituciones del arte y la cultura que otorgan reconocimiento y legitimación a los productores. Debido a ello se vuelven un espacio de deseo y disputa para y por los artistas. Para dar cuenta de este fenómeno se analizarán las diferentes exposiciones temporarias del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa de la ciudad de Córdoba, y el Museo Nacional de Bellas Artes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre los años 1983 y 2001. La elección de los mismos se basa en que representan, en el imaginario social general de sus respectivas escenas, lo más elevado del arte argentino. Específicamente, la ponencia busca hacer visible de qué manera los distintos lenguajes artísticos (modernos y contemporáneos) son tematizados y cómo dichas instituciones los ponderan para la construcción de la programación de sus salas. Ce travail part de la compréhension des musées d’art comme des espaces privilégiés d’énonciation et donc de visibilité des producteurs et des Å“uvres. C’est-à-dire, conceptualisés comme des dispositifs de communication complexes qui non seulement hébergent, conservent, étudient et exposent leur patrimoine, mais aussi programment des expositions temporaires, en plus de mener d’autres activités de diffusion et de formation orientées vers la pédagogie et la construction de publics. En particulier, l’intérêt réside dans la mise en relief des politiques des musées visant les expositions temporaires. Elles sont justifiées par le fait qu’elles stimulent la circulation des publics en proposant un programme varié et sans cesse renouvelé et, surtout, qu’elles démontrent l’exercice du pouvoir consubstantiel exercé en tant qu’institutions de consécration dans et hors du domaine artistique. En d'autres termes : elles représentent, malgré les attaques muséeophobes constantes et historiques, l'une des plus importantes institutions d'art et de culture qui reconnaissent et légitiment les producteurs. De ce fait, les musées deviennent un espace de désir et de dispute pour et par les artistes. Pour rendre compte de ce phénomène, les différentes expositions temporaires du Musée Provincial des Beaux-Arts Emilio Caraffa de la ville de Córdoba et du Musée National des Beaux-Arts de la Ville Autonome de Buenos Aires, entre 1983 et 2001, seront analysées. Le choix est basé sur le fait qu'ils représentent, dans l'imaginaire social général de leurs scènes respectives, le plus haut niveau de l'art argentin. Plus précisément, la présentation cherche à rendre visible la manière dont les différents langages artistiques (modernes et contemporains) sont thématisés et comment ces institutions les évaluent pour la construction de la programmation de leurs salles. Este trabalho parte de compreender os museus de arte como espaços privilegiados de enunciação e, por tanto, de visibilidade de produtores e obras. Quer dizer, conceituamos como complexos dispositivos comunicacionais que não só albergam, conservam, investigam e exibem seu acervo patrimonial, senão que também programam exposições temporais, além de realizar outro tipo de atividades de difusão e formação orientadas à pedagogia e construção de públicos. Concretamente, o interesse radica em pôr em relevo as políticas dos museus orientadas às mostras temporais. A justificação se encontra na dinamização da circulação de públicos ao oferecer uma programação variada e em constante renovação e, por sobre tudo, evidenciam o exercício de poder consubstancial que praticam como instituições consagradoras em direção dentro e fora do campo artístico. Em outros termos: representam, a pesar dos constantes e históricos ataques museufóbicos, uma das mais importantes instituições da arte e da cultura que outorgam reconhecimento e legitimação aos produtores. Devido a isso se volta um espaço de desejo e disputa para e pelos artistas. Para dar conta deste fenômeno se analisarão as diferentes exposições temporais do Museu Provincial de Belas Artes Emilio Caraffa da cidade de Córdoba, e o Museu Nacional de Belas Artes da Cidade Autônoma de Buenos Aires, entre os anos 1983 e 2001. A eleição dos mesmos baseia-se em que representa, no imaginário social geral das suas respectivas cenas, o mais elevado da arte argentina. Especificamente, a apresentação busca fazer visível de que maneira as distintas linguagens artísticas (modernas e contemporâneas) são representadas e como ditas instituições as ponderam para a construção da programação das suas salas. Эта работа начинается с понимания художественных музеев как  Ð¿Ñ€Ð¸Ð²Ð¸Ð»ÐµÐ³Ð¸Ñ€Ð¾Ð²Ð°Ð½Ð½Ñ‹Ñ… пространств изложения и, следовательно,  Ð²Ð¸Ð´Ð¸Ð¼Ð¾ÑÑ‚и производителей и произведений. То есть они  ÐºÐ¾Ð½Ñ†ÐµÐ¿Ñ‚уализируются как сложные коммуникационные устройства.  Ð­Ñ‚о означает, что они представляют собой сложные  ÐºÐ¾Ð¼Ð¼ÑƒÐ½Ð¸ÐºÐ°Ñ†Ð¸Ð¾Ð½Ð½Ñ‹Ðµ устройства, которые не только хранят, держат, исследуют и демонстрируют свое наследие, но и программируют временные выставки. Ð’ дополнение к другим мероприятиям по распространению и обучению, направленных на развитие педагогики, в поисках общественного интереса.  Ð’ частности, интерес заключается в освещении музейной политики, направленной на временные выставки, которые расширяют круговорот аудитории, предлагая разнообразную и постоянно обновляемую программу, и, прежде всего, они демонстрируют осуществление субстанциальной власти, которую они практикуют как институты освящения в и из художественного поля. Другими словами: они представляют собой, несмотря на постоянные и исторические музеофобные атаки, один из важнейших институтов искусства и культуры, которые предоставляют признание и легитимность производителям. Из-за этого они становятся пространством желания и спора для художников.  Ð§Ñ‚обы объяснить это явление, будут проанализированы различные временные выставки Провинциального музея изобразительных искусств, Эмилио Караффа из города Кордова и Национальный музей изобразительных искусств автономного города Буэнос-Айрес в период с 1983 по 2001 год.  Ð˜Ñ… выбор основан на том факте, что они представляют в общем социальном воображении своих соответствующих сцен самое высокое искусство Аргентины. Ð’ частности, в статье делается попытка показать, как различные художественные языки (современные) тематизируются и как эти учреждения размышляют над ними при разработке программ своих комнат Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-12-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2764 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 33 (2019); 23-53 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2764/1989

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2765 2020-12-10T12:13:23Z cuadernoshistoarte:ART driver

Transformation of Wine into Water: sacred art and their survival in museums Vino Convertido en Agua: objetos sacros y su sobrevivencia en museos Le Vin Transformé en Eau : objets sacrés et leur survie dans les musées Vinho Convertido em Água: objetos sacros e a sua sobrevivência em museus Vinho Convertido em Água: objetos sacros e a sua sobrevivência em museus Вино превращается в воду: священные предметы и их выживание в музеях de Oliveira Valinhas , Mannuella Luz Corrêa Frossard, Gabriela Arte sacro Museología Museo Mineiro Valores simbólicos Sacred Art Museology Mineiro Museum Symbolic Values Arte sacra Museologia Museu Mineiro Valores simbólicos Art sacré Muséologie Musée Mineiro valeurs symboliques Сакральное искусство музееведение, музей Минейро символические ценности. This paper deals with the symbolic transformation among sacred objects when those became museology pieces. Removing those objects from the environment and functions which originally they are intended to be use, conferring them different meaning and uses, which were rarely taken on account in the moment of elaboration or reception of those pieces. In the case of the collection based on the ‘sacrality’, this is even more obvious, since the devotional value is substitute for secular ones. Therefore, this is not the case for a religious cult of the object anymore, but to find out different symbolic values for it. Focus on aspects like artistic and esthetic originality, authorship, rarity; historical links related with the authenticity and cultural values like national or ethnical identities. The question we propose is: If the meaning, the ‘live’ of certain objects, bring them to an organic interaction with the reasons why those were thought and made. What would be the conditions which could create the possibilities for the preservation of the ‘authentically ‘symbolic aspects of those objects? For a better systematization of the paper, we circumscribe our analyzes to a single institution: The Museu Mineiro – Belo Horizonte / MG, Brazil. Este trabajo se ocupa de las transformaciones simbólicas sufridas por los objetos sagrados, cuando se convirtió en objetos de museo. Mediante la eliminación de los objetos de las funciones locales y que utilizan para darles valor, renunciar a significados y otros usos, que rara vez se tuvieron en cuenta en la preparación o las obras anteriores. En el caso de las colecciones basadas en el "carácter sagrado" es aún más evidente, ya que el valor devocional se sustituye por los valores seculares. Por lo tanto, ya no es objeto de culto religioso, sino encontrar diferentes valores simbólicos, sobre todo, los valores artísticos y estéticos como la originalidad, la autoría, rareza; valores históricos vinculados a la autenticidad; y los valores culturales como la identidad nacional o étnica. La pregunta que nos proponemos discutir es: el sentido, la "vida" de ciertos objetos se refiere a su interacción orgánica con los motivos presentes en el diseño e implementación de las partes, ¿cuáles son las condiciones de posibilidad de la preservación de los aspectos simbólicos "auténtico" estos objetos. Con el fin de sistematizar mejor el trabajo, nos circunscribimos nuestro análisis a una institución específica: el Museu Mineiro - Belo Horizonte / MGBrasil. Cet ouvrage traite des transformations symboliques subies par les objets sacrés, lorsqu'ils sont devenus des objets de musée. En éliminant les objets des fonctions locales et en les utilisant pour leur donner de la valeur, ils abandonnent les significations et autres utilisations qui étaient rarement prises en compte dans la préparation ou les travaux antérieurs. Dans le cas des collections fondées sur le "caractère sacré", cela est encore plus évident, car la valeur de dévotion est remplacée par des valeurs laïques. Par conséquent, il n’est plus question de culte religieux, mais de trouver différentes valeurs symboliques, en particulier des valeurs artistiques et esthétiques telles que l’originalité, l’auteur, la rareté ; valeurs historiques liées à l’authenticité ; et des valeurs. culturelles telles que l'identité nationale ou ethnique. La question que nous nous proposons d’examiner est la suivante : le sens, la "vie" de certains objets renvoie à leur interaction organique avec les motifs présents dans la conception et la mise en Å“uvre des pièces, quelles sont les conditions pour la possibilité de préserver les aspects symboliques "authentique" de ces objets. Afin de mieux systématiser le travail, nous limitons notre analyse à une institution spécifique : le Museu Mineiro - Belo Horizonte / MGBrasil. Este trabalho ocupa-se das transformações simbólicas sofridas pelos objetos sagrados, quando se tornaram objetos de museu. Por meio da eliminação dos objetos das funções locais e que utilizam para lhes dar valor, renunciar a significados e outros usos, que rara vez se levaram em conta na preparação ou as obras anteriores. No caso das coleções baseadas no "caráter sagrado" é ainda mais evidente, já que o valor devocional se substitui pelos valores seculares. Pelo tanto, já não é objeto de culto religioso, senão encontrar diferentes valores simbólicos, sobre tudo, os valores artísticos e estéticos como a originalidade, autoria, raridade; valores históricos vinculados à autenticidade; e os valores culturais como a identidade nacional ou étnica. A pergunta que nos propomos discutir é: o sentido, a "vida" de certos objetos se refere a sua interação orgânica com os motivos presentes no design e implementação das partes, quais são as condições de possibilidade da preservação dos aspectos simbólicos "autêntico" estes objetos? Com o fim de sistematizar melhor o trabalho, circunscrevemos nossa análise a uma instituição específica: o Museu Mineiro – Belo Horizonte /MG Brasil. Эта работа посвящена символическим преобразованиям, которым подвергаются священные предметы, когда они становятся музейными предметами. Исключая объекты из локальных функций и используя их для придания им ценности, отказываясь от значений и других целей, которые редко учитывались при подготовке или предыдущих работах.  Ð’ случае коллекций, основанных на «ÑÐ²ÑÑ‰ÐµÐ½Ð½Ð¾Ð¼ характере», это  ÑÑ‚ановится еще более очевидным, поскольку религиозная ценность заменяется светскими ценностями. Таким образом, он больше не является объектом религиозного поклонения, но должен находить различные символические ценности, особенно художественные и эстетические ценности, такие как оригинальность, авторство, редкость; исторические ценности, связанные с подлинностью; и культурные ценности, такие как национальная или этническая принадлежность. Вопрос, который мы  Ð¿Ñ€ÐµÐ´Ð»Ð°Ð³Ð°ÐµÐ¼ обсудить: значение, «Ð¶Ð¸Ð·Ð½ÑŒ» определенных объектов относится к их органическому взаимодействию с мотивами,  Ð¿Ñ€Ð¸ÑÑƒÑ‚ствующими в разработке и реализации частей: Каковы условия возможности сохранения символических аспектов «Ð¿Ð¾Ð´Ð»Ð¸Ð½Ð½Ð¾ÑÑ‚и» этих объектов. Чтобы лучше систематизировать работу, мы ограничиваем  Ð½Ð°Ñˆ анализ конкретным учреждением: музей Минейро - Бело-Оризонти / Минас-Жерайс – Бразилия. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-12-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2765 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 33 (2019); 55-79 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2765/2365

