2026-05-17T01:47:14Z https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/oai

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1960 2021-09-23T14:27:31Z literaturasmodernas:NOT

Nota Editorial Tarantuviez, Susana Instituto de Literaturas Modernas 2018-12-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/1960 Revista de literaturas modernas; Vol. 48 No. 2 (2018) Revista de Literaturas Modernas; Vol. 48 Núm. 2 (2018) Revista de literaturas modernas; V. 48 N. 2 (2018) 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/1960/1441 Derechos de autor 2019 Revista de literaturas modernas

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1961 2021-09-23T14:27:31Z literaturasmodernas:ART

"When death seems to be the only way out". The Trauma of War in Clemente Rebora’s Poetry "Quando morir mi parve unico scampo". Il trauma della guerra nella poesia di Clemente Rebora. Luzi, Alfredo Clemente Rebora poesía epistolario memorias de guerra Clemente Rebora poetry correspondence memories of war La necesidad de escribir, además de un modo de salvaguardar la memoria individual o colectiva, es una exigencia catártica opuesta al silencio más indecible. Los cánones artísticos y literarios entonces se convierten en un espacio para la verdad. En esta contribución en particular se apela a la experiencia bélica del poeta italiano Clemente Rebora, quien combatió en la Primera Guerra Mundial, durante la cual expuso a lo largo de un íntimo y expresivo epistolario su ambivalente postura ante el trauma. Trincheras, hospitales y manicomios completan el recorrido de los recuerdos y reflexiones de Rebora, quien al mismo tiempo compuso una obra poética que, a la par de su epistolario, ofrecen un contrapunto de creación y biografía. Abstract The need to write, in addition to a way of safeguarding individual or collective memory, is a cathartic requirement opposed to the most unspeakable silence. The artistic and literary canons become then a place for expressing the truth. In this particular contribution, the author refers to the experience of the Italian poet Clemente Rebora, who fought in the First World War, during which he expressed his ambivalent attitude towards trauma through an intimate and sensitive set of letters. Trenches, hospitals, and asylums complete the path of his memories and reflections. At the same time, along with his correspondence, Rebora composed a poetic work that offers a counterpoint between creation and biography. Instituto de Literaturas Modernas 2018-12-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/1961 Revista de literaturas modernas; Vol. 48 No. 2 (2018) Revista de Literaturas Modernas; Vol. 48 Núm. 2 (2018) Revista de literaturas modernas; V. 48 N. 2 (2018) 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/1961/1442 Derechos de autor 2019 Revista de literaturas modernas

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1962 2021-09-23T14:27:31Z literaturasmodernas:ART

So it is not in vain. Para que no sea en vano. Marín, Marta guerra Malvinas memoria violencia war Falklands memory violence Con el presente trabajo se intenta mostrar cómo la Guerra de Malvinas no terminó aquel junio del 1982. El lenguaje poético recupera las distintas formas de violencia sufridas durante el conflicto bélico: el temor, el dolor, la muerte, la memoria, la voz de los soldados, en singular y en plural. Es la palabra poética la que recupera del olvido el doloroso hecho histórico. A partir del análisis de dos poemas "Héroes sin nombre" de Jorge Hermida y "Al otro lado del mar" de Mito Gallarato, se advierte cómo es posible revertir la violencia que dejó la guerra desde el recuerdo, desde la palabra que puede defender a la Patria. Se apela a la educación para conquistar al imperio y mantener en la memoria de los argentinos aquel intento de recuperación de los derechos sobre las Islas que provocó la muerte de los jóvenes. Ambos textos apelan al lector desde dos ritmos, dos registros, uno a modo de romance, de noticiero oral que cuenta, que evoca, que describe la situación narrativa- argumentativa: morir en la guerra pero no morir en vano. Los poemas no quieren callar sino que transmiten la necesidad de contar para hacer conocer, para mantener viva la memoria de Malvinas. El trabajo es parte del proyecto: Malvinas en la Literatura argentina (Lo escrito y por escribir sobre Malvinas) dirigido por la Dra. Marta Castellino. Abstract In this paper, it is intended to show how the Malvinas War did not end in June 1982. The poetic language retrieves the different forms of violence suffered during the war conflict: fear, pain, death, memory, the voice of the soldiers. The poetic word recovers from oblivion the painful historical fact. From the analysis of two poems "Héroes sin nombre" by Jorge Hermida and "Al otro lado del mar" by Mito Gallardo, one can see how from the memory, from the word that can defend the homeland, it is possible to revert the violence left by war. The poems appeal to education to conquer the empire and keep in the memory of Argentinians that attempt to recover the rights on the islands that caused the death of young men. Both texts address to the reader from two rhythms, two registers, a romantic one, of oral news, that tells, evokes, that describes the narrative-argumentative situation: to die in war but not to die in vain. The poems do not want to silent but transmit the need of telling to make this fact known, to keep the memory of Malvinas alive. The work is part of the project: Malvinas in Argentinian literature (what is written and is left to write about Malvinas) directed by Doctor Marta Castellino. Instituto de Literaturas Modernas 2018-12-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/1962 Revista de literaturas modernas; Vol. 48 No. 2 (2018) Revista de Literaturas Modernas; Vol. 48 Núm. 2 (2018) Revista de literaturas modernas; V. 48 N. 2 (2018) 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/1962/1443 Derechos de autor 2019 Revista de literaturas modernas

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1963 2021-09-23T14:27:31Z literaturasmodernas:ART

Childhood and helplessness. Félix bruzzone and the lost look of the children Niñez y desamparo. Félix Bruzzone y la mirada extraviada de los hijos. Rosano, Susana Memoria crítica posmemoria dictadura argentina violencia revolucionaria Critical memory Posmemory Argentine's Dictatorship revolucionary violence Los topos, de Félix Bruzzone (2008), permite leer los huecos de la memoria en la Argentina de la posdictadura. En los últimos cuarenta años, la discusión giró sobre las responsabilidades de los genocidas y la necesidad de los sobrevivientes de dar testimonio del horror. Sin embargo, a partir de la película Los rubios (2003) comienzan a aparecer nuevas voces, nuevas víctimas: la de los hijos de los desaparecidos que rompen con el discurso heroico de los militantes y abren nuevas posibilidades narrativas. Esto permitió la apertura de una memoria crítica sobre la violencia política de los años 70, al volver a contar lo que pasó en otra clave, más ficcional y menos dogmática. Abstract Los topos, by Félix Bruzzone, dismantles naturalized meanings within the public sphere through a "critical memory" as conceptualized by Nelly Richards. In the last forty years, the discussion revolved in Argentina around the responsibilities of genocides and the need for survivors to bear witness to the horror. However, from the film Los Rubios (2003) new voices begin to appear, new victims: the children of the disappeared who break with the heroic discourse of the militants and open new narrative possibilities. This allowed the opening of a critical memory about the political violence of the 70s, when retelling what happened in another key, more fictional and less dogmatic. Instituto de Literaturas Modernas 2018-12-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/1963 Revista de literaturas modernas; Vol. 48 No. 2 (2018) Revista de Literaturas Modernas; Vol. 48 Núm. 2 (2018) Revista de literaturas modernas; V. 48 N. 2 (2018) 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/1963/1444 Derechos de autor 2019 Revista de literaturas modernas

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1964 2021-09-23T14:27:31Z literaturasmodernas:ART

The inherited memory in El arte de volar (2009) and El Convoy (2015), two graphic novels about the French concentration camps and the Spanish Republican exile La memoria heredada en "El arte de volar" (2009) y el "Convoy" (2015), dos novelas gráficas sobre los campos de concentración franceses y el exilio republicano español. Simón, Paula novela gráfica posmemoria herencia exilio campos de concentración graphic novel postmemory inheritance exile concentration camps El ensayo se propone estudiar dos novelas gráficas españolas, El arte de volar (2009), de Antonio Altarriba con dibujos de Kim y El convoy (2015), de EduardTorrents con ilustraciones de Denis Lapière, que forman parte de la producción artística de los hijos y nietos de quienes vivieron en primera persona la Guerra Civil, la dictadura franquista, los campos de concentración y el exilio. Estas obras pueden analizarse desde la perspectiva de la "post- memoria" no solo porque han sido realizadas por integrantes de la llamada segunda generación, sino sobre todo porque desde el punto de vista temático ponen el acento en el fenómeno de la herencia del testimonio. Como herederos de los relatos familiares, estos autores se proponen remontar el pasado y asumir el mandato de aportar su perspectiva a la construcción de la memoria social, sin dejar de intervenir con su propia mirada, muchas veces incluso en confrontación con la de sus padres, en la cadena de interpretaciones sobre la historia reciente. El hecho de apostar por un código intermedial como es la novela gráfica pone en evidencia la búsqueda de nuevos lenguajes para narrar ese pasado. Abstract The essay aims to study two Spanish graphic novels, El arte de volar (2009), by Antonio Altarriba and Kim, and El convoy (2015), by Eduard Torrents and Denis Lapière. These writers and artists collaborate with the artistic production of children and grandchildren of those who experienced the Civil War, the Franco dictatorship, concentration camps and exile. These works can be analyzed from the perspective of "post-memory" not only because they have been carried out by members of the so-called second generation, but above all because they put the accent on the heritage of the testimony. As heirs of the family stories, these authors set out to trace the past and assume the mandate to contribute their perspective to the construction of social memory, while continuing to intervene with their own eyes, often even in confrontation with their parents, in the chain of interpretations about recent history. The fact of betting on an intermediate code such as the graphic novel reveals the search for new languages to narrate that past. Instituto de Literaturas Modernas 2018-12-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/1964 Revista de literaturas modernas; Vol. 48 No. 2 (2018) Revista de Literaturas Modernas; Vol. 48 Núm. 2 (2018) Revista de literaturas modernas; V. 48 N. 2 (2018) 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/1964/1445 Derechos de autor 2019 Revista de literaturas modernas

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/1966 2021-09-23T14:27:31Z literaturasmodernas:ART

/Free Will and the Art of Memory in Elena Poniatowska’s Leonora El libre albedrío y el arte de la memoria en Leonora de Elena Poniatowska. Tcherepashenets, Nataly surrealismo arte México memoria inmigración surrealism art Mexico memory inmigration Leonora (2011) de Elena Poniatowska, inspirada en la vida de la artista mexicana, nacida en Inglaterra, Leonora Carrington, celebra la contribuciόn significativa de los inmigrantes a la cultura mexicana. Mi interpretación de esta narrativa está situada en el marco de los acercamientos a la libertad intelectual, la memoria y la novela biográfica, planteados por Isaiah Berlín, Sigmund Freud y Vladimir Nabokov. Las ideas de Berlín sobre la libertad como esencia de lo humano me permite discutir la representaciόn poética de Leonora Carrington, rebelde y feminista madame del arte surrealista. El acercamiento a la imaginación como una forma de memoria, curiosamente compartido por Freud y Nabokov, me permitirá analizar las funciones de la memoria literaria e histórica en la novela, construida en la intersecciόn de las historias individuales y las nacionales. Enfatizando la herencia perdurable de los inmigrantes en el desarrollo de la cultura mexicana, el libro de Poniatowska ejemplifica la novela biográfica como un vehículo poderoso para exponer y críticar la cultura, y además añade una dimensiόn global a la novela histórica mexicana del siglo XXI. Abstract Elena Poniatowska’s Leonora (2011), inspired by the life of the English-born Mexican artist, Leonora Carrington, celebrates immigrants’ contribution to the Mexican cultural landscape. I will discuss this biographical novel through the lenses of the ideas on intelectual freedom, memory and biographical novel, developed by such diverse thinkers as Isaiah Berlin, Sigmund Freud y Vladimir Nabokov. Berlin’s ideas about freedom as an essence of being human will help me to examine a representation of Leonora, a rebellious surrealist and a femenist. An approach to imagination as a form of memory, which Freud and Nabokov, intriguingly share, will help me to unravel the functions of the literary and historical memory in the novel, built at the intersection of the national and world histories. Underscoring immigrants’ lasting legacy in shaping Mexican culture, Poniatowska’s book both exemplifies a biographical novel as a powerful tool for the exploration and critique of culture, and adds a global dimension to the historical Mexican novel of the twenty-first century. Instituto de Literaturas Modernas 2019-07-02 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/1966 Revista de literaturas modernas; Vol. 48 No. 2 (2018) Revista de Literaturas Modernas; Vol. 48 Núm. 2 (2018) Revista de literaturas modernas; V. 48 N. 2 (2018) 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/1966/1446 Derechos de autor 2019 Revista de literaturas modernas

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2018 2021-09-23T14:27:31Z literaturasmodernas:ART