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2766 2020-12-10T12:14:54Z cuadernoshistoarte:ART driver

Manumision as a political dimension of freedom in the Province of Cartagena, 1800 - 1810 La manumisión como dimensión política de la libertad en la Provincia de Cartagena, 1800 - 1810 A manumissão como dimensão política da liberdade na Província de Cartagena, 1800 - 1810 анумиссия как политическое измерение свободы в провинции Картахена, 1800-1810 Guzmán García, Jonathan Manumisión Libertad Disputas Esclavitud Provincia de Cartagena Manumission Freedom Disputes Slavery Province of Cartagena Manumissão Liberdade Disputas Escravidão Província de Cartagena Manumission Liberté Conflits Esclavage Province de Carthagène Манумиссия Свобода Споры Рабство Картахенская провинция The central proposal of this research project is to analyze the dynamics that occurred in the process of manumission, during the nineteenth century, in the Province of Cartagena. Basically, what we are trying to explain are the means that enslaved blacks had to leave their slave status. It will be highlighted in the appeal of the manumission, found in the manuscripts of the litigation made, in the background of blacks and slaves of the General Archive of the Nation; It is important not to lose sight that the voice of these social actors and their access to freedom will be traced.  It is therefore that the present investigative work will analyze the resources that identified a black slave, of unknown name, who during the year 1802 sought the mechanisms to obtain his freedom in the province of Mompox. However, the lawsuit between Francisco Blanco de Castilla will be studied, for the title deeds of a black slave named Clemente, aged 13, given in the province of Santa Cruz de Mompox, on the coast of the Rio Grande de la Magdalena of the governorate of Cartagena de Indias. Manumission as a mechanism to obtain freedom, compared to some cases that were generated in the province of Cartagena in the years 1800 - 1810. The mechanism of manumission is detailed in time as a legal process sometimes confronts the viability of slaves in front of their masters, in that we can verify the mechanism that opposes and imposes itself as a device in the slave system.  In this journey we perceive the way in which the manumission as a legal action causes a change of perspective against the dominant slavery, it was not only in a certain place that this legal option could be obtained, but in many places they were made available by the slaves many times, a change of condition that not only remained in the thought, did not remain in an acceptance of the slavery of life, but was used in the generated facts that determined several cases, in its assumption it was in being able to have a significant reward for them called freedom letter. That is why in this study we are interested in analyzing the manumission of blacks in the Caribbean of the mainland, more specifically in the Province of Cartagena de Indias, highlighting this option as one of the legal routes to which black slaves appealed to obtain your freedom Starting from the dynamics that were lived in the Caribbean at that time, illustrating through some examples of the period how it was these mechanisms used by blacks already manumitted and how they were decisive in the city, based on the sources found in the A.G.N. and the Historical Archive of Cartagena de Indias. La propuesta central de este proyecto investigativo radica en analizar la dinámica que se dio en el proceso de manumisión, durante el siglo XIX, en la Provincia de Cartagena. Básicamente lo que se intenta explicar son los medios que tuvieron los negros esclavizados para dejar su condición de esclavo. Se hará énfasis en el recurso de la manumisión, encontrado en los manuscritos de los litigios efectuados, en el fondo de negros y esclavos del Archivo General de la Nación; es importante no perder de vista que se rastreará la voz de estos actores sociales y su acceso a la libertad.  Es por tanto que el presente trabajo investigativo analizará los recursos que utilizó un negro esclavo, de nombre desconocido, quien durante el año de 1802 buscó los mecanismos para obtener su libertad en la provincia de Mompox. No obstante, se estudiará el pleito entre Francisco Blanco de Castilla, por los títulos de propiedad de un negro esclavo de nombre Clemente, de edad de 13 años, dado en la provincia de Santa Cruz de Mompox, en la costa del rio Grande de la Magdalena de la gobernación de Cartagena de Indias. La manumisión como mecanismo para obtener la libertad, frente algunos casos que se generaron en la provincia de Cartagena en los años 1800 - 1810.El mecanismo de la manumisión es detallado en el tiempo como un proceso legal en algunas veces confronta la viabilidad de los esclavos frente a sus amos, en ello podemos constatar el mecanismo que se opone y se impone como dispositivo en el sistema esclavista.  En este recorrido percibimos la manera en que la manumisión como una actos legal origino un cambio de perspectiva frente a la esclavitud dominante, no fue solo en un lugar determinado que pudo obtener esta opción legal, sino que en muchos lugares fueron puesto a disposición por los esclavos muchas veces, un cambio de condición que no solo quedo en el pensamiento, no quedo en una aceptar de la esclavitud de por vida, sino que se empleó en los hechos generados que determinaron varios casos, en que su finalidad estuvo en poder tener una recompensa significativa para ellos llamada carta de libertad.  Es por ello que en este estudio nos interesa analizar la manumisión de los negros en el Caribe de tierra firme, más concretamente en la Provincia de Cartagena de Indias, destacando dicha opción como una de las vías legales a las que apelaron los negros esclavos para obtener su libertad. Partiendo así de las dinámicas que se vivían en el Caribe para ese momento, ilustrando a través de algunos ejemplos del periodo cómo fueron estos mecanismos usados por parte de los negros ya manumitidos y de qué forma fueron determinantes en la ciudad, basándose en las fuentes encontradas en el A.G.N. y el Archivo Histórico de Cartagena de Indias. La proposition centrale de ce projet de recherche est d'analyser les dynamiques qui se sont produites dans le processus de manumission, au XIXe siècle, dans la province de Carthagène. Essentiellement, nous essayons d'expliquer les moyens par lesquels les noirs esclaves ont pu quitter leur condition d'esclave. L'accent sera mis sur la ressource de la manumission, trouvée dans les manuscrits des litiges réalisés, dans le fond de noirs et d'esclaves des Archives Générales de la Nation ; il est important de ne pas perdre de vue qu’on cherchera la voix de ces acteurs sociaux et leur accès à la liberté. C’est pourquoi le présent travail de recherche analysera les ressources utilisées par un esclave noir, de nom inconnu, qui, au cours de l’année de 1802, chercha des mécanismes pour obtenir sa liberté dans la province de Mompox. Cependant, le procès entre Francisco Blanco de Castilla sera étudié pour les titres de propriété d'un esclave noir nommé Clemente, âgé de 13 ans, donné dans la province de Santa Cruz de Mompox, sur la côte du Río Grande de la Magdalena du gouvernorat de Carthagène des Indes.   La Manumission en tant que mécanisme permettant d'obtenir la liberté par rapport à certains cas générés dans la province de Carthagène au cours des années 1800-1810. Le mécanisme de manumission est détaillé dans le temps en tant que procédure légale qui parfois confronte la viabilité des esclaves devant leurs maîtres, nous pouvons ainsi vérifier le mécanisme qui s'oppose et s'impose en tant que dispositif du système esclavagiste.   Lors de ce parcours, nous percevons la façon dont la manumission, en tant qu’acte juridique, a provoqué un changement de perspective contre l’esclavage dominant. C’est non seulement à un endroit donné que cette option légale a pu être obtenue, mais elle a été offerte à de nombreux endroits par les esclaves à plusieurs reprises ; un changement de condition qui non seulement demeurait dans la pensée, ne restait pas dans l'acceptation de l'esclavage à vie, mais était utilisé dans les faits générés qui déterminaient plusieurs cas, dans lesquels le but était de pouvoir obtenir une récompense significative pour eux appelée lettre de liberté.   C’est pourquoi, dans cette étude, nous nous intéressons à l’analyse de la mission des noirs dans les Caraïbes continentales, plus précisément dans la province de Carthagène des Indes, en soulignant que cette option est l’un des moyens juridiques que les esclaves noirs ont utilisés pour obtenir leur liberté. Partant de la dynamique vécue à l’époque dans les Caraïbes et illustrant à travers quelques exemples de la période comment ces mécanismes ont été utilisés par les noirs déjà libérés et comment ils ont été décisifs dans la ville, d'après les sources trouvées dans l'A.G.N. et les Archives Historiques de Carthagène des Indes.   A proposta central deste projeto investigativo radica em analisar a dinâmica que se deu no processo de manumissão, durante o século XIX, na Província de Cartagena. Basicamente o que se tenta explicar são os meios que tiveram os negros escravizados para deixar a sua condição de escravo. Fará-se ênfase no recurso da manumissão, encontrado nos manuscritos dos litígios efetuados, no fundo de negros e escravos do Arquivo Geral da Nação; é importante não perder de vista que se rastreará a voz destes atores sociais e o seu acesso à liberdade.   É por tanto que o presente trabalho investigativo analisará os recursos que utilizou um negro escravo, de nome desconhecido, quem durante o ano de 1802 buscou os mecanismos para obter a sua liberdade na província de Mompox. Não obstante, se estudará o pleito entre Francisco Blanco de Castilla, pelos títulos de propriedade de um negro escravo de nome Clemente, de idade de 13 anos, dado na província de Santa Cruz de Mompox, no litoral do Rio Grande da Madalena da governação de Cartagena das Índias. A manumissão como mecanismo para obter a liberdade, frente alguns casos que se geraram na província de Cartagena nos anos 1800 – 1810. O mecanismo da manumissão é detalhado no tempo como um processo legal em algumas vezes confronta a viabilidade dos escravos frente a seus amos, nisso podemos constatar o mecanismo que se opõe e se impõe como dispositivo no sistema escravista.   Neste percorrido percebemos a maneira na que a manumissão como um ato legal originou uma mudança de perspectiva frente à escravidão dominante, não foi só em um lugar determinado que possa obter esta opção legal, senão que em muitos lugares foram postos a disposição pelos escravos muitas vezes, uma mudança de condição que não só ficou no pensamento, não ficou em uma aceitação de por vida, senão que se empregou nos fatos gerados que determinaram vários casos, em que a sua finalidade esteve em poder ter uma recompensa significativa para eles chamada carta de liberdade.   É por isto que neste estudo interessa-nos analisar a manumissão dos negros no Caribe de terra firme, mais concretamente na Província de Cartagena das Índias, destacando dita opção como uma das vias legais às que apelaram os negros escravos para obter a sua liberdade. Partindo assim das dinâmicas que se viviam no Caribe para esse momento, ilustrando a través de alguns exemplos do período como foram estes mecanismos usados por parte dos negros já manumitidos e de que forma foram determinantes na cidade, baseando-se nas fontes encontradas no A.G.N. e no Arquivo Histórico de Cartagena das Índias. Центральное предложение этого исследовательского проекта состоит в том, чтобы проанализировать динамику, которая произошла в процессе Манумиссии  девятнадцатом веке в провинции Картахена. По сути, мы пытаемся объяснить, каким образом порабощенные негры должны были покинуть свой рабский статус. Особое внимание будет уделено обращению манумиссии, найденному в рукописях судебного процесса, на фонде чернокожих и рабов из Всеобщего архива нации; Важно не упускать из виду, что голос этих социальных акторов и их доступ к свободе будут отслежены.   Поэтому в этой исследовательской работе будут проанализированы ресурсы, используемые черным рабом с неизвестным именем, который в 1802 года искал механизмы, чтобы получить свою свободу в провинции  ÐœÐ¾Ð¼Ð¿Ð¾ÐºÑ. Тем не менее, иск Франсиско Бланко де Кастилья будет  Ð¸Ð·ÑƒÑ‡ÐµÐ½, для титулов чернокожего раба по имени Клементе, 13 лет, данное в провинции Санта-Крус-де-Момпокс, на побережье Рио-Гранде-де-ла- Магдалена, в мухафазе Картахена-де-Индиас. Манумиссия как механизм получения свободы, перед некоторыми случаями, которые были созданы в провинции Картахена в 1800 - 1810 годах. Механизм Манумиссии детализирован во времени как юридический процесс, иногда сталкивающийся с жизнеспособностью рабов перед  Ð¸Ñ… хозяевами, в этом мы можем проверить механизм, который  Ð¿Ñ€Ð¾Ñ‚ивостоит и навязывает себя как устройство в рабовладельческий строй.   Ð’ этом путешествии мы воспринимаем манумиссию, которым обращение как правовой акт вызвало изменение перспективы перед господствующего рабства, Это было не только в определенном месте, что он смог получить  ÑÑ‚от законный вариант, но во многих местах они были доступны рабам много раз, изменение состояния, которое не только оставалось в мыслях, не оставалось в принятии рабства на всю жизнь, но использовалось в сгенерированных фактах, которые определили несколько случаев, что их цель состояла в том, чтобы получить для них значительную награду, называемую письмом о свободе. Манумиссия, Свобода, Споры, Рабство, Картахенская провинция Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-12-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2766 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 33 (2019); 81-110 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2766/1991