Shoah as Postmemory and Civil Religion: an example in contemporary argentine literature La Shoá como posmemoria y religión civil: un ejemplo en la literatura argentina contemporánea. Niemetz, Diego E. Posmemoria Literatura argentina contemporánea Camino a Auschwitz Postmemory Argentine Literature Camino a Auschwitz A partir de su especificidad, la Shoá se ha convertido tanto en un objeto de las representaciones como en un objeto de análisis, cuyo estudio excede el campo historiográfico. El concepto de posmemoria (surgido en la década de 1990 para dar cuenta de los relatos que los hijos o nietos de los sobrevivientes del genocidio heredaban de sus mayores) es un ejemplo sobre cómo la trascendencia de la Shoá como experiencia problemáticamente transmisible, obliga a extender las fronteras de la comprensión y, por lo tanto, a desarrollar herramientas y estrategias más eficaces. En este trabajo se analiza "Camino a Auschwitz" una novela gráfica de la literatura argentina contemporánea, que puede leerse como un ejemplo de la posmemoria y que permite, por lo tanto, considerar la pertinencia en la actualidad del concepto. Nuestra hipótesis es que la posmemoria en el arte es la manifestación de la relación que los descendientes entablan con las     historias heredadas y que, al mismo tiempo, reflejan la pervivencia, en las vidas de los descendientes, del trauma masivo ocasionado por la maquinaria nazi. Abstract From its specificity, the Shoah has become both an object of representations and an object of analysis, whose study exceeds the historiographical field. The concept of postmemory (emerged in the 1990s to name the stories that the children or grandchildren of genocide survivors inherited from their elders) is an example on how the Shoah, as a problematically transmissible experience, forces to extend the frontiers of understanding and, therefore, to develop more effective tools and strategies. In this paper we analyze "Camino a Auschwitz", a graphic novel of contemporary Argentine literature, which can be read as an example of postmemory and which allows, therefore, to consider the relevance of the concept at the present time. Our hypothesis is that postmemory in art is the manifestation of the relationship between the descendants and the inherited stories. At the same time, these stories, reflect the persistence, in the lives of the descendants, of the massive trauma caused by the Nazi machinery. Instituto de Literaturas Modernas 2019-07-02 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2018 Revista de literaturas modernas; Vol. 48 No. 2 (2018) Revista de Literaturas Modernas; Vol. 48 Núm. 2 (2018) Revista de literaturas modernas; V. 48 N. 2 (2018) 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2018/1513 Derechos de autor 2019 Revista de literaturas modernas

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2710 2021-09-23T14:27:13Z literaturasmodernas:NOT

Nota Editorial Nota editorial Comité editorial Instituto de Literaturas Modernas 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2710 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: esteriotipos, subversiones y disidencias. ; 7-8 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 7-8 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 7-8 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2710/1901

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2711 2021-09-23T14:27:13Z literaturasmodernas:DOS

Emilia Bertolé: A woman memory Emilia Bertolé: Un recuerdo de mujer Abbate, Florencia poesía femenina años 20 profesionalización mujeres performance de género Femenine Poetry 20'S Professionalization Women Gender Performance This article recovers the work and biography of painter and poet Emilia Bertolé (Santa Fe, 1896-1948). The first objective is to reconstruct her trajectory and examine it in relation to the problem of professionalization of women in Argentinian society of the 20s, particularly in the artistic field, from a double perspective: class and gender. The second objective is to analyze her poetry, specifically her book Espejo en sombra (1927), in order to determine the singularity of this feminine poetic voice. The hypothesis we set forward claims that there was a demand for a gender performance, based on "feminine" stereotypes, which was imposed on poetry written by women during that period. Este artículo recupera la obra y la biografía de la pintora y poeta santafesina Emilia Bertolé (1896-1948). El primer objetivo es reconstruir su trayectoria y examinarla en relación al problema de la profesionalización de las mujeres en la sociedad argentina de los años 20, particularmente en el campo artístico, indagando esta cuestión desde una doble perspectiva: de género y de clase. El segundo objetivo es analizar su producción poética, específicamente su libro Espejo en sombra (1927), a partir de la hipótesis de que habría una exigencia perfomática relativa al género, basada en estereotipos de "lo femenino", que se imponía en la poesía escrita por mujeres durante dicho período. A la luz de este análisis nos proponemos caracterizar la singularidad de la voz poética que Bertolé construye. Instituto de Literaturas Modernas 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2711 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: esteriotipos, subversiones y disidencias. ; 11-31 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 11-31 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 11-31 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2711/1902

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2712 2021-09-23T14:27:13Z literaturasmodernas:DOS

Literatures of Argentina. Women's narrative during the first three decades of 20th century (1900 – 1930): heterodoxies, tensions, representations. Literaturas de Argentina. Narrativa de mujeres en las primeras décadas del siglo XX (1900-1930): heterodoxias, tensiones, representaciones. Boldini, María Gabriela Literatura argentina Literatura de mujeres Siglo XX Heterodoxia Argentine Literature Women's literature 20's Heterodoxy This work explores the narrative work of a group of Argentine writers that produced during the first three decades of the twentieth century. We propose as hypotheses that these productions enable heterodox routes to read and problematize the canonical and monolithic construct of "Argentine literature". That's why we prefer to talk about "Argentina Literatures," in a plural form. The purpose of this article is to describe the heterodox characteristics of this literature. In particular, we will refer to the literary work of the following writers: Herminia Brumana, Victorina Malharro, Sara Papier, Rosalba Aliaga Sarmiento, Ada María Elflein, Victoria Gucovsky, Delfina Bunge de Gálvez and Josefina Marpons. Although this era is characterized by the emergence of the first feminist movements, women's writing still occupies a marginal and subaltern place within the literary field. Besides, stigmatization towards literate still persists. In this work, we will observe that heterodoxy is also associated with rhetoric of mass literature. Women's writing, on the other hand, reconfigures the canonical paradigms of nationalist and proletarian of the time. Este trabajo indaga en la obra narrativa de un conjunto de escritoras argentinas que produce durante las tres primeras décadas del siglo XX. Planteamos como hipótesis que dichas producciones habilitan recorridos heterodoxos para leer y problematizar el constructo canónico y monolítico de la "literatura argentina". Por eso, preferimos hablar de "Literaturas de Argentina", en plural. El objetivo de este artículo es reseñar las características y líneas heterodoxas de esta literatura. Particularmente, nos referiremos a la obra literaria de las siguientes escritoras: Herminia Brumana, Victorina Malharro, Sara Papier, Rosalba Aliaga Sarmiento, Ada María Elflein, Victoria Gucovsky, Delfina Bunge de Gálvez y Josefina Marpons. A pesar de que esta época se caracteriza por la emergencia de los primeros movimientos feministas, la escritura de mujeres aún ocupa un lugar marginal y subalterno dentro del campo literario. Persiste, además, la estigmatización hacia la mujer escritora. A lo largo del trabajo, observaremos, también que lo heterodoxo se asocia con retóricas que reproducen formas canónicas de la literatura popular. La escritura de mujeres, por su parte, reconfigura los paradigmas canónicos de la literatura criollista y proletaria del momento. Instituto de Literaturas Modernas 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2712 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: esteriotipos, subversiones y disidencias. ; 33-57 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 33-57 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 33-57 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2712/1903

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2713 2021-09-23T14:27:13Z literaturasmodernas:DOS

Hilda Mundy: a "feminist" essay of the vanguardist literature in Latin America Hilda Mundy: un ensayo "feminista" de la literatura vanguardista en América Latina Gómez Groppa, María Luz Hilda Mundy Vanguardia Literatura Crítica literaria Feminismo Hilda Mundy Vanguard Literature Literary Criticism Feminism Based on the study of bolivian ultraism and its representative, Hilda Mundy, the following work presents a rereading and critical analysis of Pirotecnia. Ensayo miedoso de la Literatura Ultraísta (1936), the first and only work published in life, by the bolivian writer. We propose to reflect, from the perspective of feminist studies and gender theories, about the tensions and debates that within the literary system produces the appearance of this work and the logic by which it is marginalized from the canon of Latin American literary avant-gardes. A partir del estudio del ultraísmo boliviano y de su representante, Hilda Mundy, el siguiente trabajo presenta una relectura y análisis crítico de Pirotecnia. Ensayo miedoso de la Literatura Ultraísta (1936), la primera obra, única publicada en vida, de la escritora boliviana. Se propone reflexionar, desde la perspectiva de los estudios feministas y las teorías de género, sobre las tensiones y debates que dentro del sistema literario produce la aparición de esta obra y las lógicas por las cuales es marginada del canon de las vanguardias literarias latinoamericanas. Instituto de Literaturas Modernas 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2713 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: esteriotipos, subversiones y disidencias. ; 59-72 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 59-72 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 59-72 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2713/1904

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2714 2021-09-23T14:27:13Z literaturasmodernas:DOS

Prostitution, censorship and poverty in Partap Sharma’s A Touch of Brightness La prostitución, la censura y la pobreza en A Touch of Brightness de ´Partap Sharma Molina Concha, Tania Valeria Teatro Postcolonial de India Prostitución Estudios Subalternos Indian Postcolonial Theater Prostitution Subaltern Studies The postcolonial theater of India has established itself as a theater of social and political denunciation. The themes dealt with in these works are multiple and varied, with a singular emphasis on gender issues. India is a country with a deeply patriarchal society, for which women suffer much violence and restrictions. Prostitution in India is a controversial issue given its implications. The majority of women who practice prostitution in India have not come to that by their own decision but are victims of trafficking networks or family members who sell them to brothels. This started during the English colony and still continues. That is why Indian theater and playwrights have taken this theme to be able to denounce the violence suffered by women from the most impoverished classes in India. El teatro postcolonial de India se ha consolidado como un teatro de denuncia social y política. Las temáticas tratadas en dichas obras, como en particular en A touch of brightness de Partab Sharma, son múltiples y variadas, con un singular énfasis en las problemáticas de género. India es un país con una sociedad profundamente patriarcal, por lo cual las mujeres sufren mucha violencia y restricciones. La prostitución en India constituye un tema conflictivo dado sus implicaciones. La mayoría de las mujeres que ejercen la prostitución en India no han llegado a eso por propia decisión sino que son víctimas de redes de trata o de familiares que las venden a los burdeles. Esto comenzó durante la colonia inglesa y aún continúa. Es por ello, que el teatro y los dramaturgos indios han tomado esta temática para poder denunciar la violencia que sufren las mujeres de las clases más empobrecidas de India. Instituto de Literaturas Modernas 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2714 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: esteriotipos, subversiones y disidencias. ; 73-90 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 73-90 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 73-90 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2714/1905

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2717 2021-09-23T14:27:13Z literaturasmodernas:DOS

Lexical approaches to some 16th-century Castilian Arabisms in the Inquisition case of Lucrecia de León. Aproximación léxica a algunos arabismos del castellano del siglo XVI en el caso inquisitorial de Lucrecia de León Núñez Méndez, Eva Lucrecia de León Arabismos Inquisición Alcabala Ataifor Búcaro Castilla Siglo XVI Lucrecia de León Arabisms Inquisition Alcabala Ataifor Búcaro Castille 16th century Based on Lucrecia de León’s oneiric records, this study focuses on a series of Arabisms in the Inquisition manuscripts of her persecution and imprisonment. The written documents of this young woman’s dreams, collected and conserved by scribes and inquisitors at the end of the sixteenth century, comprises 415 narrative fragments, dated between 1587 and 1590. The main goal of this article is to analyze three Arabisms, alcabala, ataifor, and búcaro, as examples of the Arabic influence on the Castillian vocabulary of the time. Besides the sociolinguistic analysis of these three words, we present this woman as representative of her gender at the end of the sixteenth century, which will enable us to reflect on stereotypes against women’s voices at that time. The strength of this article rests on the sociolinguistic analysis of lexical terms, while also providing the reader an opportunity to reflect on women’s social roles and voices in a male-dominated discourse. Tomando como punto de partida las narraciones oníricas de Lucrecia de León, el presente artículo analiza una serie arabismos que se encontraron en los legajos de la Inquisición sobre su caso de ajusticiamiento. La documentación de los sueños de esta madrileña, atestiguada prolíficamente por escribanos e inquisidores de finales del siglo XVI, recoge 415 fragmentos narrativos, catalogados por las fechas en que ocurrieron entre 1587 y 1590. El propósito de esta investigación reside en analizar tres voces: alcabala, ataifor y búcaro como testimonios de la influencia lingüística y cultural árabe en el vocabulario de la época, resaltando y comparando los cambios sociolingüísticos que estas palabras experimentaron. Además del análisis filológico y sociolingüístico, nos acercamos históricamente a esta mujer y a su época, lo cual nos permite contrastar los estereotipos y prejuicios ante las mujeres a finales del siglo XVI. La importancia de este artículo estriba principalmente en el análisis léxico y, secundariamente, en la reflexión sobre el papel de la mujer y su derecho a expresarse en un discurso narrativo dominado por hombres. Instituto de Literaturas Modernas 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2717 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: esteriotipos, subversiones y disidencias. ; 91-119 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 91-119 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 91-119 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2717/1906

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Deconstructing aspects of Galina Tolmacheva’s myth and the Independent Theater in Mendoza in the mid-twentieth century: women's voices and silences in the theatrical epochal discourse and its continuity in our days Deconstruyendo aspectos del mito de Galina Tolmacheva y el teatro independiente en Mendoza a mediados del siglo XX: voces y silencios femeninos en el discurso teatral de la época y su continuidad en nuestros días Sarale, Marina Gómez, Ariana Lucía Género Ética Teatro independiente Universidad Stanislavski Genders Ethics Independent Theatre University Stanislavski Between 1930 and 1960 the theatrical activity that takes place in Mendoza results in it’s affirmation and professionalization. This is due, among other things, to the rise of the Independent Theater, the Harvest Festival celebration and the founding of the Drama School in 1949, that will depend on the National University of Cuyo; its training matrix is based on the notion of ethics by Konstantin Stanislavski (Russia 1863-1938), publized in Mendoza by Galina Tolmacheva. We will try to pinpoint the feminine voices and silences in the theatrical discourse of the time within the singularities that take place in that ephocal moment, as well as in relation to Independent Theater / Superior School of Theater. Entre 1930 y 1960 se produce la afirmación y profesionalización de la actividad teatral en Mendoza. Esto sucede, entre otras cosas, por el surgimiento del Teatro Independiente, la Fiesta de la Vendimia y la fundación de la Escuela de Teatro de la Universidad Nacional de Cuyo en 1949, cuya matriz de formación se basa en la ética de Konstantin Stanislavski (Rusia, 1863-1938) divulgada por Galina Tolmacheva. Intentaremos advertir las voces y los silencios femeninos en el discurso teatral de la época dentro de las singularidades que se producen en la etapa, en la relación Teatro Independiente / Escuela Superior de Teatro. Instituto de Literaturas Modernas 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2718 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: esteriotipos, subversiones y disidencias. ; 121-130 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 121-130 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 121-130 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2718/1907

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Writing against "the Oppressor’s Language": The Challenges of Two Feminist Writers from the Global South Escribir(se) contra el "lenguaje del opresor": las apuestas de dos escritoras feministas del sur Yañez, Sabrina Grasselli, Fabiana Hebe Experiencias Escritura feminista/lesbiana Genealogías Feministas/Lesbianas Val Flores Gilda Luongo Experiences Lesbian/Feminist Writing Lesbian/Feminist Genealogies Val Flores Gilda Luongo In this interpretative exercise we engage with selected texts by two contemporary feminist thinkers –Gilda Luongo (Chile) and val flores (Argentina). We seek after the traces of their conceptualization regarding the ways in which women and lesbians inscribe their/our narratives in the "oppressor’s language" (following Adrienne Rich, Dorothy Smith and Audre Lorde). We look into their challenges and proposals in a double search. On the one hand, we inquire into their negotiations of the tension between feminist experience and language, which manifests itself in a rebellious writing, grounded in corporeality and unsettled by their historical and spatial locations. On the other, we set to unveil the genealogical role of feminist/lesbian intertextuality, which connects the selected writings with the works of feminists from other times and latitudes, thus laying the grounds of a shared "room of one’s own" in language.  En este ejercicio interpretativo nos proponemos abordar textos escogidos de dos pensadoras feministas contemporáneas del Sur, Gilda Luongo (Chile) y val flores (Argentina). Nos lanzamos tras las huellas de sus conceptualizaciones acerca de las formas en que mujeres y lesbianas logran articular sus narrativas en lo que reconocemos como "el lenguaje del opresor" (siguiendo a Adrienne Rich, Dorothy Smith y Audre Lorde). Indagamos en las apuestas/propuestas de las dos autoras, explorando, por un lado, sus modulaciones de la tensión entre experiencias y lenguaje feministas, que se manifiesta en una escritura de insumisión anclada en una corporalidad conmovida por los momentos históricos y las coordenadas espaciales. Por otro lado, pretendemos develar la función genealógica de la intertextualidad feminista/lesbiana, que conecta los textos escogidos de las autoras con los escritos de feministas de otros tiempos y espacios, sedimentando la posibilidad de un "cuarto propio" compartido en el lenguaje. Instituto de Literaturas Modernas 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2719 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: esteriotipos, subversiones y disidencias. ; 131-144 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 131-144 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. ; 131-144 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2719/1908

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2720 2021-09-23T14:27:13Z literaturasmodernas:RES

ROIG, ELIZABETH. 2016. ¡Vamos a Charcoyo! Relatos y fotos para acercarse al mundo quechua de Yura, Bolivia. Buenos Aires: Badaraco Distribuidor De Libros De Gabriel Badaraco, 160 pp. ROIG, ELIZABETH. 2016. ¡Vamos a Charcoyo! Relatos y fotos para acercarse al mundo quechua de Yura, Bolivia. Buenos Aires: Badaraco Distribuidor De Libros De Gabriel Badaraco, 160 pp. Sarale, Marina Instituto de Literaturas Modernas 2019-06-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion No evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2720 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: esteriotipos, subversiones y disidencias. Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 1 (2019): Dossier. Textualidades y género: estereotipos, subversiones y disidencias. 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2720/1909

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Editorial: tango and literature Nota editorial: el tango y la literatura Tarantuviez, Susana Instituto de Literaturas Modernas 2019-12-18 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2797 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 7-9 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 7-9 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 7-9 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2797/1998

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Idyll and anguish in the leopardian L’Infinito Idillio e patema nell’ Infinito leopardiano Luzi, Alfredo Leopardi L’Infinito Poesía Filosofía Zibaldone Leopardi L'Infinito Poetry Philosophy Zibaldone The poetry of Giacomo Leopardi is a synthesis of meditation and songs, a living unity of thought and expression. His most celebrated poem, L’Infinito, reaches a supreme value when it is contextualized within the framework of the poetic theory elaborated by the poet himself in the most reflexive of his works, Zibaldone, where Leopardi conceives poetry as a form of philosophy. La poesía de Giacomo Leopardi es una síntesis de meditación y canto, una viviente unidad entre pensamiento y expresión. Su poema más celebrado, L’Infinito, alcanza un valor supremo al ser contextualizado en el marco de la teoría poética elaborada por el propio poeta en la más reflexiva de sus obras, Zibaldone, donde Leopardi concibe la poesía como una forma de la filosofía. Instituto de Literaturas Modernas 2019-12-18 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2798 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 13-25 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 13-25 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 13-25 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2798/1999

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2799 2021-09-23T14:27:00Z literaturasmodernas:DOS

The romantic concept of "Infinity" in Giacomo Leopardi’s thought and poetry El concepto romántico de "Infinito" en el pensamiento y en la poesía de Giacomo Leopardi Fresu, Grazia Romanticismo Poesía lirica Idilli Zibaldone Infinito Indefinido Romanticism Lyric Poetry Idylls Zibaldone Infinity Indefinite In Giacomo Leopardi, who is considered the greatest romantic Italian poet, the characteristics of peninsular Romanticism reach the highest level of theoretical and philosophical reflection and of poetical results. He makes of the concept of Infinity, the real protagonist of romantic universe, the central crux of his thought and of his poetry. Moving from the abstract rigors of a mathematical idea of space and time he compares it to indefinite, imprecise fluctuations of the feelings. And, as a poet, he invokes the indefinite as an indispensable poetic element and unique form of infinity you can reach. In the Zibaldone and in his most beautiful and famous lyric poem, "L’Infinito", that belongs to the little Idylls, both terms, Infinity and Finity, build an indivisible couple. Leopardi, theorist and poet of Infinity, critic of his time modernity and at the same time his sublime bard, shows himself not only as a careful interpreter of his time but even of our time, entering with his thought into the deepest roots and into the uneasiness of our modernity. En Giacomo Leopardi, considerado el más grande poeta romántico italiano, las características específicas del romanticismo peninsular alcanzan el nivel más alto de reflexión teórica y filosófica y de los resultados poéticos. Él hace del concepto de infinito, que con razón puede ser considerado el protagonista del universo romántico, el nudo central de su pensamiento y de su poesía. Moviéndose desde el rigor abstracto de una idea matemática de espacio y tiempo la compara con el indefinido, impreciso fluctuar de las sensaciones. Y como poeta invoca el indefinido en cuanto elemento poético imprescindible y única forma de infinito a la cual se pueda acceder. En el Zibaldone y en su lírica más bella y famosa, "L’Infinito", perteneciente a los pequeños Idilios, los dos términos, infinito y finito, construyen un binomio inseparable Leopardi, teórico y poeta del Infinito, crítico de la modernidad de su época y en el mismo tiempo su más sublime cantor, se revela no solo intérprete atento de aquella época sino también de la nuestra, insertándose con su pensamiento en las raíces más profundas y en las inquietudes de nuestra misma modernidad. Instituto de Literaturas Modernas 2019-12-18 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2799 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 27-36 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 27-36 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 27-36 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2799/2000

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2800 2021-09-23T14:27:00Z literaturasmodernas:DOS

The subversion of madness: (un)writing confinement. La terra santa and L’altra verità by Alda Merini Subversión de la locura: (d-es) escribiendo el encierro La terra santa y L’altra verità de Alda Merini Martín Osorio, Laura Elizabeth Locura Cautiverios Feminismos Poesías Madness Captivity Feminisms Poetry In this paper we propose to address two literary works by the Italian writer Alda Merini, La terra santa and L’altra verità. Diario di una diversa, from a feminist perspective. We aim to research how these texts contribute to expose certain forms of captivity to which women are subjected because of their gender. We will delve into her writing with the intention of finding in it a possible emancipatory potential that reveals said oppression and is able to show the hidden face of certain subaltern existences. For our analysis, we will use the theoretical postulates of Franca Basaglia in Mujer, locura y sociedad and those of Marcela Lagarde y de los Ríos in Los cautiverios de las mujeres. Madresposas, monjas, putas, presas y locas. En este trabajo nos proponemos abordar dos obras literarias de la escritora italiana Alda Merini, La terra santa y L’altra verità. Diario di una diversa, desde una perspectiva feminista. Pretendemos indagar de qué manera estos textos contribuyen a visibilizar ciertos cautiverios a los que son sometidas las mujeres por su condición genérica. Nos adentraremos en su escritura con la intención de hallar un posible potencial emancipatorio en ella, que desvele la opresión y sea capaz de mostrar la faz oculta de ciertas existencias subalternas. Tomaremos para nuestro análisis los postulados teóricos de Franca Basaglia en Mujer, locura y sociedad y los de Marcela Lagarde y de los Ríos en Los cautiverios de las mujeres. Madresposas, monjas, putas, presas y locas. Instituto de Literaturas Modernas 2019-12-18 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2800 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 37-50 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 37-50 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 37-50 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2800/2001

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2801 2021-09-23T14:27:00Z literaturasmodernas:DOS

Mi noche triste: symbol, sexuality and breakdown with the past. Pascual Contursi, Carlos Gardel, and the framework of tango as a song-form Mi noche triste: símbolo, sexualidad y ruptura. Pascual Contursi, Carlos Gardel y la configuración del tango canción Sosa Baccarelli, Nicolás Tango Contursi Abandono Mujer Intérprete Tango Contursi Abandonment Woman Interpreter The tango Mi noche triste composed by Pascual Contursi, premiered by Carlos Gardel, and of great commercial success, is a complex structure. This paper analyzes its theme, argument, interpreter and reception. Referring to the theme, the paradox of a woman who emancipates herself leaving her man stands out in this mostly masculine musical genre. El tango Mi noche triste, compuesto por Pascual Contursi, estrenado por Carlos Gardel y de gran éxito comercial, es una compleja estructura. Este artículo analiza su tema, argumento, intérprete y recepción. Referido a lo primero, sobresale la paradoja de una mujer que se emancipa abandonando a su hombre, en un género musical mayormente masculino. Instituto de Literaturas Modernas 2019-12-18 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2801 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 51-72 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 51-72 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 51-72 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2801/2002

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2802 2021-09-23T14:27:00Z literaturasmodernas:IN

Destruction and power: the fantastic in Honoré de Balzac’s "L’Elixir de Longue Vie" Destrucción y poder: lo fantástico en "L’Elixir de Longue Vie", de Honoré de Balzac Montilla Lerena, María Emilia Fantástico Crítica Social Estudio filosófico Don Juan Fantastic Social Critique Philosophical Study Don Juan The aim of the following study is to determine how the fantastic is explored in the works of Honoré de Balzac particularly in the story "L’Elixir de Longue Vie" (1830), which was included in the Études Philosophiques of his Comédie Humaine. Firstly, we attempt to uncover which definition of the term "fantastic" can be best applied to the work of Balzac. Moreover, this study tasks itself with exploring to what extent is L’Elixir de Longue Vie a fantastic story, what elements are inspired by previous works of fiction (writings by Hoffmann and Steele as well as classic elements such as the character of Don Juan) and what original contributions does the writer makes with his particular piece. Lastly, we consider the purpose Balzac fulfils by resorting to the fantastic in a philosophical study, and how he is able to transmit a specific social critique throughout the story. El fin de esta investigación es determinar cómo se configura lo fantástico en la obra de Honoré de Balzac, particularmente en el cuento "L’Elixir de Longue Vie" (1830), el cual forma parte de los Études Philosophiques de su Comédie Humaine. En una primera instancia, se buscará una definición de "fantástico" que se pueda aplicar correctamente al cuento de Balzac entre una selección de aportes teóricos. Posteriormente, este estudio se encargará de explorar hasta qué punto es "L’Elixir de Longue Vie" un cuento fantástico, qué elementos del mismo están inspirados en otros trabajos de ficción (escritos de Hoffmann y Steele así como también elementos clásicos de la literatura como el personaje de Don Juan) y qué contribuciones originales realiza el autor con su propia producción. Por último, se considerará qué propósito lleva a Balzac a emplear lo fantástico en un estudio filosófico y cómo es capaz de transmitir una determinada crítica social a lo largo del desarrollo del cuento. Instituto de Literaturas Modernas 2019-12-18 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2802 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 75-102 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 75-102 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 75-102 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2802/2003