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Art, glitz and power. Felipe IV and the iconographic program of the throne room of the Palacio del Buen Retiro. The Atlantic context. Arte, ostentación y poder. Felipe IV y el programa iconográfico del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. El contexto Atlántico Art, ostentation et pouvoir. Felipe IV et le programme iconographique de la Salle du Royaume du Palais Buen Retiro. Le Contexte Atlantique Arte, ostentação e poder. Felipe IV e o programa iconográfico do Salão do Reino do Palácio Buen Retiro. O contexto Atlântico. Arte, ostentação e poder. Felipe IV e o programa iconográfico do Salão do Reino do Palácio Buen Retiro. O contexto Atlântico. Искусство, показ, власть. Фелипе IV и иконографическая программа Зала Царства дворца Буэн-Ретиро. Атлантический контекст García Sánchez , Laura pintura barroca programas iconográficos pictóricos Felipe IV Palacio del Buen Retiro Baroque painting Pictorial iconographic programs Felipe IV Buen Retiro Palace Pintura barroca Programas iconográficos Felipe IV Palácio do bom retiro. Peinture baroque programmes iconographiques pictoriques Felipe IV Palacio del Buen Retiro живопись в барокке пикторичес-кие иконографи-ческие программы фелипе iv буэн-ретиро дворец The Palace of the Buen Retiro was constructed between 1630 and 1635 in the suburbs of Madrid as place of rest for Philip IV and his court. One of its main rooms was called Salon de Reinos, a place that hosted an iconographic program that, besides the famous intervened Diego Velázquez, several of the most renowned painters of the time. The theme revolved around the mythology, history and allegory based on the exaltation of three main ideas: performance, power and strength. In this pictorial set, there are several paintings that allude to the success of a series of battles but three that make express reference to Atlantic context: The recovery of Baía de Todos los Santos, by Juan Bautista Maino; The recovery of the island of Puerto Rico by Don Juan de Haro, by Eugene Cajés; and The recovery of the island of San Cristobal by Fadrique de Toledo, by Felix Castelo. In order to project an influential image of the king in a moment of crisis, the analysis of the existing bibliography concerning this topic allows to conclude that the recovery of distant territories to the European frame was the perfect excuse to promote a universal idea of victory. El Palacio del Buen Retiro fue construido entre 1630 y 1635 en las afueras de Madrid como lugar de descanso para Felipe IV y su corte. Una de sus estancias principales fue el Salón de Reinos, lugar que acogió un programa iconográfico pictórico en el que intervinieron, además del famoso Diego Velázquez, varios de los mejores artistas del momento. La temática giró alrededor de la mitología, la historia y la alegoría en base a la exaltación de tres ideas principales: representación, poder y fortaleza. Dentro de este conjunto, son varios los cuadros que exaltaron el éxito de los ejércitos españoles en una serie de batallas pero solo tres los que hicieron expresa referencia al contexto atlántico: La recuperación de Bahía de Todos los Santos, de Juan Bautista Maino; La recuperación de la isla de Puerto Rico por don Juan de Haro, de Eugenio Cajés; y La recuperación de la isla de San Cristóbal por don Fadrique de Toledo, de Félix Castelo. A fin de proyectar una influyente imagen del rey en un momento de crisis, el análisis de la bibliografía existente en torno a este tema permite concluir que la recuperación de territorios lejanos al marco europeo fue la excusa perfecta para potenciar una idea universal de triunfo. Le palais Buen Retiro  fut  construit entre 1630 et 1635 à la périphérie de Madrid comme lieu de repos pour Felipe IV et sa cour. L'une de ses salles principales était la Salle du Royaume, un lieu qui accueillit un programme iconographique pictural auquel, en plus du célèbre Diego Velázquez, plusieurs des meilleurs artistes du moment  participèrent . Le thème tournait autour de la mythologie, de l'histoire et de l'allégorie basée sur l'exaltation de trois idées principales : la représentation, le pouvoir et la force. Au sein de ce groupe, il y a plusieurs tableaux qui ont exalté le succès des armées espagnoles dans une série de batailles, mais seulement trois qui ont fait expressément référence au contexte atlantique: La récupération de Bahía de Todos los Santos, par Juan Bautista Maino; La récupération de l'île de Porto Rico par Don Juan de Haro, d'Eugenio Cajés; et La récupération de l'île de San Cristóbal par Don Fadrique de Toledo, par Félix Castelo. Afin de projeter une image influente du roi en temps de crise, l'analyse de la littérature existante sur cette question permet de conclure que la récupération de territoires éloignés du cadre européen était le prétexte parfait pour valoriser une idée universelle de triomphe. O Palácio do Bom Retiro foi construído entre 1630 e 1635 nos arredores de Madri como lugar de descanso para Felipe IV e a sua corte. Uma de suas estâncias principais foi o Salão dos Reinos, lugar que acolheu um programa iconográfico pictórico no que interviram, além do famoso Diego Velázquez, vários dos melhores artistas do momento. A temática girou em torno da mitologia, a história e a alegoria em base à exaltação de três ideias principais: representação, poder e fortaleza. Dentro deste conjunto, são vários os quadros que exaltaram o êxito dos exércitos espanhóis em uma série de batalhas mas só três dos que fizeram expressa referência ao contexto atlântico: A recuperação da Bahia de Todos os Santos,  de Juan Bautista Maino; A recuperação da ilha de Porto Rico por don Juan de Haro, de Euguenio Cajés; e A recuperação da ilha de São Cristóvão por Don Fadrique de Toledo, de Félix Castelo. A fim de projetar uma influente imagem do rei em um momento de crise, a análise da bibliografia existente em torno a este tema permite concluir que a recuperação de territórios longínquos ao marco europeu foi a desculpa perfeita para potenciar uma ideia universal de triunfo Дворец Буэн Ретиро был построен между 1630 и 1635 годами на окраине Мадрида как место отдыха Фелипе IV и его двора. Одним из его главных  Ð·Ð°Ð»Ð¾Ð² был Зал Царства, в котором размещалась иконографическая программа, в которой участвовали, Помимо знаменитого Диего Веласкеса, несколько лучших художников того времени. Тема вращалась вокруг мифологии, истории и аллегории, основанной на возвышении трех основных идей: представление, мощь и сила. Ð’ этой группе есть Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-12-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2773 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 33 (2019); 111-158 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2773/1992

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Archives of history, archives of memory. Noemí Escandell’s graphic artwork Archivos de la historia, archivos de la memoria. La gráfica de Noemí Escandell Archives d'histoire, archives de mémoire. Le graphique de Noemí Escandell Arquivos da história, arquivos da memória. A gráfica da Noemí Escandell Arquivos da história, arquivos da memória. A gráfica da Noemí Escandell Архивы истории, архивы памяти. Графика Ноэми Эсканделла Lucero, María Elena Archivos Gráficos Memoria Montaje archives graphics memory montage Arquivos gráfica memória montagem Archives graphiques mémoire assemblage ФАЙЛЫ ГРАФИКИ ПАМЯТЬ СБОРКА The aim is of this research is to reconstruct the poetic and political discourse of plastic artist Noemí Escandell (1942-2019) by analyzing the formats, use of photographic archives and narrative thickness of her works created by the end of the sixties in articulation with other visual formulations of the nineties. In these productions, called handing works, the presence of montage as an aesthetic and comparative resource can be observed. Based on cultural, political and semantic repercussions, we will reflect on the visual devices generated in some of her works. For this purpose, links will be established with fundamental notions by Walter Benjamin and Peter Bürger on reproduction and montage, an avant-garde procedure later recovered in the neo-avant-gardes, as proposed by Hal Foster. Finally, the chained images resulting from the handing works will be reviewed in the light of Aby Warburg's studies, whose way of looking into documentary records and archives (whether or not included in the history of Western art) created a random approach in relation to traditional historiography. Esta investigación intenta reconstruir el discurso poético y político de la artista plástica Noemí Escandell (1942-2019) analizando los formatos, la utilización de archivos fotográficos y el espesor narrativo de sus trabajos hacia fines de los años sesenta, en articulación con otras formulaciones visuales de los noventa. En dichas producciones, denominadas handing works, se observa la presencia del montaje como recurso estético y comparativo. A partir de la repercusión cultural, política y semántica, reflexionaremos sobre los dispositivos visuales generados en algunas de sus obras. Con ese objetivo, se establecerán vínculos con nociones fundamentales de Walter Benjamin y Peter Bürger sobre la reproducción y el montaje, procedimiento vanguardista recuperado luego en las neovanguardias, tal como lo plantea Hal Foster. Finalmente, el encadenamiento de imágenes que proporcionan los handing works será revisado a la luz de los estudios de Aby Warburg, cuyo modo de examinar los archivos y registros documentales (incluidos o no en la historia del arte occidental) creó un abordaje aleatorio en relación a la historiografía tradicional. Cette recherche tente de reconstruire le discours poétique et politique de l'artiste plasticien Noemí Escandell (1942-2019) analysant les formats, l'utilisation d'archives photographiques et l'épaisseur narrative de ses Å“uvres vers la fin des années soixante, en articulation avec d'autres formulations visuelles des années nonante. Dans ces productions, appelées handing works, on observe la présence de l'assemblage comme ressource esthétique et comparative. A partir de la répercussion culturelle, politique et sémantique, nous réfléchirons aux dispositifs visuels générés dans certaines de ses Å“uvres. Dans cet objectif, des liens seront établis avec les notions fondamentales de Walter Benjamin et Peter Bürger sur la reproduction et l'assemblage, une procédure d'avant-garde retrouvée plus tard dans les néo avant-gardes, comme proposé par Hal Foster. Enfin, la chaîne d'images fournies par la remise des Å“uvres sera revue à la lumière des études d'Aby Warburg, dont la manière d'examiner les archives et les documents documentaires (qu'ils soient ou non inclus dans l'histoire de l'art occidental) a créé une approche aléatoire par rapport à l’historiographie traditionnelle Esta investigação tenta reconstruir o discurso poético e político da artista plástica Noemí Escandell (1942 - 2019) analisando os formatos, a utilização de arquivos fotográficos e a espessura narrativa dos seus trabalhos em direção a finais dos anos sessenta, na articulação com outras formulações visuais dos noventa. Em ditas produções, denominadas handing works, observa-se a presença da montagem como recurso estético e comparativo. A partir da repercussão cultural, política e semântica, refletiremos sobre os dispositivos visuais gerados em algumas das suas obras. Com esse objetivo, se estabelecerão vínculos com noções fundamentais de Walter Benjamin e Peter Bürger sobre a reprodução e montagem, procedimento vanguardista recuperado logo depois nas neo-vanguardias, tal como o expõe Hal Foster. Finalmente, o encadeamento de imagens que proporcionam os handing works será revisado à luz dos estudos de    Aby Warburg, cujo modo de examinar os arquivos e registros documentais (incluídos ou não na história da arte ocidental) criou uma abordagem aleatória em relação à historiografia tradicional. Это исследование пытается восстановить поэтический и политический дискурс художника-пластика Ноэми Эсканделла (1942-2019), анализ форматов, использование фотографических архивов и повествовательной толщины его работ к концу шестидесятых, в сочетании с другими визуальными формулировками  девяностых. Ð’ этих роизводствах, называемых ручными работами, наблюдается наличие сборки как эстетического и сравнительного ресурса. От культурного, политического и семантического воздействия мы будем размышлять о визуальных устройствах, созданных в некоторых из его работ. С этой целью будут установлены связи с фундаментальными представлениями  Ð’альтера Бенджамина и Питера Бюргера о воспроизводстве и сборке, авангардной процедуре, позже восстановленной в новых опекунствах, как говорит Хэл Фостер. Наконец, цепь изображений, предоставленных при вручении работ, будет пересмотрена в свете исследований Аби Варбурга, способ изучения архивов и документальных записей (включены  Ð¸Ð»Ð¸ нет в истории западного искусства) создал случайный подход по отношению к традиционной историографии.   Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-12-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2774 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 33 (2019); 159-192 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2774/2366