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/2804 2021-09-23T14:27:00Z literaturasmodernas:IN

Lenz and Hölderlin: The Artistic Genius and Insanity in the 19th-century German. A portrait based on the texts of Georg Büchner and Wilhelm Waiblinger Lenz y Hölderlin: genio artístico y locura en la Alemania del siglo XIX. Un retrato desde los textos de Georg Büchner y Wilhelm Waiblinger Ramos Lavin, Camila Genio Locura Esquizofrenia Literatura alemana Genius Insanity Schizophrenia German Literature Without knowing each other, and despite the age difference between them, German authors Georg Büchner and Wilheim Waiblinger shared the same interest in one topic: geniality related to insanity. Both, Büchner and Waiblinger, found themselves seduced by the cases of two German writers who suffered schizophrenia: dramatist Jakob Michael Lenz and poet Friedrich Hölderlin respectively. As a result, Büchner as well as Waiblinger decided to create their own versions of the above mentioned mentally ill artists. The first wrote a short novel called Lenz (1839) while the second, a fictionalized biography called Vida, poesía y locura de Fried Hölderlin (1831). This investigation analyses these fictions in order to identify: if certain similar behaviors are consequences of the schizophrenia illness; if there are patterns which are often repeated between genius people, and in such case, which of these are seen in Lenz and Hölderlin’s characters; and finally, which elements are from Büchner and Waiblinger’s artistic and personal creations. In addition, through the analysis of these cases, we get to know the ways in which Psychiatry may be help to the field of literature. A pesar de no conocerse y de llevarse ocho años de diferencia, los autores alemanes Georg Büchner y Wilhelm Waiblinger compartieron un mismo objeto de interés: la genialidad asociada a la locura. Tanto Büchner como Waiblinger se vieron seducidos cada uno por el caso de un escritor genio y germánico que padeció esquizofrenia: el dramaturgo Jakob Michael Lenz llamó la atención del primero y el poeta Friedrich Hölderlin la del segundo. De este modo, ambos autores decidieron crear su propia versión de los artistas enfermos. Georg Büchner escribió su novela corta Lenz (1839) y Wilhelm Waiblinger la biografía novelada Vida, poesía y locura de Friedrich Hölderlin (1831). El presente trabajo analiza dichas ficciones para determinar si ciertas conductas similares de los protagonistas son manifestaciones de la esquizofrenia; si la genialidad tiene patrones que se repiten y en caso de que así sea, cuáles se observan en Lenz y Hölderlin; y por último, qué elementos son parte de la creación artística y personal de Büchner y Waiblinger. Además, a través de estos casos, se verá qué puede aportar la Psiquiatría al ámbito de la literatura. Instituto de Literaturas Modernas 2019-12-18 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2804 Revista de literaturas modernas; Vol. 49 No. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 103-158 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 49 Núm. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 103-158 Revista de literaturas modernas; V. 49 N. 2 (2019): Dossier: La poesía y sus bordes: filosofía, testimonio y canción; 103-158 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/2804/2004

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/3464 2021-11-19T04:03:03Z literaturasmodernas:DOS

The Leveling Plague: Epigram 241 of Antipater of Sidon in Greek Anthology Book 7 La peste igualadora: Epigrama 241 de Antípatro de Sidón En Antología palatina 7 Difabio, Elbia Haydeé Antología Palatina Antípatro de Sidón II.a.C Peste Egipto Greek Anthology Antipater of Sidon II A.D Pandemic Egypt This article briefly explains the scope of the epigrammatic genre and, through personal translation of the original Greek source and its comparison with Latin, English, Spanish and Italian versions, analyzes epigram 241 by Antipater of Sidon, in book 7 of the Greek Anthology, after contextualizing it by referring to its author and the genesis of the poem. The methodology to apply is based on philological and historical criticism, involving three successive complementary stages, appropriate to the nature of this literary genre: investigation of the historical-cultural context, textual and philological analysis and hermeneutic study, with some etymological notes at the bottom of the page/ with some etymological notes as footnotes. Since all artistic representation also testifies to the historical context in which the piece of art was created, the hypothesis that guides the study of the epigram is the leveling effect of the plague, which does not distinguish among its victims: it brings together the powerful and the humble, the pharaohs and their subjects, the healthy and the sick and the strong and the weak, and it affects a particular member of the family instead of a different member and people of all ages without distinction. In fact, the conception underlying the hypothesis represents an assumption, as it goes beyond the writer’s aim of poignantly reflecting the deep pain/sorrow experienced by Ptolemy VI Philometor and his sister Cleopatra II upon the death of one of their children. Este artículo explica brevemente el alcance del género epigramático y, mediante la traducción personal de la fuente original griega y su cotejocon versiones latina, inglesa, española e italiana, analiza el epigrama 241 de Antípatro de Sidón en el libro 7 de la Antología Palatina, previa contextualización de su autor y de la génesis del poema. La hipótesis que orienta el estudio del epigrama es la condición niveladora de la peste, que no distingue entre sus víctimas: unifica a poderosos y a humildes, a faraones y súbditos, a sanos y enfermos, a fuertes y a débiles, a un integrante de la familia en lugar de otro, a todas las edades sin distinción. Trasciende, sin embargo, la intención del escritor, quien ha buscado reflejar el intenso dolor de Ptolomeo VI Filométor y su hermana Cleopatra II ante la muerte de uno de sus hijos. Instituto de Literaturas Modernas 2020-10-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/3464 Revista de literaturas modernas; Vol. 50 No. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 43-54 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 50 Núm. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 43-54 Revista de literaturas modernas; V. 50 N. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 43-54 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/3464/2829 Derechos de autor 2020 Revista de literaturas modernas

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De la peste con humor... Mallol, Lía Marcel Pagnol Peste Marsella 1720 Humor Marcel Pagnol Bubonic Plague Marseille 1720 Humour Not infrequently, art has accounted for natural disasters and human misfortunes. Plague is one of the most painful realities that men have always faced and is therefore one of the obligated themes of literature since ancient times. Among the French authors of the twentieth century is Marcel Pagnol's original chronicle on the bubonic plague of Marseille of 1720, presented with characteristics of legend, heroic deeds and humour : " Les pestiférés" (1977). It surprises by the wit that the story colours horror and disguises misfortune by making calamity an adventure full of acumen and fun. The intention of this article is to disseminate a little-known text of the French academic and highlight the peculiar approach with which he deals with adversity, recalling that through humour literature is able to mitigate the most heinous circumstances. No pocas veces, el arte ha dado cuenta de los desastres naturales y las desgracias humanas. La peste es una de las realidades más dolorosas a las que los hombres se han visto enfrentados desde siempre y constituye, por lo tanto, uno de los temas obligados de la literatura desde la Antigüedad. Entre los autores franceses del siglo XX se destaca la original crónica de Marcel Pagnol sobre la peste de Marsella de 1720, presentada con visos de leyenda, de gesta heroica y de humorada. "Los apestados" (1977) sorprende por la ocurrencia con que la narración colorea el horror y disimula el infortunio haciendo de la calamidad una aventura llena de ingenio y de gracia. La intención de este artículo es divulgar un texto poco conocido del académico francés y resaltar el peculiar enfoque con que trata la adversidad, recordando que a través del humor la literatura es capaz de mitigar las más atroces circunstancias. Instituto de Literaturas Modernas 2020-10-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/3552 Revista de literaturas modernas; Vol. 50 No. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 67-90 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 50 Núm. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 67-90 Revista de literaturas modernas; V. 50 N. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 67-90 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/3552/2828 Derechos de autor 2020 Revista de literaturas modernas

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Snapshots of a fever Instantáneas de una fiebre Costanzo, Claudia Pandemia Trascendencia Yo Muzzio Blanes Pandemic Background Ego Muzzio Blanes Trascendence Diego Muzzio's trilogy of nouvelles, Las esferas invisibles (2015), which narrates episodes associated with the "yellow fever" in 1871 in Buenos Aires, constitutes the corpus of this analysis which seeks out in these short stories of an epidemic -one of the latest works before the current pandemic- the profile of certains components  of the background of Modernity that are presumably fading since the current pandemic. The focal points will be the issues of "trascedence" and "ego". We will make use of the Blanes'painting (An episode of the yellow fever in Buenos Aires, 1871) as an hermeneutical tool in order to delve in to the aforementioned analysis. La trilogía de de nouvelles, de Diego Muzzio, Las esferas invisibles (que relata episodios ligados a la "fiebre amarilla" de 1871 en Buenos Aires) constituye el corpus de este análisis, que busca en estos relatos de una epidemia -uno de los últimos anteriores a la presente pandemia- el perfil de ciertos componentes del background de la Modernidad que presumiblemente se van diluyendo a partir de la pandemia actual. Los centros de atención serán las cuestiones de la "trascencencia" y del "yo". Nos serviremos de un cuadro de Blanes (Un episodio de la fiebre amarilla en Buenos Aires, 1871) como herramienta hermenéutica para profundizar en el análisis antedicho. Instituto de Literaturas Modernas 2020-06-08 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/3645 Revista de literaturas modernas; Vol. 50 No. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 13-42 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 50 Núm. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 13-42 Revista de literaturas modernas; V. 50 N. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 13-42 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/3645/2826 Derechos de autor 2020 Revista de literaturas modernas

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Space, Quarantine and Disease. A Geocritical Reading of La transmigración de los cuerpos, by Yuri Herrera: A Geocritical Reading of La transmigración de los cuerpos, by Yuri Herrera Espacio, cuarentena y enfermedad. : Una lectura geocrítica de La transmigración de los cuerpos, de Yuri Herrera Íñiguez, Edgardo Geocrítica Narrativa Mexicana Contemporánea Poder Gestión de la enfermedad Geocriticism Contemporary Mexican Narrative Power Disease Management   In Yuri Herrera's La transmigración de los cuerpos, a pandemic confines city dwellers. The protagonist is forced to manage the exchange of two corpses in the middle of the quarantine. The character's journey shows a heterogeneous and dynamic space. This paper aims to give an interpretation to the transfer between smooth and striated spaces, the inside and the outside, the private and the public in the novel. The dynamic that is established between these conceptions highlights two fundamental aspects: a discipline for the sake of a subjectivation that is based on the modeling of docile bodies and the predominance of some state of emergency conditions, manifested in authoritarian control. From a geocritical perspective, the conflictive relationships between the discourse of a hegemonic center, which tends to homogenize, and one of the peripheries located around the latter are analyzed. En La transmigración de los cuerpos, de Yuri Herrera, una pandemia confina a los habitantes de una ciudad. El protagonista se ve obligado a gestionar el intercambio de dos cadáveres en medio de la cuarentena. El periplo del personaje muestra un espacio heterogéneo y dinámico. El objetivo del presente trabajo es hacer una lectura del trasiego entre los espacios liso y estriado, del adentro y del afuera, de lo privado y de lo público en la novela. La dinámica que se establece entre estas concepciones pone de relieve dos aspectos fundamentales: un disciplinamiento en aras de una subjetivación que se basa en el modelado de cuerpos dóciles y el predominio de condiciones de excepción, manifiestas en un control autoritario. Desde una perspectiva geocrítica, se analizan las relaciones conflictivas entre el discurso de un centro hegemónico, que tiende a homogeneizar, y una de las periferias situadas en torno a este último. Instituto de Literaturas Modernas 2020-10-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/3646 Revista de literaturas modernas; Vol. 50 No. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 55-66 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 50 Núm. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 55-66 Revista de literaturas modernas; V. 50 N. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 55-66 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/3646/2827 Derechos de autor 2020 Revista de literaturas modernas

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The Eye of Power: Surveillance and Control Devices in Margaret Atwood's Handmaid's Tale El ojo del poder: dispositivos de vigilancia y control en The handmaid’s tale de Margaret Atwood Fabrini, Rosario Filosofía Literatura Ciencia ficción Distopías Dispositivos de poder Philosophy Literature Science Fiction Dystopias Devices of exercise of power Margaret Atwood’s works are worldwide-known pieces in science fiction literature. So much so that her name is recalled as part of the canon in this genre. In her works, dystopias are abundant, as they show universes which constitute metaphors of ours. In particular, this essay briefly analyzes the novel "The Handmaid’s Tale" from a philosophical perspective on literature, making reference to the foucaultian concepts of surveillance and control as devices of exercise of power and domination over women. Es mundialmente reconocido el trabajo que la escritora canadiense, Margaret Atwood, realiza en la literatura de ciencia ficción. Tanto es así que su nombre aparece como parte del canon de este género. En sus obras las distopias abundan, mostrándonos universos que constituyen metáforas del nuestro. Particularmente, este trabajo analiza brevemente el texto "The Handmaid’s Tale" desde una perspectiva filosófica de la liteatura, aludiendo a los conceptos foucaultianos de vigilancia y control como dispositivos de ejercicio del poder y dominación sobre las mujeres. Instituto de Literaturas Modernas 2021-09-14 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/3764 Revista de literaturas modernas; Vol. 51 No. 1 (2021); 7-13 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 51 Núm. 1 (2021); 7-13 Revista de literaturas modernas; V. 51 N. 1 (2021); 7-13 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/3764/3926 Derechos de autor 2021 Revista de literaturas modernas https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.5/ar/