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To revisit the South of the South. Landscape review with figures. The invention of Tierra del Fuego on board the Beagle (1826-1836). Author: Marta Penhos. Publisher: Ampersand, 2018 Para revisitar el Sur del Sur. Reseña de paisaje con figuras. La invención de Tierra del Fuego a bordo del Beagle (1826-1836). Autora: Marta Penhos. Editorial: Ampersand, 2018 Pour revisiter le sud du sud. Revue du paysage avec des images. L’invention de la terre de feu à bord du Beagle (1826-1836). Auteur: Marta Penhos. Éditorial: Esperluette, 2018. Para revisitar o Sul do Sul. Revisão da paisagem com figuras. A invenção da Tierra del Fuego a bordo doBbeagle (1826-1836). Autor: Marta Penhos. Editora: Ampersand, 2018 Para revisitar o Sul do Sul. Revisão da paisagem com figuras. A invenção da Tierra del Fuego a bordo doBbeagle (1826-1836). Autor: Marta Penhos. Editora: Ampersand, 2018 Пересмотреть юг юга. Пейзажный обзор с фигурами. Изобретение Огненной Земли на борту Бигля (1826-1836). Автор: Марта Пенос. От редакции: Амперсанд, 2018. Leuda, Ana Reseña Paisaje Figura Landscape Picture - - - - - - Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2019-12-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2775 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 33 (2019); 195-209 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2775/1994

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Uprising lines, drawing in front of writing Líneas sublevadas, el dibujo frente a la escritura Ortega Salgado, Cynthia DIBUJO FRENTE A LA ESCRITURA, SUBLEVACIÓN DRAWING IN FRONT OF WRITING, UPRISING The present text seeks to connect body, drawing and uprising –understood as active or passive resistance, able to build gestures, thoughts or actions that can face authoritarianism–. The role of art as resistance is reviewed, in terms of its ability and wit to construct an altered order different than the current one and drawing as a sensation embodied in front of writing. A drawing is not a text, it opens to a different logic where a body shows an incarnated thought and manifests its impotence through movement. Finally, it emphasizes the human right of disobeying from the body and the drawing as dissidence against what oppresses and enslaves us. El presente texto busca conectar el cuerpo, el dibujo y la sublevación –entendida como resistencia activa o pasiva, capaz de construir gestos, pensamientos o acciones que puedan hacer frente al autoritarismo–. Revisa el papel del arte como resistencia, en cuanto a su capacidad e ingenio para construir un orden distinto al actual y el dibujo como cuerpo de la sensación frente a la escritura. Un dibujo no es un texto, abre a una lógica distinta donde un cuerpo enseña un pensamiento encarnado y manifiesta su impotencia a través de su movimiento. Finalmente, subraya el derecho a desobedecer desde el cuerpo y el dibujo como disidencia frente a lo que nos oprime y esclaviza. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-07-10 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2897 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 34 (2020): Dossier: El dibujo entre América y Europa en época moderna y contemporánea. Historia, modelos, aplicaciones; 205-237 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2897/2655 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2905 2020-12-11T17:04:06Z cuadernoshistoarte:Doss driver

Dibujos de extrañamiento. : Algunas técnicas operativo-imaginales en la pedagogía de Javier Seguí Vallespín Toro, Nuria EXTRAÑAMIENTO TÉCNICAS DE ASOMBRO PEDAGOGÍA DIBUJO EXPLORATORIO. This article explores the techniques of estrangement in the field of pedagogy, through which Professor Javier Seguí de la Riva tries to awaken the interest of his students through a radical exploratory drawing. The text is part of an investigation that seeks to reflect to what extent the strangeness can be treated in the architectural conception, considering it in its double condition of being, on the one hand, a state provoked by the unexpected, by the surprise, by the rupture of the conventional, and on the other as an operative and provocative tool. We will try to illustrate some of their teaching proposals through the exercises proposed in the Department of Graphic Ideation, at the School of Architecture of Madrid, based on a peculiar way of proceeding, in order to enhance the imagination, escape from clichés, of the everyday, to try to understand and project architecture. From these reflections it is intended to reveal some mechanisms of generation and communication of the project through estrangement and distancing actions. Este artículo indaga sobre las técnicas de extrañamiento en el ámbito de la pedagogía, mediante las cuales el arquitecto y profesor Javier Seguí de la Riva en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, trata de despertar el interés de sus alumnos a través de un dibujo exploratorio radical. El texto forma parte de la investigación desarrollada en la tesis doctoral Extrañamientos: exploraciones y técnicas operativas en arte y arquitectura, que busca reflexionar en qué medida la extrañeza puede ser tratada en la concepción arquitectónica, considerándola en su doble condición de ser, por un lado, un estado provocado por lo inesperado, por la sorpresa, por la ruptura de lo convencional, y por otro como herramienta operativa y  provocadora. Se describen algunas propuestas docentes a través de los ejercicios propuestos en el departamento de Ideación Gráfica, basados en un modo peculiar de proceder, con el fin de potenciar la imaginación, huir de los clichés, de lo cotidiano, para tratar comprender y proyectar arquitectura. A partir de estas reflexiones se pretenden desvelar algunos mecanismos de generación y comunicación de proyectos mediante acciones de extrañamiento. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-07-10 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2905 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 34 (2020): Dossier: El dibujo entre América y Europa en época moderna y contemporánea. Historia, modelos, aplicaciones; 163-203 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2905/2654 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2906 2020-12-11T17:07:36Z cuadernoshistoarte:Doss driver

Dibujos inéditos de artistas sevillanos contemporáneos: José Arpa y Luis Cáceres Rojas-Marcos González, Jesús Dibujo José Arpa Luis Cáceres Sevilla The teaching, use and command of drawing were fundamental in modern and contemporary Sevillian fine arts. Fortunately, in recent years, our research on such matters has allowed us to discover models of diverse nature and chronology. They usually belong to private collections where acces is difficult and restricted. That circumstance highlights the importance of these findings, sometimes random and unforeseen. In this article six drawings ares introduced. They were drawn by two outstanding sevillian artists who lived between the 19th and 20th century. We refer to the painter José Arpa Perea and sketcher Luis Cáceres Valdivia. We have selected these authors for having a similar first artistic training, for working at the same time and, above all, for the different way of tackleing and resolving the practice of drawing due to they each were specialized in a different discipline. Analysis and comparison of his works reveal suggestive and varied panorama of sevillian drawing at the end of the 19th century and the beginning of next century. La enseñanza, el uso y el dominio del dibujo fueron fundamentales en las artes plásticas sevillanas modernas y contemporáneas. Por fortuna, en los últimos años, nuestras investigaciones sobre tales asuntos nos han permitido descubrir ejemplares de diversa naturaleza y cronología. Por lo común, se conservan en colecciones privadas, de acceso siempre difícil y restringido, circunstancia que resalta la importancia de estos hallazgos, en ocasiones azarosos e imprevistos. En el presente artículo damos a conocer seis dibujos realizados por dos relevantes artistas hispalenses que vivieron a caballo entre los siglos XIX y XX. Nos referimos al pintor José Arpa Perea y al dibujante Luis Cáceres Valdivia. Hemos seleccionado dichos autores por tener una primera formación artística similar, por trabajar en la misma época y, sobre todo, por el distinto modo de afrontar y resolver la práctica del dibujo, ya que cada uno se especializó en una disciplina diferente. El análisis y el cotejo de sus obras revelan el sugestivo y variado panorama del dibujo sevillano a fines del Ochocientos y principios de la siguiente centuria. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-07-10 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2906 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 34 (2020): Dossier: El dibujo entre América y Europa en época moderna y contemporánea. Historia, modelos, aplicaciones; 269-310 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2906/2657 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

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El Imaginario de Bahía en los dibujos de Carybé y Carlos Bastos Castro Brunetto, Carlos Javier Arte. Bahía. Brasil. Carybé. Carlos Bastos. The book Bahia: Imagens da Terra e do Povo, written by Odorico Tavares and illustrated with drawings of Carybé was published in 1951. Later, in 1977, Bahia de Todos os Santos, a book of Jorge Amado, will be published with drawings by Carlos Bastos, which replaced those that appeared in the first edition of the same book, in 1945, that had drawings by Manuel Martins. In this paper we will analyze the relationship between both books and their drawings, which in both cases they build and disseminate the Bahia’s imaginary, through the exaltation of popular culture, traditions and religion of Candomblé, applying artistic ideas that come from the new creativity avant-garde. En 1951 se publicó el libro Bahia. Imagens da Terra e do Povo de Odorico Tavares ilustrado con dibujos de Carybé. En 1977 se editará nuevamente Bahia de Todos os Santos de Jorge Amado con dibujos de Carlos Bastos, que sustituyen a los aparecidos en la primera edición del mismo libro, en 1945, realizados por Manuel Martins. En este trabajo analizaremos la relación que existe entre sendos libros y los dibujos, que en ambos casos construyen y divulgan el imaginario de Bahía a partir de la exaltación de la cultura popular, de las tradiciones y la religión del candomblé, aplicando ideas artísticas que provienen de la nueva creatividad de las vanguardias. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-07-10 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2908 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 34 (2020): Dossier: El dibujo entre América y Europa en época moderna y contemporánea. Historia, modelos, aplicaciones; 37-87 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2908/2648 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2909 2020-12-11T17:12:31Z cuadernoshistoarte:Doss driver

The drawing as educational resource El Dibujo como recurso didáctico DEL CASTILLO-OLIVARES, JOSE MARÍA Dibujo didáctico, Tecnología Educativa, Pensamiento Visual, Metodología Teaching Drawn, Educational Technology, Visual Thinking, Methodology This is a study on the use of drawing as a teaching resource. From a didactic perspective, drawing is a versatile and complex resource used in many different ways. But in what ways in particular? Has it evolved? In this study we will try to describe a "state of the matter", which can be deepened in an exemplified cataloging of the different applications of drawing as a means of teaching and learning. We will finally see that in recent years, visual or visual thinking, as a proposal for a didactic discourse based on drawing, has a remarkable growth in the development of digital teaching materials and is being part of the construction of the new competency profiles of the teachers. However, the drawing is still not considered a basic competence and the graphic skills of the teaching students are far from being destined for consideration as didactic language. Este es un estudio sobre el uso del dibujo como recurso didáctico. Desde una perspectiva didáctica, el dibujo es un recurso versátil y complejo usado de muy diferentes formas. Pero ¿de qué formas en particular?, ¿ha evolucionado? En este estudio trataremos de acercarnos al "estado de la cuestión", que puede profundizarse en una catalogación ejemplificada de las diferentes aplicaciones del dibujo como medio de enseñanza y aprendizaje. Veremos finalmente que en  los últimos años, el pensamiento visual o Visual Thinking, como propuesta de un discurso didáctico basado en el dibujo, tiene un crecimiento notable en el desarrollo de los materiales didácticos digitales y está formando parte de la construcción de los nuevos perfiles competenciales de los profesores. Sin embargo, el dibujo sigue sin considerarse una competencia básica y las destrezas gráficas de los estudiantes de magisterio están lejos de ser destinadas a su consideración como lenguaje didáctico. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-07-10 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2909 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 34 (2020): Dossier: El dibujo entre América y Europa en época moderna y contemporánea. Historia, modelos, aplicaciones; 311-356 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2909/2658 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

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Fotografías y dibujos en los comienzos del Museo de Historia Natural de Valparaíso (1878-1906) Valenzuela Matus, Carolina Museos de Historia Natural de Valparaíso- NATURAL HISTORY MUSEUM OF VALPARAÍSO MUSEU DE HISTÓRIA NATURAL DE VALPARAÍSO The photographs and drawings are important in the reconstruction of the history of the Natural History Museum of Valparaiso at the end of XIX century in Chile. The images and drawings presented in this study were published mainly by the review Revista Chilena de Historia Natural created and leaded by one of the Museum’s director, Carlos Porter, who also made other publications where photographs and drawings had a significative space to upgrade the work of naturalists. In this study, we analyze the photographs and drawings of the Revista Chilena de Historia Natural and the Breves Instrucciones para la Recolección de Historia Natural as tools that allowed to rebuild the history of the museum and the naturalist interests of that time. Las fotografías y dibujos son parte importante en la reconstrucción de la historia de los inicios del Museo de Historia Natural de Valparaíso a fines del siglo XIX, en Chile. Las imágenes y dibujos presentados en este estudio fueron publicadas principalmente por la Revista Chilena de Historia Natural, creada y dirigida por uno de los directores del Museo, Carlos Porter, quien también realizó otras publicaciones donde la fotografía y el dibujo ocuparon un espacio significativo para potenciar el quehacer naturalista.  En este estudio, analizaremos las fotografías y dibujos de la Revista Chilena de Historia Natural y las Breves Instrucciones para la Recolección de objetos de Historia Natural como herramientas que permiten reconstruir la historia de este museo y los intereses naturalistas de la época. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-07-10 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2918 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 34 (2020): Dossier: El dibujo entre América y Europa en época moderna y contemporánea. Historia, modelos, aplicaciones; 125-161 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2918/2650 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2922 2020-12-11T17:01:08Z cuadernoshistoarte:Doss driver

Una oscura cámara, una imagen lúcida. Pensando la fotografía como un dibujo Vega de la Rosa, Carmelo TEORÍA FOTOGRÁFICA, DAGUERROTIPO, HELIOGRAFÍA, DIBUJO FOTOGÉNICO. The invention of photography generated an intense process of reflection on its characteristics as an image creation system, without its own references and with new forms of production unknown until then. The absence of a specific terminology meant the use of concepts and principles of other traditional artistic means. In early photographic literature, photography was interpreted as a method of drawing or writing light, under names such as Heliography, Photogenic drawing, Photographic drawing or Sun-drawing. Such terms insisted on their "natural" character (it was "the pencil of nature"), spontaneous and automatic (made without human intervention). This paper proposes to contextualize and critically analyze these ideas, reviewing the literary sources of the time in Europe and the United States (treatises, handbooks, histories, essays), to determine the theoretical and aesthetic structure of photography during the second half of the nineteenth century and the process of building an ontological discourse. From a historical perspective, it can be concluded that the nineteenth century was marked by the tendency to relate photography to other arts and the search for hybrid solutions (Pictorialism). However, the evolution of these ideas allowed photographers to define their own space of action, exhibit their differences and create a photographic artistic status. La invención de la fotografía generó un intenso proceso de reflexión sobre sus características como procedimiento de creación de imágenes, sin referentes propios y con nuevas formas de producción desconocidas hasta entonces. La ausencia de una terminología específica supuso la utilización de conceptos y principios de otros medios tradicionales artísticos. En la literatura fotográfica temprana, la fotografía se interpretó como un método de dibujo o escritura de luz, bajo nombres como Heliografía, Dibujo fotogénico, Dibujo fotográfico o Dibujo de sol. Tales términos insistían en su carácter "natural" (era "el lápiz de la naturaleza"), espontáneo y automático (hecha sin intervención humana). Este artículo propone contextualizar y analizar de manera crítica estas ideas, revisando las fuentes literarias de la época en Europa y Estados Unidos (tratados, manuales, historias, ensayos), para determinar la estructura teórica y estética de la fotografía durante la segunda mitad del siglo XIX y el proceso de construcción de un discurso ontológico. Desde una perspectiva histórica, puede concluirse que el siglo XIX estuvo marcado por la tendencia a relacionar la fotografía con otras artes y por la búsqueda de soluciones híbridas (Pictorialismo). Sin embargo, la evolución de esas ideas permitió a los fotógrafos definir su propio espacio de acción, señalar sus diferencias y crear un estatuto artístico fotográfico. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-07-10 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2922 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 34 (2020): Dossier: El dibujo entre América y Europa en época moderna y contemporánea. Historia, modelos, aplicaciones; 89-124 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2922/2649 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

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El dibujo y la construcción del arte colonial chileno. Desde Alonso de Ovalle hasta el siglo XIX Marrero Alberto, Antonio Dibujo, siglo XIX, arte colonial, Chile The Chilean drawing of the 19th century had, among its many functions, the representation of architectures and colonial heritage, belonging to the previous centuries. Chile, in an attempt to detach itself from its Hispanic past after the independence process, embraced the new currents and languages "‹"‹that came to it from thriving European countries, such as France and Italy, taking distance with the art gestated during the centuries of the Captaincy. This did not mean that newcomers to the territory, such as Mauricio Rugendas, will reject his representation. On the contrary, there are numerous examples in which the Hispanic heritage has a place in his artistic productions. In this article we will address the case of drawing, grammar of all the arts, and the way in which a colonial ideology is built, the artist is exercised by performing it and even serves as a witness to the heritage of a country that, for reasons natural or anthropic, has lost part of it. El dibujo chileno del siglo XIX tuvo, entre sus múltiples funciones, la representación de arquitecturas y patrimonio colonial, perteneciente a los siglos anteriores. Chile, en un intento por desligarse de su pasado hispano tras el proceso independentista, abrazó las nuevas corrientes y lenguajes que le llegaban de países pujantes europeos, tales como Francia e Italia, tomando distancia con el arte gestado durante los siglos de la Capitanía. Esto no hizo que artistas recién llegados al territorio, como Mauricio Rugendas, rechazarán su representación. Al contrario, son numerosos los ejemplos en los que la herencia hispana tiene cabida en sus producciones artísticas. En este artículo vamos a abordar el caso del dibujo, gramática de todas las artes, y el modo en el que se construye un ideario colonial, se ejercita el artista realizándolo e, incluso, sirve como testigo del patrimonio de un país que, por causas naturales o antrópicas, ha perdido parte de éste. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-07-10 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2929 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 34 (2020): Dossier: El dibujo entre América y Europa en época moderna y contemporánea. Historia, modelos, aplicaciones; 239-267 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2929/2656 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

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Mirada La mirada cómplice en las modelos femeninas de Egon Schiele Escalera Fernández, Isabel Egon Schiele, Desnudo, Mujer, Sujeto Activo The main objective of this study is to make a first approach to the female nudes of Egon Schiele. While it is true that at the beginning of his career their nudes are more traditional, as time goes by their nudes will be more agressive and sensuous. Their female models look towards the spectator, so they are not a passive subject, but they become an active subject. In addition to this, it will also analyse some childish nudes, which made that Egon Schiele was acused of paedophilia, stigma associated with him today. In a nutshell, the aim is to illustrates the importance of the poses and the female nudes that Egon Schiele made. El principal objetivo de este estudio es realizar una primera aproximación a los desnudos femeninos de Egon Schiele. Si bien es cierto que a comienzos de su carrera sus desnudos son más clásicos, a medida que pasa el tiempo se volverán más agresivos y sensuales. Sus modelos femeninas miran al espectador, por lo que no son un sujeto pasivo, sino que se convierten en un sujeto activo. Además, también se analizarán algunos desnudos infantiles, los cuales hicieron que Schiele estuviese acusado de pedofilia, estigma que en la actualidad todavía tienen sus obras. En síntesis, lo que se pretende es ver la importancia de las poses y los desnudos femeninos que realizó Egon Schiele. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-11-23 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3091 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 35 (2020): Artículos; 123-147 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3091/3038 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

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El rostro como reliquia: tras las huellas de las máscaras mortuorias de Urquiza Maniusis, Sofía Raquel IMAGEN Y MUERTE ACTO ICÓNICO RETRATO MORTUORIO CULTURA VISUAL Death masks were used as reference devices for making portraits or collectible pieces, in Argentina by the nineteenth century. In a visual culture crossed by the interest of forming a lay cult that would strengthen the National Identity, many of them were cataloged as relics from patriotic heroes, under the influence of museological speeches of the time. Following  Horst Bredekamp's concept of image acts, in the particular case of the death mask of the General Justo José de Urquiza, we see an example of how these objects were no longer passive. Through historic sources, journalistic articles and later relays, our objective will be to reconstruct the origin and history of this piece. This will not only allow us to stop at its documentary and sacred nature, but we will be able to identify two specific moments in which this image activated itself. En la Argentina decimonónica las mascarillas mortuorias eran utilizadas como dispositivos de referencia para la realización de retratos o como piezas de colección. En una cultura visual atravesada por el interés de conformar un culto laico que afianzara la Identidad Nacional, muchas de ellas fueron catalogadas como reliquias bajo los discursos curatoriales de la época. Siguiendo el concepto de actos de imagen de Horst Bredekamp sostendremos que, el caso de la máscara mortuoria de Justo José de Urquiza, es un ejemplo de cómo estos objetos dejaron de ser latentes. A través de fuentes de la época, periódicos y relevos posteriores, nuestro objetivo será reconstruir el origen y la historia de dicha pieza. Esto, no solo nos permitirá detenernos ante su carácter documental y sacro, sino que identificamos dos momentos particulares en los que esta imagen se activó.  Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-11-23 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3136 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 35 (2020): Artículos; 149-185 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3136/3039 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

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THE COMMUNION OF MARIA MAGDALENA DE PAZZI, AN ENGRAVING OF ABRAHAM VAN DIEPENBEECK AND CONRAD LAUWERS. La comunión de María Magdalena de Pazzi, una estampa de Abraham Van Diepenbeeck y Conrad Lauwers Calvo Portela, Juan Estampa Boxmeer Comunión María Magdalena de Pazzi Engraving Boxmeer Communion Mary Magdalene of Pazzi This article addresses the study of the engraving based on a design by Bois-le-Duc artist, Abraham van Diepenbeeck, opened by the engraver Conrad Lauwers, with the motive of Saint Mary Magdalene of Pazzi receiving from the hands of Saint Albert Communion. This engraving served as a model for one of the stained glass paintings in the cloister of the Carmelite convent of Boxmeer, made by van Diepenbeeck himself. Not only the iconographic analysis is approached, but the role played by the counts of Boxmeer, to whom the print is dedicated, is promoted as promoters of the founding of Carmelite convent. At the same time, it allows us to influence the role that engraving design played in van Diepenbeeck`s artistic production. En el presente artículo se aborda el estudio de una estampa basada en un diseño del artista de Bois-le-Duc, Abraham van Diepenbeeck, abierta por el grabador Conrad Lauwers, con el motivo de santa María Magdalena de Pazzi recibiendo de manos de san Alberto la Comunión. Dicha estampa sirvió de modelo a una de las pinturas de vidrieras del claustro del convento carmelita calzado de Boxmeer, realizada por el propio van Diepenbeeck. No sólo se aborda el análisis iconográfico, sino que se estudia el papel que jugaron los condes de Boxmeer, a quienes se dedica la estampa, como promotores de la fundación del convento carmelitano. Al mismo tiempo, nos permite incidir en el papel que jugó el diseño de grabados en la producción artística de van Diepenbeeck. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-11-23 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3537 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 35 (2020): Artículos; 29-82 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3537/3032 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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El dibujo entre América y Europa en época moderna y contemporánea: Historia, modelos, aplicaciones Cinelli, Noemi Dossier; Dibujo; Artes; Historia Dibujo técnico, artístico, académico, anatómico, animado, arquitectónico, geodésico, vectorial, a mano alzada, lineal, del natural, geométrico, científico, industrial, fotogénico. Estas son solo algunas de las modalidades, y por ende de las posibilidades, ofrecidas por el dibujo, disciplina tanto antigua como continuamente in fieri gracias a los nuevos materiales y tecnologías, cuyo desarrollo e historia han sido y son objeto de numerosos estudios y reflexiones. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-07-10 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3570 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 34 (2020): Dossier: El dibujo entre América y Europa en época moderna y contemporánea. Historia, modelos, aplicaciones; 29-36 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3570/2647 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

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Páginas Preliminares Sosa Rementería, Emilce N. . Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-06-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3573 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 34 (2020): Dossier: El dibujo entre América y Europa en época moderna y contemporánea. Historia, modelos, aplicaciones; 1-17 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3573/2652 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

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Editorial Sosa Rementería, Emilce N. Editorial Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-06-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3574 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 34 (2020): Dossier: El dibujo entre América y Europa en época moderna y contemporánea. Historia, modelos, aplicaciones; 21-24 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3574/2653 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/3586 2021-07-02T02:55:45Z cuadernoshistoarte:ART driver

«Mesti ricordi, antiche storie» y prensa étnica en Chile. El caso del periódico santiaguino "L’Eco d’Italia" (1890- 1891). Sergio, Ivan Cinelli, Noemí PRENSA ÉTNICA - ITALIA EN CHILE - DISCURSOS PERIODÍSTICOS Y LITERARIOS - "L’ECO D’ITALIA" The present article aims to give a succinct assessment of the developing Italian identity in Chile in the course of the nineteenth century, through the analysis of journalistic and literary discourses that were published in "L’Eco d’Italia", which represents an example of ethnic press. On one hand we investigate the definition of the discourses on the Italian identity, which began to take shape in the last quarter of the 19th century, and on the other hand we evaluate the impact of language on the discourses, and therefore on the formation of the Italian identity in Chile. In particular, we discuss the figures of Adolfo Ghiselli and Carlo Piva, respectively the first director and the editor of the newspaper. Our analysis revealed the use of stylistic resources extracted from the Italian literature and inspired by classical authors of the Trecento who appealed to patriotic love and by the nineteenth-century tradition of Northern Italy. El presente artículo se centra en los orígenes de la formación identitaria italiana en Chile en el siglo XIX, analizados a través de los discursos periodísticos y literarios presentes en el L’Eco d’Italia, ejemplo de prensa étnica. Indagaremos, por un lado, en la definición de los discursos identitarios italianos que inició a gestarse en el último cuarto del siglo XIX, y por el otro, en su análisis literario con el fin de valorar el impacto que la lengua tuvo en la formación discursiva y por ende identitaria italiana en Chile. En particular nos centraremos en las figuras de Adolfo Ghiselli, primer director del periódico y en la de Carlo Piva, su editor. Demostraremos que ambos se valieron de recursos estilísticos extraídos de la literatura italiana cuyas inspiraciones oscilaron entre los autores clásicos del Trecento y la tradición decimonónica del Norte de Italia. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-11-23 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3586 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 35 (2020): Artículos; 83-122 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3586/3036 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/3659 2021-07-02T02:55:45Z cuadernoshistoarte:ART driver