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Topic: cultural habitus and heterodoxy in the metateatral structure of Historia de una escalera, by Antonio Buero Vallejo Tema: habitus cultural y heterodoxia en la estructura metateatral de Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo Ndri, Amon Paul Habitus Heterodoxia Ortodoxia Campos Sujeto Habitus Heterodoxy Orthodoxy Fields Subject Historia de una escalera aesthetically collects the elements of the heterodox consciousness of the individual subject that prolongs the matrix lines of the cultural subject that is inherent to it. The signifiers of this piece are those that mediate the socio-economic components that run through it. That is why, within the reception process, far from being an insignificant element, "the ladder" is the metonymy of the social contradictions that reveal the existence of a non-unambiguous thought. What is more, it is a hinge that turns around the cultural fields proper to the heterodoxy of the anti-conformist self versus the refractory orthodoxy of the establishment. The sectors of mentality in presence determine the ideological confrontation that generates a certain functionality in the work. The characters involved in it perfectly remind us of the existence of an ideological dichotomy called to be overcome by the dynamics of action. Hence, the tragic conscience that does not end in death, but in the ethical feeling of not agreeing with social immobility. That is why, in the midst of the confusion created, a gap is opened through which a new horizon and a new being are contemplated. Historia de una escalera recoge estéticamente los elementos de la conciencia heterodoxa del sujeto individual que prolonga las líneas matrices del sujeto cultural que le es consustancial. Los significantes de esta pieza son los que mediatizan los componentes socio-económicos que la atraviesan. Por eso, dentro del proceso de recepción, lejos de ser un elemento insignificante, "la escalera" es la metonimia de las contradicciones sociales que ponen al descubierto la existencia de un pensamiento no unívoco. Es más, es un gozne que deja girar a su alrededor los campos culturales propios de la heterodoxia del yo anticonformista frente a la ortodoxia refractaria del establishment. Los sectores de mentalidad en presencia determinan el enfrentamiento ideológico que gestan en la obra una determinada funcionalidad. Los personajes que en ella intervienen nos recuerdan perfectamente la existencia de una dicotomía ideológica llamada a ser superada por la dinámica de la acción. De ahí, la conciencia trágica que no desemboca en la muerte, sino en el sentimiento ético de no pactar con el inmovilismo social. Por eso, en el medio de la confusión creada se abre un resquicio por el que se contemplan un nuevo horizonte y un nuevo ser. Instituto de Literaturas Modernas 2021-09-14 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/3765 Revista de literaturas modernas; Vol. 51 No. 1 (2021); 53-72 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 51 Núm. 1 (2021); 53-72 Revista de literaturas modernas; V. 51 N. 1 (2021); 53-72 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/3765/3929 Derechos de autor 2021 Revista de literaturas modernas https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.5/ar/

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Nota editorial: Asedios a la peste Nota editorial: Asedios a la peste Tarantuviez, Susana Instituto de Literaturas Modernas 2020-10-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/3951 Revista de literaturas modernas; Vol. 50 No. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 7-9 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 50 Núm. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 7-9 Revista de literaturas modernas; V. 50 N. 1 (2020): Dossier: Asedios a la peste; 7-9 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/3951/2831 Derechos de autor 2020 Revista de Literaturas Modernas

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Nota editorial Nota editorial Martín Osorio, Laura Instituto de Literaturas Modernas 2020-12-18 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/4358 Revista de literaturas modernas; Vol. 50 No. 2 (2020); 7-9 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 50 Núm. 2 (2020); 7-9 Revista de literaturas modernas; V. 50 N. 2 (2020); 7-9 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/4358/3154

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/4359 2021-09-23T14:26:29Z literaturasmodernas:DOS

Pensieri, by Giacomo Leopardi Pensamientos, Giacomo Leopardi Cattoni, Silvia Giacomo Leopardi Pensamientos Traducción Giacomo Leopardi Leopardian poetics Pensieri Translation Here we offer our translation into Spanish of a selection of twenty texts, which are part of the book Pensieri (Thoughts) by Giacomo Leopardi La presente propuesta es una selección de veinte textos, que forman parte del libro Pensamientos de Giacomo Leopardi, traducidos al español. Instituto de Literaturas Modernas 2020-12-18 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/4359 Revista de literaturas modernas; Vol. 50 No. 2 (2020); 13-22 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 50 Núm. 2 (2020); 13-22 Revista de literaturas modernas; V. 50 N. 2 (2020); 13-22 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/4359/3155

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/4362 2021-09-23T14:26:29Z literaturasmodernas:DOS

Notes for a critique of Leopardian Studies in Spain Appunti per una critica degli studi leopardiani in Spagna Appunti per una critica degli studi leopardiani in Spagna Patat, Alejandro Leopardi Crítica española Traducción Canti Leopardi Spain Translation Canti Criticism This paper aims to analyze Spain's contribution to Leopardi's criticism. Starting from the numerous articles and books of María de las NievesMuñiz Muñiz, an attempt is made to understand how her contributions have modified the Spanish critical tradition, based at the beginning in a biographical approach to the author and centered for a long time on the problems of translation and reception culture of Leopardi in Spain. The great contribution of the Spanish scholar was also to have provided a translation that took into account the problems posed by Leopardi himself about the translation. Il presente intervento si propone di analizzare l’apporto della Spagna alla critica leopardiana. Partendo dai numerosi articoli e libri di Maríade las Nieves Muñiz Muñiz si tenta di comprendere come i suoi contributi abbiano modificato la tradizione critica spagnola, basata nelle origini su un approccio biografico all’autore e centrata per lungo tempo sui problemi della traduzione e della ricezione culturale di Leopardi in Spagna. Il grande apporto della studiosa spagnola è stato anche quello di aver fornito una traduzione che tenesse conto dei problemi posti dallo stesso Leopardi attorno alla traduzione. Il presente intervento si propone di analizzare l’apporto della Spagna alla critica leopardiana. Partendo dai numerosi articoli e libri di Maríade las Nieves Muñiz Muñiz si tenta di comprendere come i suoi contributi abbiano modificato la tradizione critica spagnola, basata nelle origini su un approccio biografico all’autore e centrata per lungo tempo sui problemi della traduzione e della ricezione culturale di Leopardi in Spagna. Il grande apporto della studiosa spagnola è stato anche quello di aver fornito una traduzione che tenesse conto dei problemi posti dallo stesso Leopardi attorno alla traduzione. Instituto de Literaturas Modernas 2020-12-18 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/4362 Revista de literaturas modernas; Vol. 50 No. 2 (2020); 23-32 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 50 Núm. 2 (2020); 23-32 Revista de literaturas modernas; V. 50 N. 2 (2020); 23-32 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/4362/3156

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/4363 2021-09-23T14:26:29Z literaturasmodernas:DOS

La semplice voce di chi canta è ben diversa da quella di chi parla. Apuntes en torno a Giacomo Leopardi y el melodrama La semplice voce di chi canta è ben diversa da quella di chi parla. Apuntes en torno a Giacomo Leopardi y el melodrama La semplice voce di chi canta è ben diversa da quella di chi parla. Apuntes en torno a Giacomo Leopardi y el melodrama Sforza, Nora Leopardi Melodrama Bel canto Teatro de ´ópera Leopardi Melodramma Bel Canto Opera Theater Zibaldone Giacomo Leopardi (Recanati, 1798 - Naples, 1837) lived in one of the most prolific times of the creation of Italian opera, related overall to the bel canto movement, which fascinated a big part of the peninsular population, in and out of the scope of theatrical halls. The aim of this task will be to inquire the complex relationship that the Recanates poet built up throughout his life in the melodrama gender. Giacomo Leopardi (Recanati, 1798 - Nápoles 1837) vivió en uno de lo períodos más prolíficos de la creación operística italiana, relacionadossobre todo con la escuela del bel canto que fascinaba a buena parte de la población peninsular, dentro y fuera del ámbito de las salas teatrales.El objetivo de este trabajo será indagar en las complejas relaciones que el poeta recanatés construyó a lo largo de su vida con el género melodramático. Instituto de Literaturas Modernas 2020-12-18 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/4363 Revista de literaturas modernas; Vol. 50 No. 2 (2020); 33-43 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 50 Núm. 2 (2020); 33-43 Revista de literaturas modernas; V. 50 N. 2 (2020); 33-43 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/4363/3395

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/4364 2021-09-23T14:26:29Z literaturasmodernas:DOS

Giacomino, an Endearing Character by Griselda Gambaro Giacomino, un personaje entrañable de Griselda Gambaro Tarantuviez, Susana Griselda Gambrano Giacomo Leopardi Intertextualidad Griselda Gambrano Giacomo Leopardi Intertextuality Griselda Gambaro, a contemporary Argentinean writer whose plays are broadly known, has also a very prized narrative. Among her novels,Después del día de fiesta stands out. Here Gambaro establishes an intertextual dialogue with the Italian poet Giacomo Leopardi through one of his poems. She also brings alive the poet in the endearing fictional character of Giacomino. Leopardi's lyric establishes in Después del día de fiesta a poetic space where the feelings and reflections of the characters are allowed to emerge. Griselda Gambaro, escritora argentina contemporánea, reconocida especialmente por su obra dramática, cuenta con una novelística muyvaliosa, en la cual se destaca su novela Después del día de fiesta. En ella, Gambaro establece un diálogo intertextual con la poesía del escritor italiano Giacomo Leopardi y ficcionaliza al poeta en el entrañable personaje de Giacomino. La voz lírica de Leopardi instaura en Después del día de fiesta un espacio poético donde afloran los sentimientos y las reflexiones de los personajes. Instituto de Literaturas Modernas 2020-12-18 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/4364 Revista de literaturas modernas; Vol. 50 No. 2 (2020); 45-59 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 50 Núm. 2 (2020); 45-59 Revista de literaturas modernas; V. 50 N. 2 (2020); 45-59 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/4364/3157

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/4455 2021-09-23T14:26:17Z literaturasmodernas:ART

Memory as resistance in Die Ausgewanderten by WG. Sebald La memoria como resistencia en Die ausgewanderten de W.G. Sebald Navarro-Fuentes, Carlos Alberto Memoria Imagen Intermedialidad Representación Texto Memory Image Intermediality Representation Text This text is based on the book Die Ausgewanderten by W.G. Sebald, whose central theme is the "recovery of memory" of the Germans for their participation in the Holocaust as an ethical and political responsibility, through the artistic use by the writer of the intermediality between text and image. El trabajo está basado en la obra Die Ausgewanderten de W.G. Sebald, cuyo tema central es el de la "recuperación de la memoria" de los alemanes por su participación en el Holocausto como una responsabilidad ética y política, a través del uso artístico por parte del escritor de la intermedialidad entre texto e imagen. Instituto de Literaturas Modernas 2021-09-14 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/4455 Revista de literaturas modernas; Vol. 51 No. 1 (2021); 27-51 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 51 Núm. 1 (2021); 27-51 Revista de literaturas modernas; V. 51 N. 1 (2021); 27-51 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/4455/3928 Derechos de autor 2021 Revista de literaturas modernas https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.5/ar/

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5194 2021-09-23T14:26:17Z literaturasmodernas:ART

Il cerusico di mare by D’Annunzio: a voyage to death Il cerusico di mare di D’Annunzio: Un viaggio verso la morte Il cerusico di mare di D’Annunzio: Un viaggio verso la morte Luzi, Alfredo Adriático, D’Annunzio Decadentismo Viaje Muerte Adriatic, D’Annunzio Decadentiscm Voyage Death The Adriatic Sea, between the Italian and Dalmatian coasts, so close to each other, is a land of historical, economic and literary interesection. The novel Il Cerusico di mare, by the then young D’Annunzio, belongs to this universe. A text with obvious loans from Verga and Maupassant, pierced by dialogues in the Pescara dialect, and which recounts a navigation through the sea painted from the European decadence. El mar Adriático, entre las costas italiana y dálmata, tan a breve distancia una de otra, es un territorio de cruces históricos, económicos y literarios. A este universo pertence la novela del entonces joven D’Annunzio, Il Cerusico di mare, texto con evidentes préstamos de Verga y Maupassant, atravesado por diálogos en el dialecto de Pescara, y que relata una navegación por aquel mar pintado desde el decadentismo europeo. Instituto de Literaturas Modernas 2021-09-14 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5194 Revista de literaturas modernas; Vol. 51 No. 1 (2021); 15-25 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 51 Núm. 1 (2021); 15-25 Revista de literaturas modernas; V. 51 N. 1 (2021); 15-25 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5194/3927 Derechos de autor 2021 Revista de Literaturas Modernas https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.5/ar/