Exhibitions in the conformation of graphic design (Buenos Aires, 1900-1916) Exposiciones en la conformación disciplinar del diseño gráfico (Buenos Aires, 1900-1916) Dosio, Patricia DISEÑO GRÁFICO - EXPOSICIONES - ARTES GRÁFICAS - PRIMERA MITAD SIGLO VEINTE GRAPHIC DESIGN - GRAPHIC ARTS EXHIBITIONS - FIRST HALF TWENTIENTH CENTURY This article examines the relationships between exhibitions and graphic production between 1900 and 1916, a period prior to what is usually considered as the beginning of graphic design as a discipline. Without falling into a chronological and descriptive historical account, nor distorting the classical history about the conformation of the field of graphic design, this research incorporates another dimension of analysis. Market demands, competition, exchange of knowledge and establishment of commercial connections between producers that transcended the political interests that initially enclosed world fairs. It was notable in the period the insistence on the need to educate not only the public's taste but also the professionals of applied and graphic arts through exhibition spaces.   Este artículo examina las relaciones entre exposiciones y producción gráfica entre 1900 y 1916, período anterior al que suele considerarse como de inicios del diseño gráfico en tanto disciplina. Sin caer en un relato histórico cronológico y descriptivo, ni desvirtuar la historia clásica sobre la conformación del campo de diseño gráfico, sino incorporando otra dimensión de análisis, el trabajo se detiene en la indagación de exhibiciones de productos vinculados a la gráfica como de las piezas creadas para las propias muestras. Las demandas del mercado, estimuladas a la vez por las exposiciones, impulsaron la exhibición de productos gráficos como medio de competencia, de intercambio de saberes y establecimiento de conexiones comerciales entre productores que trascendían los intereses políticos que encerraban inicialmente las ferias mundiales. Era notoria la insistencia en la necesidad de educar no solamente el gusto del público sino también a los profesionales de artes aplicadas y gráficas a través de espacios de exhibición. Las exposiciones de diseños, técnicas y artefactos tecnológicos, más el incremento de revistas específicas y difusión de reglamentaciones y normas sobre la práctica misma, se articularon con la necesidad de conformar un núcleo disciplinar propio.  Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-11-23 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3659 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 35 (2020): Artículos; 225-272 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3659/3041 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/3908 2021-07-02T02:55:45Z cuadernoshistoarte:ART driver

Para una historia de las relaciones artísticas italo-chilenas. La pintura como variable del relato historiográfico del siglo XIX. Cinelli, Noemi The article deals with painting as the variable promoter of the artistic relations between Italy and Chile in the 19th century. Starting with a journey through the historiography about that topic, we are going to go in depth in artists and cultural agents who created concrete room of exchange between the two countries; we are going to provide data about works and aesthetic models that influenced the chilean plastic of drawing and served as a vehicle of artistic transfer from Italy. We are going to refer to Benjamin Vicuña Mackenna and to his journey to Italy, to Pope Pius IX who visited Santiago when he was the Canon Mastai Ferretti, to Prospero Piatti and his canvas with their new Pompeii-style, bought by the diplomat Augusto Matte in 1902. Everything has the aim of starting a systematic research that gives an account on the prosperous scheme of bonds and meeting points between the Belpaese and the distant Chile. El artículo trata de la pintura como variable propulsora de las relaciones artísticas entre Italia y Chile en el siglo XIX. Empezando por un recorrido en la historiografía sobre el tema, profundizaremos sobre artistas y agentes culturales que crearon espacios concretos de intercambios entre los dos países; aportaremos datos de obras y modelos estéticos que ejercieron influjo desde Italia y fueron vehículo de transferencias artísticas a la plástica pictórica chilena. Nos referiremos, a Benjamín Vicuña Mackenna y a su viaje a Italia, al Papa Pio IX que visitó Santiago cuando era el canónigo Mastai Ferretti, a Prospero Piatti y sus telas de sabor neopompeyano adquiridas por el diplomático Augusto Matte en 1902. Todo ello con el objetivo de comenzar una investigación sistemática que de cuenta del rico entramado de lazos y puntos de encuentros entre el Belpaese y el lejano Chile. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-11-23 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3908 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 35 (2020): Artículos; 187-224 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3908/3051 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/3970 2021-12-04T21:14:47Z cuadernoshistoarte:ART driver

La revalorización de José de San Martín en Buenos Aires: 1862 – 1880.: Un recorrido a través del arte visual Cuevas, Lucas José de San Martín arte visual identidad nacional revalorización This work addresses the revaluation that is made in Buenos Aires of the figure of José de San Martin during the period 1862 - 1880, within the framework of the construction of the identity bases of the Argentine nation. For this, a differentiation is made between the perception that the government keeps in 1824 when San Martín goes into exile and the posthumous tributes of the aforementioned period. In this sense, images and monuments typical of the time are used that allude to the revaluation of the "Great Liberator". Disdained by the current government at the time of his departure, the public image of San Martín takes on a different dimension for the national State in a context where it must look for heroes who are part of an identity base of the Argentine nation. San Martín, is part of this selection. In this way, art constitutes one of the resources par excellence to reflect the image of a magnanimous and heroic hero in accordance with the objective of building the identity bases of the nation. Este trabajo aborda la revalorización que se hace en Buenos Aires de la figura de José de San Martin durante el período 1862 – 1880, en el marco de la construcción de las bases identitarias de la nación argentina. Para ello, se realiza una diferenciación entre la percepción que guarda el gobierno en 1824 cuando San Martín parte al exilio y los homenajes póstumos del período antes mencionado. En este sentido se utilizan imágenes y monumentos propios de la época que aludan a la revalorización del "Gran Libertador". Despreciado por el gobierno de turno al momento de su partida, la imagen pública de San Martín cobra una dimensión diferente para el Estado nacional en un contexto donde se buscan próceres que formen parte de una base identitaria de la nación argentina. San Martín, forma parte de esta selección. En este sentido, el arte constituye uno de los recursos por antonomasia para reflejar la imagen de un prócer magnánimo y heroico acordes con el objetivo de construir las bases identitarias de la nación. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3970 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 37 (2021): Artículos; 87-137 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/3970/4097 Derechos de autor 2021 Lucas Cuevas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/3976 2021-07-02T02:55:44Z cuadernoshistoarte:Doss

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/4540 2021-12-04T15:17:18Z cuadernoshistoarte:ART driver

Two precursor biennials, two forking paths Dos bienales precursoras, dos senderos que se bifurcan Galella, Leandro Giménez Hermida, Marcelo Modernidad Arte contemporáneo Megaeventos Latinoamérica Modernity Contemporary art Mega-events Latin America Posed within a degree seminar of this academic unit "”Mega-events of art. Contemporarycourses of a modern device"” and inscribed within the framework of a research project of its Secretary of Science and Technology "”Complex re-chainings between modern and contemporary artistic practices"”, this work proposes to compare the origins, motivations and trajectories of two international art exhibitions that are among the pioneers of this type of event: the BienalHispanoamericana de Arte and the Bienal de São Paulo. Born in 1951 only days apart, these are the earlier exhibitions of their kind after the appearance, more than fifty years ago, of the then very famous Venice Biennale. The panoramic review of both over approximately five years "”period that includes the meager existence of the first one"” allows us to make a series of points aimed at reflecting on the role that mega-events of art have had in a period of passage from the Modernity of art towards its contemporaneity, and in relation to a corpus that involves our region Planteado al interior de un seminario de grado"”Megamuestras de arte. Decursos contemporáneos de un dispositivo moderno"” e inscripto en el marco de un proyecto de investigación de UBACyT "”Reencadenamientos complejos entre las prácticas artísticas modernas y contemporáneas"”, este trabajo se propone comparar los orígenes, las motivaciones y los trayectos de dos muestras internacionales de arte que se encuentran entre las pioneras de este tipo de eventos: la Bienal Hispanoamericana de Arte y la Bienal de São Paulo. Nacidas en 1951 con sólo días de diferencia, se trata de las primeras muestras de este orden tras la aparición, más de medio siglo antes, de la ya por entonces muy afamada Biennale de Venecia. La revisión panorámica de ambas a lo largo de aproximadamente un lustro "”período que comprende la exigua existencia de la primera de ellas"” permite efectuar una serie de señalamientos orientados a reflexionar acerca del rol que las megamuestras de arte han tenido en un período de pasaje de la Modernidad del arte hacia su contemporaneidad y en relación a un corpus que involucra a nuestra región. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/4540 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 37 (2021): Artículos; 139-208 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/4540/4096 Derechos de autor 2021 Marcelo Giménez Hermida https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/4780 2021-07-02T02:55:41Z cuadernoshistoarte:Doss

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/4806 2021-07-02T02:55:39Z cuadernoshistoarte:Doss

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Editorial Sosa Rementería, Emilce N. EDITORIAL CHA HISTORIA DEL ARTE Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5015 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 37 (2021): Artículos; 19-22 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5015/4094 Derechos de autor 2021 Emilce N. Sosa Rementería https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Páginas Preliminares Sosa Rementería, Emilce N. DOSSIER HISTORIA DEL ARTE GÉNERO Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5017 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 36 (2021): Dossier: Aportes a las perspectivas de género en historia del arte; 3-20 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5017/3688 Derechos de autor 2021 Emilce N. Sosa Rementería https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Preliminares Sosa Rementería, Emilce N. . . Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2025-10-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5018 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 42 (2024): Artículos 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5018/7893 https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5018/7894 Derechos de autor 2025 Emilce N. Sosa Rementería https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Páginas Preliminares Sosa Rementería, Emilce N. cuadernos de historia del arte Historia del arte Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5027 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 37 (2021): Artículos; 1-11 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5027/4095 Derechos de autor 2021 Dra. Emilce N. Sosa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Editorial Sosa Rementería, Emilce N. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-07-02 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5028 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 36 (2021): Dossier: Aportes a las perspectivas de género en historia del arte 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5028/3689 Derechos de autor 2021 emilce https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Aportes a las perspectivas de género en historia del arte Chiavazza, Pablo Andrés Enfoque de género Museología Historia del arte Estudios culturales En 1995, en Cuadernos de Historia del Arte N° 15, José Emilio Burucúa y Laura Malosetti Costa publicaban “Iconografía de la mujer y lo femenino en la obra de Raquel Forner”. No buscaban los autores centrarse en la “visión femenina” de la artista, sino más bien observar la manera en que Forner había desarrollado el “tema de lo femenino” en sus series de obras. Pasó el tiempo hasta que volvieron a publicarse trabajos en los que se abordaba la temática de género en relación a las formas de representación, hasta que Gabriela Vázquez publicara en 2015 (CHA 25) “Mujeres y vitivinicultura. Representaciones de mujeres en la actividad vitivinícola de Mendoza hacia 1910”. Estas han sido las escasas intervenciones de nuestra revista en los asuntos relativos a la relación entre producción artística y género. Es por tanto con la intención de comenzar a salvar esta situación que proponemos el presente dossier, que lejos de ser una casualidad responde a los desafíos lanzados desde las perspectivas feministas a la disciplina de la historia del arte, desafío que ha cobrado protagonismo al calor de los movimientos de mujeres que se extienden por el mundo. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5029 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 36 (2021): Dossier: Aportes a las perspectivas de género en historia del arte; 29-37 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5029/3690 Derechos de autor 2021 Pablo Andrés Chiavazza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5030 2021-07-02T03:13:07Z cuadernoshistoarte:Doss driver

Hombres con armas, mujeres con joyas: retratos, estereotipos y representaciones en las obras de José Gil de Castro (1785-1837) Soler Lizarazo, Luisa Consuelo Marrero Alberto, Antonio RETRATO ESTEREOTIPOS REPRESENTACIONES JOSÉ GIL DE CASTRO A partir de la obra de Gil de Castro y, especialmente, de sus retratos, pretendemos esbozar los ideales iconográficos, teniendo en cuenta el contexto patriarcal en el que desarrolla su producción. Al mismo tiempo, analizaremos el retrato y su rol comunicador revisando los estereotipos y las representaciones asociadas al porte de joyas y armas en mujeres y hombres. De este modo, se plantea que los códigos y elementos propios del campo artístico mantienen una estrecha relación con los agentes culturales que insisten en sostener patrones tradicionales a través de imágenes públicas de dominio y poder. Finalmente, constataremos el encuentro entre la representación artística, el orden hegemónico y el gusto estético. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5030 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 36 (2021): Dossier: Aportes a las perspectivas de género en historia del arte; 39-74 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5030/3691 Derechos de autor 2021 Luisa Consuelo Soler Lizarazo, Antonio Marrero Alberto https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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“Ojos que no ven…mujer que se esconde”. Aproximación al estudio de las representaciones visuales de las mujeres a comienzos del siglo XX Marengo, María del Carmen PUBLICIDADES FEMINISMO MODERNIDAD MUJERES El rol de la mujer en la historia regional mendocina, constituye una temática que continúa presentando parches de oscuridad y desconocimiento en lo que se refiere a la inclusión de problemáticas procedentes de posiciones historiográficas emergentes y, sobre todo, que empleen fuentes alternativas a los documentos escritos como evidencia del pasado. Este artículo está centrado en abordar la figura de la mujer y de lo femenino en un contexto histórico determinado (primeras décadas del siglo XX) a partir del análisis publicidades existentes en la prensa escrita y que funcionaron explícitamente como medios para difundir y reforzar determinadas características estéticas, conductuales, valorativas y prácticas performativas de este género específico. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5031 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 36 (2021): Dossier: Aportes a las perspectivas de género en historia del arte; 75-106 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5031/3692 Derechos de autor 2021 María del Carmen Marengo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5032 2021-07-02T03:13:07Z cuadernoshistoarte:Doss driver

Análisis de propuestas para modificar las colecciones y equilibrar la representación de género en los museos Carrubba Laraignée, Mariel Orieta, María Leticia MUSEO PERSPECTIVA DE GÉNERO EQUIDAD PATRIMONIO Este artículo se conecta con nuestra investigación inicial sobre las estadísticas de género en los museos de arte de la Argentina. En esta oportunidad se analizarán detalladamente las respuestas obtenidas en el marco de ese trabajo, reunidas a través de distintas técnicas de recopilación de datos y realizadas a profesionales y especialistas de arte, artistas y visitantes de museos. Las mismas, nos permitieron indagar en las nociones que la comunidad artística posee sobre la equidad de género en el arte y particularmente, en las acciones posibles para modificar las colecciones y construir un relato de la historia del arte argentino más verídico. Asimismo, estas propuestas fueron diferenciadas en categorías, desarrolladas desde un marco teórico y contextualizadas junto con las acciones que se están llevando a cabo en la actualidad tanto en el país, como en el exterior. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5032 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 36 (2021): Dossier: Aportes a las perspectivas de género en historia del arte; 107-150 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5032/3693 Derechos de autor 2021 Mariel Carrubba Laraignée, María Leticia Orieta https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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El centauro civilizado. Análisis indiciario, sensibilidad y gestión del movimiento en Los Capataces de Prilidiano Pueyrredón (1861) Masán, Lucas Andrés PINTURA INDICIOS CABALLO CIVILIZACIÓN Empleamosla definición de “centauro de la pampa”como una vía de entrada para auscultarlos sentidos asociados al mundo rural a través del examen indiciario de la obra Los capataces de Prilidiano Pueyrredón (1861), deteniéndonos en el caballo como unidad analítica. Hundiendo la lupa en la pintura para adentrarnos en sus detalles significantes, buscamos huellas de un proceso civilizatorio que tiñó buena parte de la comunidad de Buenos Aires durante la década de 1860 y marcó el nacimiento de una nueva sensibilidad que juzgó impúdica toda soltura. Observando la gestión de los movimientos en las posturas del animalaccedemos a parte del itinerario de este procesocivilizatorio, expresado en la sujeción físicay la modelación gradual del comportamiento. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5033 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 36 (2021): Dossier: Aportes a las perspectivas de género en historia del arte; 153-201 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5033/3694 Derechos de autor 2021 Lucas Andrés Masán https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5034 2021-07-02T03:13:07Z cuadernoshistoarte:ART driver

Picasso, escultura modelada en Boisgeloup, en 1930 a 1934 LUQUE TERUEL, Andrés ABSTRACCIÓN ORGÁNICA VANGUARDIAS ESCULTURA PICASSO La nueva escultura modelada de Picasso en Boisgeloup muestra un sólido dominio estructural y el conocimiento de la estatuaria clásica como punto de partida para la deformación orgánica que lo llevó a una nueva renovación formal. Aquí se plantea el análisis exhaustivo de esos originales planteamientos del natural, en los que el paso gradual hacia las abstracciones orgánicas y la definición de configuraciones estructurales propias, muestran la extrema audacia creativa del artista, lo avalan como escultor en el amplio sentido del término y lo sitúan en el extremo vanguardista que siempre lo caracterizó. Una diferencia importante con otros estudios previos es la revisión analítica de todas estas esculturas por orden cronológico, sin omisiones por razones de categorías de ningún tipo, circunstancia que sin duda contribuye a un conocimiento más profundo del conjunto de esculturas, pues permite establecer una secuencia objetiva de las aportaciones, con la consiguiente secuencia en la aparición y el desarrollo de los distintos recursos técnicos y plásticos. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5034 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 36 (2021): Dossier: Aportes a las perspectivas de género en historia del arte; 203-239 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5034/3695 Derechos de autor 2021 Andrés LUQUE TERUEL https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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La evolución de los moldes de revestimiento cerámico para la fundición a la cera perdida: desde la edad primitiva hasta la actualidad Pérez Conesa, Itahisa Vila Moscardo, David del Pino de León, Soledad FUNDICIÓN ARTÍSTICA ESCULTURA ARTE, REVESTIMIENTO CERÁMICO MOLDES La técnica de la fundición a la cera perdida para producción de piezas de metal es utilizada por diferentes culturas en la historia de la humanidad. Sus procedimientos se han ido adaptado a la tecnología en uso del momento dejando registro de ello, ya fuera en los monumentos funerarios egipcios, en obras artísticas procedentes de Mesopotamia o Grecia, entre otros, o recogida en textos, manuales y tratados. En este articulo se muestra un recorrido que nos presenta la evolución de las técnicas de los moldes con revestimiento refractario, y por ello, se puede hacer una retrospectiva que nos indica que la técnica de la chamota y la cascarilla cerámica, evidentemente, sucesoras a la técnica primitiva, han sido adaptadas a los avances tecnológicos de cada una de las diferentes culturas alcanzando sus propias características para que fueran más eficaces y rentabilizadoras. Se describen las características de la pasta del molde refractario desde los inicios hasta la técnica más utilizada actualmente con sus derivados técnicos que demuestran que los procedimientos de la fundición artística están en constante adaptación y simplificación para economizar y simplificar la producción de piezas en función de las necesidades. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5036 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 36 (2021): Dossier: Aportes a las perspectivas de género en historia del arte; 241-274 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5036/3696 Derechos de autor 2021 Itahisa Pérez Conesa, David Vila Moscardo, Soledad del Pino de León https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5037 2021-07-02T03:13:07Z cuadernoshistoarte:Res driver

Laura Malosetti Costa y Marcela Gené (compiladoras). Atrapados por la Imagen. Arte y política en la cultura impresa argentina. Buenos Aires, Edhasa, 2013. 360 páginas Copia, María Laura HISTORIA DEL ARTE HISTORIA DEL ARTE ARGENTINO ESTUDIOS CULTURALES HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES Partiendo del estudio de la relación  imagen- palabra como denominador común, las historiadoras del arte Laura Malosetti Costa y Marcela Gené nos presentan un recorrido a través de la historia del siglo XIX y XX mediante la compilación de artículos de diversos autores, quienes abordan temáticas tan amplias como la historia del arte, la comunicación visual, la política, el diseño gráfico y la historieta. Los artículos anteriormente mencionados surgen de proyectos de investigación financiados por la Universidad de Buenos Aires desde el año 2005 y que luego se divulgaron en  revistas especializadas y compilaciones como la que presentamos en esta reseña. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5037 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 36 (2021): Dossier: Aportes a las perspectivas de género en historia del arte; 277-292 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5037/3697 Derechos de autor 2021 María Laura Copia https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5133 2021-12-04T05:39:01Z cuadernoshistoarte:ART driver

Hacer la Patagonia visible: Producción y circulación de las figuras de paisajes en la configuración de un proyecto de hegemonía regional (Bahía Blanca, 1940-1970) López Pascual, Juliana paisaje cultura visual representación sociabilidad This article reconstructs and interprets the production of landscape images about Patagonia - occurred in Bahía Blanca (Buenos Aires) in the mid-twentieth century - as part of a sociocultural process that sought to consolidate the position of local artists in the national artistic field while configuring a visual culture that participated in the debates and projects of hierarchy of the city as the axis of development of the region in question. In this sense, we will argue that this phenomenon articulated these visual supports to the concrete social mobilization that was fighting for the realization of its political project, in this case, based on confidence in the power of the vision and the figurative image.   En este artículo se reconstruye e interpreta la producción de imágenes paisajísticas sobre la Patagonia -ocurrida en Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, a mediados del siglo XX- como parte de un proceso sociocultural que buscaba consolidar la posición de los artistas locales en el campo artístico nacional a la vez que configuraba una cultura visual que participaba de los debates y proyectos de jerarquización de la ciudad como eje de desarrollo de la región en cuestión. En este sentido, argumentaremos que este fenómeno articuló esos soportes visuales a la movilización social concreta que pugnaba por la efectivización de su proyecto político, en este caso, a partir de la confianza en el poder de la visión y de la imagen figurativa. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2021-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5133 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 37 (2021): Artículos; 27-85 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5133/4092 Derechos de autor 2021 Juliana López Pascual https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5573 2022-12-27T02:46:08Z cuadernoshistoarte:ART driver