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5205 2022-08-01T11:49:57Z literaturasmodernas:ART

Invention, Inversion, and Simulation. The Sexual Difference in Onetti, Donoso, and Puig Invención, inversión y simulacro. La diferencia sexual en Onetti, Donoso y Puig Márquez Arreaza, Dionisio Novela Onetti Donoso Puig Diferencia sexual Novel Onetti Donoso Puig Sexual Difference This work compares the narrative strategies of transgression in three South American novels of the second half of the 20th century written respectively by Onetti, Donoso and Puig. Looking at the sexual difference, these strategies will be analyzed through the elements of the story (characters, action) and discourse (metaliterary techniques, discordance between gender and noun, non-learned literary forms). Thus, the invention of realities in Onetti, the inversion of the sexual in Donoso and the simulation of the popular in Puig will be appreciated as forms of transgression verbalized and employed by the dimension of the sexual, be it at the level of the characters, at the narrative level, or at both levels. It will be concluded that the perspective of sexual difference, beyond the claim of a particular (a)sexed identity, serves as a discursive form of resistance against capitalist heteropatriarchal language and norms. More than half a century after their publication, in the midst of the 21st century, the reading of these novels shows the relevance they have today on the question of gender, and more broadly, the sociopolitical in literature. Este trabajo compara las estrategias narrativas de transgresión en tres novelas sudamericanas de la segunda mitad del siglo XX escritas respectivamente por Onetti, Donoso y Puig. Partiendo de la diferencia sexual, se analizarán dichas estrategias a través de los elementos del relato (personajes, acción) y del discurso (técnicas metaliterarias, discordancia entre género y pronombre, formas literarias no cultas). De este modo, se apreciará la invención de realidades en Onetti, la inversión de lo sexual en Donoso y el simulacro de lo popular en Puig como formas de transgresión verbalizadas y aprovechadas por la dimensión de lo sexual, sea en el nivel de los personajes, sea en el nivel de la narración, o en ambos niveles. Se concluirá que la óptica de la diferencia sexual, más allá de la reivindicación de una identidad (a)sexuada particular, sirve como forma discursiva de resistencia frente al lenguaje y normas heteropatriarcales capitalistas. A más de medio siglo de su publicación, en pleno siglo XXI, la lectura de estas obras demuestra la actualidad que tienen sobre la cuestión de género, y más ampliamente, lo sociopolítico en la literatura. Instituto de Literaturas Modernas 2022-08-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5205 Revista de literaturas modernas; Vol. 52 No. 1 (2022); 51-79 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 52 Núm. 1 (2022); 51-79 Revista de literaturas modernas; V. 52 N. 1 (2022); 51-79 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5205/4892 Derechos de autor 2022 Dionisio Márquez Arreaza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5486 2021-12-16T23:20:27Z literaturasmodernas:NOT

Nota editorial Nota editorial Nota editorial Martín Osorio, Laura Instituto de Literaturas Modernas 2021-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5486 Revista de literaturas modernas; Vol. 51 No. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 7-9 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 51 Núm. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 7-9 Revista de literaturas modernas; V. 51 N. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 7-9 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5486/4164 Derechos de autor 2021 Revista de Literaturas Modernas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5488 2021-12-16T23:20:03Z literaturasmodernas:DOS

Collective writing as resistance: The collective Write like a girl Escritura colectiva como resistencia: el colectivo Write like a girl Collective writing as resistance: The collective Write like a girl Agüero, Noelia Brondo, Leticia Correa Lust, Constanza Scelta, Marinés Urquiza, Victoria Colectivo Write like a girl Escritura colectiva Poesía feminista mendocina Collective Write like a girl Collective writing Feminist poetry Collective Write like a girl Collective writing Feminist poetry Creating collectively offers a countercultural gaze, as it opposes the patriarchal approach and offers a collaborative system of organization. It deviates from the traditional search for legitimation, understanding that the role of the critics and the canon has always been those of a father who lectures. In its performative nature, it offers other ways of circulation and opens new spaces for dissemination and reception, new interpretations, and new critiques: we are going after the genealogies of women, to whom we are indebted without knowing it. As stated by Laddaga (2006), we are facing new paradigms that understand art as a practical regime and propose aesthetics of resistance that seek to create forms of coexistence through the creation of common worlds in which, no matter the result, the work becomes the process. Under a practical concept of the arts, we propose to reflect on the actions carried out by the collective Write like a girl during the last five years. Writing then becomes a “contemporary action of its time” in the words of Nancy (2014) Lo colectivo ofrece una mirada contracultural, pues se opone a la mirada patriarcal y ofrece un sistema colaborativo de organización en los márgenes. Se desvía de la tradicional búsqueda de legitimación, entendiendo que el rol del crítico y del canon siempre fueron los de un padre que alecciona. En su carácter performativo, ofrece otras maneras de circulación y propone y abre nuevos espacios de difusión y recepción, nuevas lecturas y nuevas críticas: vamos a la búsqueda de las genealogías de mujeres, de las que somos deudoras sin saberlo. Tal como plantea Laddaga, estamos ante nuevos paradigmas que entienden al arte como un régimen práctico y proponen estéticas de la resistencia. Asimismo buscan crear formas de convivencia mediante la creación de mundos comunes en los que, no importa el resultado, puesto que la obra pasa a ser el proceso. Bajo el concepto de régimen práctico de las artes, nos proponemos reflexionar acerca de las acciones llevadas a cabo por el Colectivo durante los últimos cinco años. La escritura entonces deviene una acción “contemporánea de su tiempo” en palabras de Nancy. Instituto de Literaturas Modernas 2021-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5488 Revista de literaturas modernas; Vol. 51 No. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 13-28 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 51 Núm. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 13-28 Revista de literaturas modernas; V. 51 N. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 13-28 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5488/4166 Derechos de autor 2021 Revista de Literaturas Modernas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5490 2022-02-22T15:42:51Z literaturasmodernas:DOS

The authorial function: discussions on the ownership of meaning in contemporary dramaturgical practices La función autoral: debates acerca de la pertenencia del sentido en las prácticas dramatúrgicas actuales Manzone, María Verónica Teatro contemporáneo Autorías complejas Dramaturgia Colaboración Contemporary theater Complex authorships Dramaturgy Collaboration This paper intends to open a debate around the hierarchical status of the author in the new modes of building dramatic sense in today's theater. In order to do this, first we examine the role and figure of the author; and, secondly, we analyze the historical evolution of the different stage discourses. Our analysis shows that contemporary stage practices, even when they criticize the text-centric model as well as the one based on traditional author, they nevertheless continue to recognize an authorial function. The current modification is that they introduce modes of production in which the stage play arises from the collaboration of all poetic fields, that is to say the playwright, the performance, the direction, and the group. In this way, contemporary theater approaches the notion of complex authorships. En el presente artículo proponemos abrir el debate en torno al estatuto jerárquico del autor o autora presentes en los nuevos modos de construcción de sentido dramatúrgico en el teatro actual. Para ello, en primer lugar, presentamos una problematización de la función y la figura autoral; y, en segundo lugar, observamos el devenir histórico de los diferentes discursos escénicos. El análisis evidencia que las prácticas escénicas contemporáneas, aun cuando realizan una crítica hacia el modelo textocéntrico y el del autor/autora tradicional, continúan no obstante reconociendo una función autoral. La modificación actual es que se presentan modos de producción en los cuales la obra surge a partir de la colaboración de todos los campos poéticos: el dramaturgo/a, la actuación, la dirección y el grupo. De este modo, el teatro contemporáneo hace su adscripción a la noción de autorías complejas. Instituto de Literaturas Modernas 2021-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5490 Revista de literaturas modernas; Vol. 51 No. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 29-46 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 51 Núm. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 29-46 Revista de literaturas modernas; V. 51 N. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 29-46 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5490/4167 Derechos de autor 2021 Revista de Literaturas Modernas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5491 2021-12-16T23:19:38Z literaturasmodernas:DOS

Violence and terrorism in the Colombian novel: dialogues and aesthetic challenges Violencia y terrorismo en la novela colombiana: diálogos y desafíos estéticos Vanegas, Orfa Kelita Novela colombiana Violencia Estética Política Colombian novel Violence Aesthetics Politics Conference held during the presentation of the book Imaginarios políticos del miedo en la narrativa colombiana reciente [2020], within the framework of the “Literatura y actualidad” conference organized by the Institute of Modern Literatures, FFyL - UNCuyo. Conferencia realizada durante la presentación del libro Imaginarios políticos del miedo en la narrativa colombiana reciente [2020], en el marco de las jornadas “Literatura y actualidad” organizadas por el Instituto de Literaturas Modernas, FFyL - UNCuyo. Instituto de Literaturas Modernas 2021-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5491 Revista de literaturas modernas; Vol. 51 No. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 47-58 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 51 Núm. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 47-58 Revista de literaturas modernas; V. 51 N. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 47-58 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5491/4168 Derechos de autor 2021 Revista de Literaturas Modernas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5492 2021-12-16T23:19:30Z literaturasmodernas:DOS

Literary self portrait El autorretrato literario Beltrán Almería, Luis Autorretrato Imagen-texto Estética Metaimagen Self portrait Image-text self portrait Aesthetics Meta-image The self-portrait is a genre that we associate with painting, but I would like to present the idea that it is a phenomenon that reaches other arts and is linked to other artistic expressions that are not so evident to us. In other words, it is an aesthetic phenomenon that covers various representations and all of them answer to the same challenge: the need for human self-objectification. On this occasion we are going to contemplate the literary dimension of the phenomenon, without renouncing to consider the plastic dimension. El autorretrato es un género que asociamos con la pintura, pero quisiera exponer la idea de que es un fenómeno que alcanza a otras artes y quizá esté vinculado con otras expresiones artísticas que no nos resultan tan evidentes. En otras palabras, se trata de un fenómeno estético que reviste varias representaciones y todas ellas responden al mismo reto: la necesidad de autoobjetivación humana. En esta ocasión vamos a contemplar la dimensión literaria del fenómeno, sin renunciar a considerar la dimensión plástica. Instituto de Literaturas Modernas 2021-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5492 Revista de literaturas modernas; Vol. 51 No. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 59-79 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 51 Núm. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 59-79 Revista de literaturas modernas; V. 51 N. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 59-79 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5492/4170 Derechos de autor 2021 Revista de Literaturas Modernas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5493 2021-12-16T23:19:13Z literaturasmodernas:IN

The figure of the finisher in La acabadora (2011) by Michela Murgia. Tradition and modernity La figura de la acabadora en La acabadora (2011) de Michela Murgia. Tradición y modernidad Astorquia, Aranza Belén La acabadora Eutanasia Tradición Modernidad La acabadora Euthanasia Tradition Modernness The aim of this article is to analyse the figure of the finisher, the woman who "helps" to die, embodied in the character of Bonaria Urrai in the novel La acabadora (2011), by Michela Murgia. In turn, this text will develop the conception of euthanasia in the work and the representation of the two opposing positions in relation to this practice, taking into consideration the naturalness with which the task of Bonaria is presented in Soreni, a fictional town located in the island of Sardinia, where the story takes place. Likewise, the perception of community members and the tension / coexistence of this practice with the values ​​of the Catholic religion will be analysed. At the same time, another tradition represented in the novel will be addressed: the fillus de anima, which refers to the adoption of children agreed between particulars, avoiding the intervention of the State. Taking this exposition as a starting point, the article will reflect on the modernness and the soundness of the Sardinian traditions mentioned above, as well as on the current state of the debate about “dignified death”. El objetivo de este artículo es analizar la figura de la acabadora, la mujer que “ayuda” a morir, encarnada en el personaje de Bonaria Urrai en la novela La acabadora (2011), de Michela Murgia. A su vez, en este texto se desarrollará la concepción de la eutanasia en la obra y la representación de las dos posturas contrapuestas en relación con dicha práctica, teniendo en consideración la naturalidad con la que se presenta el oficio de Bonaria en Soreni, pueblo ficcional ubicado en la isla de Cerdeña, donde transcurre la historia. Asimismo, se analizará la percepción de los miembros de la comunidad y la tensión/coexistencia de esta práctica con los valores de la religión católica. Paralelamente, se abordará otra tradición representada en la novela: los fillus de anima, que remite a la adopción de niños pactada entre particulares, eludiendo la intervención del Estado. A partir de la exposición, se reflexionará sobre la modernidad y vigencia de estas tradiciones sardas, así como sobre la actualidad del debate acerca de la “muerte digna”. Instituto de Literaturas Modernas 2021-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5493 Revista de literaturas modernas; Vol. 51 No. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 83-93 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 51 Núm. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 83-93 Revista de literaturas modernas; V. 51 N. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 83-93 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5493/4171 Derechos de autor 2021 Revista de Literaturas Modernas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5494 2021-12-16T23:19:12Z literaturasmodernas:ENT