Novohispanos playingcards: two-facedqualities in uses and circulation. : Exchanges and artisticproceedings in thecirculationofcards and games in the colonial era Naipes Novohispanos: cualidades bifrontes en lo usos y circulación. : Intercambios y diligencias artísticas en la circulación de naipes y juegos en la época colonial. Naipes Novohispanos: qualidades bifrotne nos usos e circulação: Intercâmbios e diligências artísticas na circulação de naipes e jogos na época colonial Cartes à jouer Novo-hispaniques : qualités bifrontes dans les usages et la circulation. : Échanges et diligences artistiques dans la circulation des cartes à jouer et des jeux à l’époque coloniale Новоиспанские Игральные карты: двуличные качества в использовании и обращении: Биржи и художественные произведения в обращении карты и игры в колониальные времена Pozo, Luciano historia del arte naipes arte colonial Playingcardsfrom New Spain - uses and circulationofimages - ludic and symbolic Naipes Novohispanos - usos e circulação de imagens - lúdico e simbólic Cartes à jouer novo-hispaniques - usages et circulation des images - ludique et symbolique This paper investigates the double-sided qualities of the uses and circulations of New Spanish playing cards in the American colonies. The notion of double-faced qualities refers to the fact that the images and motifs depended on their uses and the spaces in which the cards were used. The exchange between the Spanish crown and the colonies enabled the development of various ludic practices and images of symbolic uses in the colonial space. The existence of some types of decks manufactured in colonial territories with their own characteristics encourages us to analyze the possible inheritances and hybridizations that could have taken place given the circulation of these objects on a very daily basis. La confluencia e intercambio entre Europa y la América colonial se vio reflejada no sólo en las producciones artísticas y modos de vida, sino también en la adopción de costumbres y modismos europeos. En este escrito nos ocuparemos de los usos, circulación y funciones de los naipes en el territorio americano; objetos de compleja comprensión. Le présent travail étudie les qualités bifrontales des usages et des circulations des cartes à jouer novo-hispaniques dans les colonies américaines. La notion de qualités bifrontes fait référence dans la mesure où les images et les motifs dépendaient de leurs usages et des espaces dans lesquels les cartes à jouer étaient utilisées. L’échange entre la couronne espagnole et les colonies a permis le développement de diverses pratiques ludiques et d’images d’usages symboliques dans l’espace colonial. L’existence de types de cartes de fabrication dans les territoires coloniaux avec des caractéristiques propres nous encourage à analyser les héritages possibles et hybridations qui ont pu avoir lieu compte tenu de la circulation de ces objets de manière très quotidienne. O presente trabalho indaga sobre as qualidades bifrontes dos usos e circulação dos naipes novohispanos nas colônias americanas. A noção de qualidades bifrontes faz referência em tanto as imagens e motivos dependiam dos seus usos e dos espaços nos que os naipes eram utilizados. O intercâmbio entre a coroa espanhola e as colônias possibilitou o desenvolvimento de diversas práticas lúdicas e de imagens de usos simbólicos no espaço colonial. A existência de uns tipos de baralho de manufatura em territórios coloniais com características próprias nos animam a analisar as possíveis heranças e hibridações que puderam ter lugar dada a circulação destes objetos de maneira muito cotidiana Настоящая работа исследует двойственные качества использования и обращения игральных карт Новой Испании в американских колониях. Понятие двуликих качеств относится к тому факту, что изображения и мотивы зависели от их использования и пространств, в которых использовались карты. Обмен между испанской короной и колониями сделал возможным развитие различных игровых практик и образов символического использования в колониальном пространстве. Существование некоторых типов производственных колод на колониальных территориях со своими особенностями побуждает нас анализировать возможное наследование и гибридизацию, которые могли иметь место, учитывая ежедневное обращение этих предметов. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2022-11-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares doble ciego. application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5573 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 39 (2022): Artículos; 209-226 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5573/5370 Derechos de autor 2022 Luciano Pozo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Prácticas de cocreación con entidades bióticas. : Alcances y límites de un arte más allá de lo humano. Mastromarino, Magdalena Sofia AGENCIA, NUEVOS MATERIALISMOS, ARTE TECNONOLOGICO, POSTHUMANISMO. In recent years, various authors have realized what could be called a materialistic turn in philosophical and cultural studies. It is a return to matter that eludes any position of matter as passive and inert, to be thought in terms of its agency and organization capabilities. Starting from the task already initiated by posthumanism around the de-centering of the subject, different productions within technological art address the concept of co-authorship from the consideration of the material agency of biotic entities. Based on some cases within local techno poetics, this article analyzes the scope and consequences of this approach for aesthetic thought. The concept of co-creation also implies understanding that these productions are not modes of observation of the living, but hybridizations, dialogues, speculative incarnations, which do not occur between entities capable of agency, but in the agency itself.   En los últimos años diversos autores han dado cuenta de lo que podría llamarse un giro materialista en los estudios filosóficos y culturales. Se trata de una vuelta hacia la materia que elude toda posición de esta como pasiva e inerte, para ser pensada en función de sus capacidades de agencia y organización. Partiendo de la tarea ya iniciada por el poshumanismo en torno al descentramiento del sujeto, diferentes producciones dentro del arte tecnológico abordan el concepto de cocreación a partir de la consideración de la agencia material de entidades bióticas. A partir de algunos casos dentro de las tecnopoéticas latinoamericanas, el presente artículo analiza los alcances y las consecuencias de este abordaje para el pensamiento estético. El concepto de cocreación también implica entender que estas producciones no son modos de observación de lo vivo, sino cruces hibridaciones diálogos encarnaciones especulativas, que no se dan entre entidades capaces de agencia, sino en la agencia misma. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2022-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares texto application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5574 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 38 (2022): Dossier: Arte, Ciencia y Tecnología en la Argentina y América: Perspectivas situadas ; 81-111 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5574/4873 Derechos de autor 2022 Magdalena Sofia Mastromarino https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Analogous interconnections in Latin American digital art: a brief analysis of the computational artistic practice of Manuel Felguérez (Mexico) in relation to Waldemar Cordeiro (Brazil), 1969-1975 Nuevo vs. novedad: poéticas insumisas contra imaginarios de modernización hegemónicos en Aceleraditxs Interconnexions analogues dans l’art numérique latinoaméricain : brève analyse entre la pratique artistique informatique de Manuel Felguérez (Mexique) par rapport à Waldemar Cordeiro (Brésil), 1969-1975 Interconexões análogas na arte digital latino-amaricana: breve análise entre a prática artística computacional de Manuel Felguérez (México) em relação a Waldemar Cordeiro (Brasil), 1969-1975 Аналогичные взаимосвязи в латиноамериканском цифровом искусстве: краткий анализ вычислительной художественной практики Мануэля Фельгереса (Мексика) по отношению к Вальдемару Кордейру (Бразилия), 1969-1975 Pugliese, Anaclara Aceleraditxs poesía nuevo novedad Digital art, latinoamérica, manuel felguérez, waldemar cordeiro, computer art Arte digital, américa latina, manuel felguérez, waldemar cordeiro, arte por computador Arte digital, américa latina, manuel felguérez, waldemar cordeiro, arte por computador This brief study seeks to exhibit the fundamental aesthetic interconnections between two Latin American artists that have not yet been studied together, applying a comparative analysis of the approach that both authors had in their experimental artistic practice with respect to the computational technology of their time, and through them, finding the main similarities that reside in the motivations, interventions and aesthetic resolutions of both pioneers in digital art. Works by Waldemar Cordeiro and Manuel Felguérez in their multiple formats and exhibitions will be used as resources. Also, some historical elements that were part of the trajectory of each author will be reviewed, thus allowing to identify coincident and determinant traits with respect to their plastic trajectory, and their premature approaches to informal creative systems and visual intervention with the computer, dependent on their interests in parallel with the machine, space and abstraction, in art and technology. Propuesto al interior de un seminario de posgrado coordinado por Claudia Kozak, “Tecnopoéticas/tecnopolíticas en Latinoamérica”, en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, el presente trabajo se propone analizar algunas obras de literatura electrónica de autores vinculados a un colectivo de colectivos llamado Aceleraditxs. Sobre todo partiendo de la oposición entre “nuevo” y “novedad”, pero también de la conciencia lingüística que reconoce al inglés como lengua hegemónica que codifica nuestro desempeño en la web, las obras problematizan algunos aspectos de la cultura digital dominante, especialmente el imaginario de un futuro predefinido por el desarrollo tecnológico entendido como destino único y universal y, así, exploran la posibilidad de futuros disidentes, futuros otros. Cette brève étude cherche à montrer les interconnexions esthétiques fondamentales entre deux artistes latino-américains qui n’ont pas encore été étudiés ensemble, en appliquant une analyse comparative de l’approche qu’ont eue les deux auteurs dans leur pratique expérimentale artistique par rapport à la technologie informatique de leur époque, et à travers eux, trouver les similitudes principales qui résident dans les motivations, interventions et résolutions esthétiques des deux pionniers de l’art numérique. Les principales ressources seront les œuvres de Waldemar Cordeiro et de Manuel Felguérez dans leurs multiples formats et expositions.De même, certains éléments historiques qui faisaient partie de la trajectoire de chaque auteur seront revus, permettant ainsi d’identifier des traits coïncidents et déterminants par rapport à leur trajectoire plastique et à leurs approches prématurées avec les systèmes créatifs informels et d’intervention visuelle avec l’ordinateur, dépendant de leurs intérêts en parallèle concernant la machine, l’espace et l’abstraction, dans l’art et la technologie. Este breve estudo busca exibir as interconexões estéticas fundamentais entre dois artistas latino-americanos que ainda não têm sido estudados em conjunto, ao aplicar uma análise comparativa da aproximação que tiveram ambos autores na sua prática experimental artística  respeito à tecnologia computacional da sua época da sua época, e através deles, encontrar as semelhanças principais que residem nas motivações, intervenções e resoluções estéticas de ambos pioneiros na arte digital. Tomaram-se como recursos principais obras de Waldemar Cordeiro e de Manuel Felguérez nos seus múltiplos formatos e exibições. Adicionalmente, se revisarão alguns elementos históricos que fizeram parte da trajetória de cada autor, permitindo assim, identificar traços coincidentes e determinantes respeito a sua trajetória plástica, as suas aproximações prematuras com os sistemas criativos informais e de intervenção visual com o computador, dependentes dos seus interesses em paralelo respeito à máquina, o espaço e a abstração, na arte e na tecnologia. Это краткое исследование направлено на то, чтобы продемонстрировать фундаментальные эстетические взаимосвязи между двумя латиноамериканскими художниками, которые еще не изучались вместе, путем применения сравнительного анализа подхода, который оба автора использовали в своей художественной экспериментальной практике в отношении вычислительных технологий своего времени. и через них найти основные сходства в мотивах, вмешательствах и эстетических решениях обоих пионеров цифрового искусства. работы вальдемара кордейро и мануэля фельгереса в их различных форматах и ​​выставках будут взяты в качестве основных ресурсов. кроме того, будут рассмотрены некоторые исторические элементы, которые были частью пути каждого автора, что позволит выявить совпадающие и определяющие черты их пластической траектории, а также их преждевременные подходы к неформальным творческим системам и визуальному вмешательству с компьютером в зависимости от его параллельные интересы в отношении машины, космоса и абстракции, в искусстве и технике. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2022-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares texto application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5653 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 38 (2022): Dossier: Arte, Ciencia y Tecnología en la Argentina y América: Perspectivas situadas ; 153-190 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5653/4874 Derechos de autor 2022 Anaclara Pugliese https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Cuerpo y agencia material en Perpetuum Golem de Juan Pablo Ferlat Martin, Nadia CUERPO NUEVOS MATERIALISMOS POSTHUMANISMO ARTES TECNOLÓGICAS LATINOAMERICANAS Perpetuum Golem (2008-present), by Juan Pablo Ferlat, is a series of self-portraits in virgin beeswax and crude oil made from the scanned model of the artist's own head and built using 3D printing and milling technologies developed ad hoc. This work is interested in said work as a device that configures a relationship between non-human agents (computer instruction, the executing machine, the properties of wax and oil, and environmental conditions) that impose their expressive properties to collaborate in the emission of images. From a materialist and posthuman perspective, it is thought of how the artifactual processuality and the non-human agencies deconfigure the faciality, to create -in a tension between the body of the image and the image of the body- the face as a phenomenon, as an event. Thus, each piece in the series brings into play a posthuman performativity that, far from being limited to the mere image reproduction of the body model, generates overflows of the anthropomorphic figure through a collision with the genre of the self-portrait. Perpetuum Golem (2008-actualidad), de Juan Pablo Ferlat, es una serie de autorretratos en cera virgen de abejas y petróleo crudo realizadas a partir del modelo escaneado de la cabeza del propio artista y construidas mediante tecnologías de impresión 3D y de fresado desarrolladas ad hoc. Este trabajo se interesa por dicha obra en tanto dispositivo configurador de una relacionalidad entre agentes no-humanos (la instrucción informática, la máquina ejecutante, las propiedades de la cera y el petróleo y las condiciones del ambiente) que imponen sus propiedades expresivas para colaborar en la emisión de imágenes. Desde una perspectiva materialista y posthumana, se piensa cómo la procesualidad artefactual y las agencias no-humanas desconfiguran la rostridad, para crear -en una tensión entre cuerpo de la imagen e imagen del cuerpo- el rostro como fenómeno, como acontecimiento. Así pues, cada pieza de la serie pone en juego una performatividad posthumana que, lejos de limitarse a la mera reproducción en imagen del modelo corporal, genera desbordes de la figura antropomórfica por medio de una colisión con el género del autoretrato. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2022-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5702 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 38 (2022): Dossier: Arte, Ciencia y Tecnología en la Argentina y América: Perspectivas situadas ; 45-80 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5702/4871 Derechos de autor 2022 Nadia Martin https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es

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Interconexiones análogas en el arte digital latinoamericano: breve análisis entre la práctica artística computacional de Manuel Felguérez (México) en relación a Waldemar Cordeiro (Brasil), 1969-1975. Cortés E, Luis Armando ARTE DIGITAL LATINOAMÉRICA MANUEL FELGUÉREZ WALDEMAR CORDEIRO ARTE POR COMPUTADORA arte digital latinoamericano This brief study seeks to exhibit the fundamental aesthetic interconnections between two Latin American artists that have not yet been studied together, applying a comparative analysis of the approach that both authors had in their experimental artistic practice with respect to the computational technology of their time, and through them, finding the main similarities that reside in the motivations, interventions and aesthetic resolutions of both pioneers in digital art. Works by Waldemar Cordeiro and Manuel Felguérez in their multiple formats and exhibitions will be used as resources. Also, some historical elements that were part of the trajectory of each author will be reviewed, thus allowing to identify coincident and determinant traits with respect to their plastic trajectory, and their premature approaches to informal creative systems and visual intervention with the computer, dependent on their interests in parallel with the machine, space and abstraction, in art and technology. Este breve estudio busca exhibir las interconexiones estéticas fundamentales entre dos artistas latinoamericanos que aún no han sido estudiados en conjunto, al aplicar un análisis comparativo del acercamiento que tuvieron ambos autores en su práctica experimental artística respecto a la tecnología computacional de su época, y a través de ellos, encontrar las similitudes principales que residen en las motivaciones, intervenciones y resoluciones estéticas de ambos pioneros en el arte digital. Se tomarán como recursos principales obras de Waldemar Cordeiro y de Manuel Felguérez en sus múltiples formatos y exhibiciones. Asimismo, se revisarán algunos elementos históricos que formaron parte de la trayectoria de cada autor, permitiendo así, identificar rasgos coincidentes y determinantes respecto a su trayectoria plástica, y a sus aproximaciones prematuras con los sistemas creativos informales y de intervención visual con el ordenador, dependientes de sus intereses en paralelo respecto a la máquina, el espacio y la abstracción, en el arte y la tecnología. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2022-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares Texto application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5705 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 38 (2022): Dossier: Arte, Ciencia y Tecnología en la Argentina y América: Perspectivas situadas ; 191-217 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/5705/4875 Derechos de autor 2022 Luis Armando Cortés E https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es 502a08ee19ca1ee7572d85fe207ee48a