In conversation with Pablo Montoya. Word illuminations. About La sombra de Orión En conversación con Pablo Montoya. Iluminaciones de la palabra. A propósito de La sombra de orión Vanegas, Orfa Kelita Instituto de Literaturas Modernas 2021-12-16 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5494 Revista de literaturas modernas; Vol. 51 No. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 97-113 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 51 Núm. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 97-113 Revista de literaturas modernas; V. 51 N. 2 (2021): Dossier: Literatura y actualidad; 97-113 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5494/4172 Derechos de autor 2021 Revista de Literaturas Modernas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5774 2022-08-01T11:49:41Z literaturasmodernas:ART

Dante and Marechal: Literature as a mirror of the self and its reality Dante y Marechal: la literatura como espejo del yo y su realidad Solanes, Francisco Dante Marechal Divina Comedia Adán Buenosayres Dante Marechal Divine Comedy Adán Buenosayres Literature has the ability to function as a reflection of the self and its reality. The objective of this paper is to illuminate this capacity through a parallel reading of the Divine Comedy of the florentine poet and the Adán Buenosayres of the argentine writer Leopoldo Marechal. The reason for choosing these works is the ease with which they give an account of the life and spirit of their writers. By analyzing Virgil's original journey on the one hand and Marechal's reinterpretation of it in the descent to Cacodelphia on the other, we will be able to discover both Dante and Marechal spiritual quest, their vision of the human intellect and their current concern for their country. Through these similarities we will give a renewed look at the capabilities of literature and at the same time we will allow ourselves to deepen into the effects that the florentine poet had on universal literature. La literatura tiene la capacidad de funcionar como un reflejo del yo y su realidad. El objetivo del presente trabajo es alumbrar dicha capacidad a través de una lectura en paralelo de la Divina Comedia del poeta florentino y el Adán Buenosayres del escritor argentino Leopoldo Marechal. El motivo de la elección de estas obras es la facilidad con la que dan cuenta de la vida y el espíritu de sus escritores. En efecto, analizando el viaje original de Virgilio por un lado, y la reinterpretación de este por Marechal en el descenso a Cacodelphia por el otro, podremos descubrir tanto de Dante como de Marechal, la búsqueda espiritual, su visión del intelecto humano y su presente preocupación por la patria. A través de estas similitudes daremos una mirada fresca sobre las capacidades de la literatura y, al mismo tiempo, nos permitiremos ahondar más en los efectos que el poeta florentino tuvo sobre la literatura universal. Instituto de Literaturas Modernas 2022-08-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5774 Revista de literaturas modernas; Vol. 52 No. 1 (2022); 81-90 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 52 Núm. 1 (2022); 81-90 Revista de literaturas modernas; V. 52 N. 1 (2022); 81-90 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5774/4900 Derechos de autor 2022 Francisco Solanes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5783 2022-08-01T11:49:37Z literaturasmodernas:RES

Bruno, Paula; Pita, Alexandra y Alvarado, Marina. 2021. Embajadoras culturales: Mujeres latinoamericanas y vida diplomática, 1860-1960. (Colección Historia y Cultura). Rosario: IPGH/Prohistoria. 168 pp. Bruno, Paula; Pita, Alexandra y Alvarado, Marina. 2021. Embajadoras culturales: Mujeres latinoamericanas y vida diplomática, 1860-1960. (Colección Historia y Cultura). Rosario: IPGH/Prohistoria. 168 pp. Salazar, Luz Instituto de Literaturas Modernas 2022-08-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion No evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5783 Revista de literaturas modernas; Vol. 52 No. 1 (2022); 117-133 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 52 Núm. 1 (2022); 117-133 Revista de literaturas modernas; V. 52 N. 1 (2022); 117-133 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5783/4902 Derechos de autor 2022 Luz Salazar https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5877 2022-08-18T14:13:10Z literaturasmodernas:ART

Poetic Subjectivation and Desubjectivation: Author, Testimony and Writing in Alda Merini and Sarah Kane Subjetivación y desubjetivación poética: Autor, testimonio y escritura en Alda Merini y Sarah Kane Arienza, Soledad subjetivación desubjetivación autor testimonio escritura subjectivation desubjectivation author testimony writing In literary texts that present a poetic speaker whose psychic apparatus suffers, writing becomes the site for the oscillation between subjectivity and desubjectivity. This paper poses the question on how to approach texts rooted in the experience of psychic suffering in relation to the concepts of “testimony”, “author” and “writing”. The selected literary texts are: a group of poems written by the Italian poet Alda Merini and 4.48 Psychosis, a play written by the English playwright Sarah Kane. In these texts, the poetic speaker experiences a desubjectivation produced by highly invasive psychiatric procedures. These texts account for this experience (Benjamin) and establish themselves as healthy practices (Deleuze). By doing so, they do not function as instances of resubjectivation; instead, they retain the oscillation between resubjectivation and desubjectivation. En textos literarios que presentan un yo poético constituido por un aparato psíquico sufriente, la escritura se presenta como escenario de la oscilación entre la subjetivación y la desubjetivación. Se parte de la pregunta de cómo abordar textos anclados en la experiencia del sufrimiento psíquico en relación con los conceptos de “testimonio”, “autor” y “escritura”. Los textos literarios seleccionados son: un corpus de poemas de la poeta italiana Alda Merini y la obra de teatro 4.48 Psychosis, de la dramaturga inglesa Sarah Kane. En estos textos, el yo poético experimenta una desubjetivación producto de la experiencia con tratamientos psiquiátricos altamente invasivos. Los textos literarios analizados dan cuenta de esta experiencia [Benjamin] y se instauran como lugar de salud [Deleuze]; al hacerlo, no funcionan como instancia de resubjetivación, sino que mantienen presente la oscilación entre aquella y la desubjetivación. Instituto de Literaturas Modernas 2022-08-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5877 Revista de literaturas modernas; Vol. 52 No. 1 (2022); 13-38 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 52 Núm. 1 (2022); 13-38 Revista de literaturas modernas; V. 52 N. 1 (2022); 13-38 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5877/4884 Derechos de autor 2022 Soledad Arienza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5905 2022-08-01T11:49:03Z literaturasmodernas:ART

Resonances of sartrean existentialism and the camusian philosophy of the absurd in Zama by Antonio Di Benedetto Resonancias del existencialismo sartreano y la filosofía del absurdo camusiana en Zama de Antonio di Benedetto Torre Giménez, Nicolás Antonio Di Benedetto Zama El silenciero Los suicidas existencialismo Albert Camus Jean-Paul Sartre Antonio Di Benedetto Zama El silenciero Los suicidas existensialism Albert Camus Jean-Paul Sartre In this work, the novel Zama by Antonio Di Benedetto is related to the philosophical thought of Albert Camus and Jean-Paul Sartre. Firstly, the relevance of an existentialist reading of the author's so-called "trilogy of waiting", that is, his novels Zama, El silenciero and Los suicidas is justified. Subsequently, some keys are provided for reading each of the three novels in relation to three forms of escape from the feeling of the absurd that appear in Le Mythe de Sisiphe by Albert Camus: vain hope, worldly occupation and suicide. Finally, the case of Zama and its thematic affinity with the authors linked to the existentialism are analyzed in greater depth. En este trabajo se relaciona la novela Zama de Antonio Di Benedetto con el pensamiento filosófico de Albert Camus y de Jean-Paul Sartre. En primer lugar, se justifica la pertinencia de una lectura en clave existencialista de la llamada “trilogía de la espera” del autor, es decir, sus novelas Zama, El silenciero y Los suicidas. Posteriormente se dan algunas claves para leer cada una de las tres novelas en relación con tres formas de evasión frente al sentimiento de lo absurdo que aparecen en El mito de Sísifo de Albert Camus: la vana esperanza, la ocupación mundanal y el suicidio. Finalmente se analiza con mayor profundidad el caso de Zama y su afinidad temática con los autores vinculados con la corriente existencialista. Instituto de Literaturas Modernas 2022-08-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5905 Revista de literaturas modernas; Vol. 52 No. 1 (2022); 91-113 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 52 Núm. 1 (2022); 91-113 Revista de literaturas modernas; V. 52 N. 1 (2022); 91-113 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5905/4901 Derechos de autor 2022 Nicolás Torre Giménez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5941 2022-08-01T11:48:48Z literaturasmodernas:ART

Memory in conflict in the play Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin by Roberto “Tito” Cossa Memoria en conflicto en Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin de Roberto “Tito” Cossa De Filippi, Federica dramaturgia memoria Roberto Cossa Teatro Abierto dictadura dramaturgy memory Roberto Cossa Teatro Abierto dictatorship This article analyzes the way in which the Argentine playwright Roberto Cossa works on memory in conflict, i.e. the struggle between preserving and forgetting, based on the characters, space and time of his work Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin. Taking as reference the concepts defined by Tzvetan Todorov in The Abuses of Memory, the scenes, characters, dialogues and set design of Roberto Cossa's 1982 play are broken down to try to understand the author's vision in its historical context. Este artículo tiene como objetivo analizar la forma en que el dramaturgo argentino Roberto Cossa trabaja la memoria en conflicto, es decir la puja entre el conservar y el olvidar, a partir de los personajes, el espacio y el tiempo de su obra Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin. Tomando como referencia los conceptos definidos por Tzvetan Todorov en Los abusos de la memoria se desglosan las escenas, los personajes, los diálogos y la escenografía de la obra de Roberto Cossa de 1982 para tratar de entender la visión del autor en su contexto histórico. Instituto de Literaturas Modernas 2022-08-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5941 Revista de literaturas modernas; Vol. 52 No. 1 (2022); 39-50 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 52 Núm. 1 (2022); 39-50 Revista de literaturas modernas; V. 52 N. 1 (2022); 39-50 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5941/4899 Derechos de autor 2022 Federica De Filippi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/5975 2022-08-01T11:48:41Z literaturasmodernas:NOT

Nota editorial Martín Osorio, Laura Elizabeth El primer número de 2022 es una miscelánea de artículos contundentes, que nos invitan a reflexionar sobre la literatura de diferentes épocas y contextos con una mirada aguda y actual. Cinco trabajos que nos ofrecen un recorrido desde la literatura latinoamericana del Siglo XX hasta la italiana del trecento, pasando por la dramaturgia inglesa: novelas, poesías, obras teatrales son analizadas en esta oportunidad desde diferentes enfoques. Este año, en el que se celebra el centenario del nacimiento del autor mendocino Antonio Di Benedetto, una de las investigaciones aquí presentadas nos propone revisitar su obra desde la filosofía existencialista. Además, se suma la reseña del libro Embajadoras culturales: Mujeres latinoamericanas y vida diplomática, 1860-1960 publicado en 2021. Instituto de Literaturas Modernas 2022-08-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5975 Revista de literaturas modernas; Vol. 52 No. 1 (2022); 7-10 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 52 Núm. 1 (2022); 7-10 Revista de literaturas modernas; V. 52 N. 1 (2022); 7-10 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/5975/4881 Derechos de autor 2022 Laura Elizabeth Martín Osorio https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar/

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/6064 2022-12-01T12:12:15Z literaturasmodernas:ART

Horror and Dystopia in the Narrative of Beatriz Ardesi Horror y distopía en la narrativa de Beatriz Ardesi Castellino, Marta Elena Narrativa mendocina Gótico Nueva novela Argentina Mendoza narrative Gothic New Argentine novel The narrative of Beatriz Ardesi offers innovative features that stand out. In his second collection of stories, Three Demons [2021], she explores new possibilities of realism from a mythical, archetypal background, achieving a grotesque effect of reality, exploring its apparently more dayly aspects, but with great symbolic depth. Thus, common stories become metaphysical allegories: the first micro-story, which gives the volume its title, fully installs us in the dystopian atmosphere that permeates most of the texts. The complicity with the reader is achieved through the deceptive song of sirens that weaves a verbal first person (protagonist or witness) that traps us with the pretended innocence of a conscience incapable of discerning truth and lies, reality and fiction. The analysis will address the narrative procedures by which Ardesi's text manages to immerse the reader in an ominous environment: at first, the narrative voice, responsible for the horror effect it produces, but without neglecting other essential components: the terrifying space, a true "touchstone" of the Gothic mode, considered not as simple topos but as an active agent in the development of the plots. La obra narrativa de la mendocina Beatriz Ardesi presenta rasgos renovadores que la destacan. En su segunda colección de relatos, Tres demonios [2021], explora nuevas posibilidades del realismo a partir de un fondo mítico, arquetípico, logrando un efecto esperpentizador de la realidad, explorándola en sus aspectos aparentemente más cotidianos, pero con una gran profundidad simbólica. Así, historias comunes llegan a convertirse en alegorías metafísicas: el primer microrrelato, que da título al volumen, nos instala de lleno en la atmósfera distópica que impregna la mayoría de los textos. La complicidad con el lector se logra a través del engañoso canto de sirenas que teje una primera persona verbal (protagonista o testigo) que nos atrapa con la pretendida inocencia de una conciencia incapaz de discernir verdad y mentira, realidad y ficción. El análisis abordará los procedimientos narrativos por los que se logra sumergir al lector en un ambiente ominoso: en primer lugar, la voz narrativa, responsable del efecto de horror que produce el texto, pero sin dejar de lado otros componentes esenciales: el espacio aterrador, verdadera “piedra de toque” del modo gótico, considerado no como simple topos sino como agente activo en el desenvolvimiento de las tramas. Instituto de Literaturas Modernas 2022-12-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6064 Revista de literaturas modernas; Vol. 52 No. 2 (2022): Dossier: Homage to Gabriela Mistral; 43-68 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 52 Núm. 2 (2022): Dossier: Homenaje a Gabriela Mistral; 43-68 Revista de literaturas modernas; V. 52 N. 2 (2022): Dossier: Homenaje a Gabriela Mistral; 43-68 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6064/5164 Derechos de autor 2022 Marta Elena Castellino https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/6097 2022-12-01T12:12:15Z literaturasmodernas:RES

Arnavas, Francesca. 2021. Lewis Carroll´s "Alice" and cognitive narratology: autor, readers and characters. (Colección narratología). Berlin/ Boston: De Gruyter, 203 pp. Cortez, Paloma Instituto de Literaturas Modernas 2022-12-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion No evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6097 Revista de literaturas modernas; Vol. 52 No. 2 (2022): Dossier: Homage to Gabriela Mistral; 71-74 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 52 Núm. 2 (2022): Dossier: Homenaje a Gabriela Mistral; 71-74 Revista de literaturas modernas; V. 52 N. 2 (2022): Dossier: Homenaje a Gabriela Mistral; 71-74 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6097/5174 Derechos de autor 2022 Paloma Cortez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/6342 2022-12-01T12:12:15Z literaturasmodernas:NOT

Editorial Nota editorial Maíz, Claudio Gabriela Mistral Desolación Gabriela Mistral Desolación In order to commemorate the 100th anniversary of Gabriela Mistral's poem Desolación, the Institute of Modern Literatures of the National University of Cuyo organized a conference on the centenary. But it also made a call to participate in the event considering other topics. Lines such as diplomacy, educational reform in Mexico, the Mapuche question, love, eroticism, prose and others were intended to promote new entries to the work of the Nobel Prize winner. Two works have been selected for this issue. Con el propósito de conmemorar los 100 años del poemario Desolación de Gabriela Mistral, el Instituto de Literaturas Modernas de la Universidad Nacional de Cuyo organizó unas jornadas referidas a dicho centenario. Pero también hizo un llamado para participar en el evento considerando otras temáticas. Líneas como la diplomacia, la reforma educativa en México, la cuestión mapuche, el amor, el erotismo, la prosa y otras tenían como propósito promover nuevas entradas a la obra de la ganadora del premio Nobel. En este número se han seleccionado dos trabajos. Instituto de Literaturas Modernas 2022-12-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6342 Revista de literaturas modernas; Vol. 52 No. 2 (2022): Dossier: Homage to Gabriela Mistral; 7-8 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 52 Núm. 2 (2022): Dossier: Homenaje a Gabriela Mistral; 7-8 Revista de literaturas modernas; V. 52 N. 2 (2022): Dossier: Homenaje a Gabriela Mistral; 7-8 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6342/5175 Derechos de autor 2022 Claudio Maíz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/6348 2022-12-01T12:12:15Z literaturasmodernas:DOS

The social discourses of Gabriela Mistral and the urgency for the visibilization of female voices Los discursos sociales de Gabriela Mistral y la urgencia por la visibilización de las voces femeniles Antúnez, Paola Discursos sociales Sistema patriarcal Voces femeniles Ideología Gabriela Mistral Gabriela Mistral Social discourses Patriarcha system Female voices Ideology The existence of a multiplicity of social discourses has great relevance in people's lives, so they allow us to reflect on daily practices, on the common places from which the subjects think of themselves and others, and the recurring themes that run through them at a given time. From this, two social discourses of the Chilean author, Gabriela Mistral, were analyzed: on the one hand The instruction of women [1906] and, on the other Organization of women [1925]. To carry out this work, some concepts worked by Marc Angenot in relation to social discourses were taken, such as hegemony and counter-hegemony and Elsa Drucaroff, gender order and class order. In this sense, it was observed in these speeches echoes of women's voices silenced in the word and that, based on the author's world views and assessments, the word of others transcends in her own voice, operating as an instrument to make visible those extirpated. by the history. The importance of these Mistral speeches lies in the fact that his voice represents all times and can be analyzed from contemporary social constructs. La existencia de multiplicidad de discursos sociales tiene gran relevancia en la vida de las personas, es así que permiten reflexionar acerca de las prácticas cotidianas, de los lugares comunes desde los que los/as sujetos/as se piensan a sí mismos/as y a los demás y de los temas recurrentes que les atraviesan en un determinado momento. A partir de esto se analizaron dos discursos sociales de la autora chilena, Gabriela Mistral; por un lado, La instrucción de la mujer [1906] y, por otro, Organización de las mujeres [1925]. Para llevar a cabo este trabajo se tomaron algunos conceptos trabajados por Marc Angenot en relación a los discursos sociales, tales como hegemonía y contrahegemonía y de Elsa Drucaroff, orden de género y orden clases. En este sentido, se observó en estos discursos ecos de voces de mujeres silenciadas en la palabra y que, a partir de las visiones de mundo y valoraciones de la autora, la palabra ajena trasciende en su propia voz, operando como instrumento para visibilizar aquellas extirpadas por la historia. La importancia de estos discursos de Mistral reside en el hecho de que su voz representa todas las épocas y puede ser analizada desde constructos sociales contemporáneos. Instituto de Literaturas Modernas 2022-12-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6348 Revista de literaturas modernas; Vol. 52 No. 2 (2022): Dossier: Homage to Gabriela Mistral; 11-26 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 52 Núm. 2 (2022): Dossier: Homenaje a Gabriela Mistral; 11-26 Revista de literaturas modernas; V. 52 N. 2 (2022): Dossier: Homenaje a Gabriela Mistral; 11-26 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6348/5165 Derechos de autor 2022 Paola Antúnez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/6349 2022-12-01T12:12:15Z literaturasmodernas:DOS

Madwomen: between the archive, mourning and affections Locas mujeres: entre el archivo, el duelo y los afectos Sosa, Cristina Patricia Archivo Documental Afectos Mistral Literatura Archive Documentary Affections Mistral Literature Gabriela Mistral, an iconic figure of Hispanic American literature for her vast production and for having been awarded the Nobel Prize for Literature in 1945, was known for zealously guarding her private life. In 2011, Madwomen, a documentary directed by María Elena Wood, was released, presenting the story of the relationship between the author and her administrator, Doris Dana. The film makes a movement of displacement from the sphere of intimacy to the field of the visible and in this gesture, it poses the question of the ethical position of exhibition. Likewise, a second question is activated in the face of the task of preservation shown in the film. After Mistral's death in 1957, the literary rights were inherited by Doris Dana. With her death in 2006, Doris Atkinson, her niece, took charge of gathering all the pieces, that is, unpublished writings, works and letters, as well as personal objects, and transferred them to Chile a year later. Love, death and memory emerge as themes in a crossing of voices that come and go in time and thus constitute an archive of affections. Figura icónica de las letras hispanoamericanas por su vasta producción y por haber sido galardonada con el premio Nobel de la Literatura en 1945, Gabriela Mistral se caracterizó por cuidar con celo su vida privada. En el año 2011 se estrenó Locas mujeres[1], un documental dirigido por María Elena Wood en el que se presenta la historia de la relación entre la autora y su albacea, Doris Dana. El filme realiza un movimiento de desplazamiento de la esfera de la intimidad al campo de lo visible y en ese gesto nos pone ante la pregunta por la posición ética de exhibición. Asimismo, una segunda pregunta se activa frente a la tarea de preservación que muestra la película. Tras la muerte de Mistral en 1957, los derechos literarios fueron heredados por Doris Dana. Con su muerte en 2006, Doris Atkinson, su sobrina, se encargó de juntar todas las piezas, esto es, escritos, obras y cartas sin publicar, además de objetos personales, y los traspasó a Chile un año después. Amor, muerte y memoria emergen como temas en un cruce de voces que van y vienen en el tiempo y constituyen así un archivo de afectos. Instituto de Literaturas Modernas 2022-12-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6349 Revista de literaturas modernas; Vol. 52 No. 2 (2022): Dossier: Homage to Gabriela Mistral; 27-39 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 52 Núm. 2 (2022): Dossier: Homenaje a Gabriela Mistral; 27-39 Revista de literaturas modernas; V. 52 N. 2 (2022): Dossier: Homenaje a Gabriela Mistral; 27-39 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6349/5173 Derechos de autor 2022 Cristina Patricia Sosa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/6636 2023-11-30T20:28:41Z literaturasmodernas:ART

Martina Chapanay: a Legend and a Novel about the Highway Robber and a Montonera Gaucha Martina Chapanay: leyenda y novela de una gaucha montonera y salteadora Sued, Emiliano Montoneras San Juan Huarpe Travesía Bandidismo Montoneras San Juan Huarpe Banditry Crossing Of Huarpean descent and born in the province of San Juan, Martina Chapanay was a highway robber and member of the montoneras of Facundo Quiroga and Chacho Peñaloza. In the 19th century, Pedro Desiderio Quiroga and Pedro Echagüe told her story. This article proposes the comparison of two little-studied texts, whose meanings, characters and settings are related to stories about outlaw gauchos, Facundo and El Chacho de Sarmiento, the civil wars and the stage of National Organization after the battle of Pavón. “Martina Chapanay. American historical legend” was published in the Correo del Domingo in 1865. Quiroga's story traces the heroine's military and criminal life in such a way that we find there is little difference between the montoneros and the bandits. After Peñaloza's death, Martina becomes the legendary baqueana and tracker who helps the traveller. In the novel La Chapanay, published in 1884, Echagüe erases her Federalist status and presents her as a repentant highway robber who seeks to redeem herself by becoming the "Quixote of the Cuyo travesías". In both versions, Martina's virile appearance and demeanour constitute a rebellion against the gender mandate that accompanies her matrero spirit and transcends political and legal conflicts. De origen huarpe y nacida en San Juan, Martina Chapanay fue una salteadora y una miembro de las montoneras de Facundo Quiroga y del Chacho Peñaloza. En el siglo XIX, Pedro Desiderio Quiroga y Pedro Echagüe contaron su historia. El trabajo propone la confrontación de dos textos poco estudiados, cuyos sentidos, personajes y escenarios se relacionan con los relatos sobre gauchos matreros, el Facundo y El Chacho de Sarmiento, las guerras civiles y la etapa de Organización Nacional posterior a Pavón. “Martina Chapanay. Leyenda histórica americana” fue publicada en el Correo del Domingo en 1865. El relato de Quiroga recorre la vida militar y criminal de la protagonista de un modo en que los montoneros y los bandoleros terminan siendo equiparados. Luego de la muerte de Peñaloza, Martina se transforma en la legendaria baqueana y rastreadora que auxilia al viajero. En la novela La Chapanay, publicada en 1884, Echagüe la desfederaliza y la presenta como una salteadora arrepentida que buscará redimirse convirtiéndose en el “Quijote de las travesías cuyanas”. En ambas versiones, la apariencia y el comportamiento viriles de Martina configuran una rebeldía contra el mandato de género que acompaña su espíritu matrero y trasciende los conflictos políticos y legales. Instituto de Literaturas Modernas 2023-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6636 Revista de literaturas modernas; Vol. 53 No. 2 (2023); 109-132 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 53 Núm. 2 (2023); 109-132 Revista de literaturas modernas; V. 53 N. 2 (2023); 109-132 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6636/6030 Derechos de autor 2023 Emiliano Sued https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/6712 2023-11-30T20:28:26Z literaturasmodernas:ART

Literary Genre and Feminist Writing. The avant-garde marks of Fina Warschaver Escritura femenina y género literario. La impronta vanguardista de Fina Warschaver González, Carina Vanguardias Novela feminista Represión Censura Identidad Avant-garde Feminist novel Repression Censorship Identity The avant-garde project put into practice some questions related to the link between art and society, the role of artist and the origin and form of the work of art itself.  All these elements are revisited by the new feminist literary approach. This essay examines the work of Fina Warschaver (1910-1989) who combines formal innovation and feminist claims into her writings during the 50’s.  From the readings of Virginia Woolf and Simone de Beauvoir, authors that set a statement for the future feminist movements, I study how her stories discover new ways of writing gender and genre; on the one hand, I analyze how she incorporates question regarding women oppression into realist political novels and, on the other hand, I investigate how she modifies the rules of minor literary genres such as science fiction to propose a new feminist identity.  Las vanguardias artísticas han establecido una serie de problemas que resurgen más allá de su contexto de emergencia, a saber, la función del arte, el lugar del artista en la sociedad, las características de la obra de arte y su evolución. Todos estos elementos se resignifican a partir de la crítica literaria feminista que abrió nuevos interrogantes desde los estudios de género. Este trabajo examina la obra de Fina Warschaver (1910-1989) quien, en la década del 50, pone en práctica una narrativa vanguardista que discute con el sistema patriarcal. Partiendo de lecturas claves que anticipan la diversidad de los feminismos por venir (Virginia Woolf y Simone de Beauvoir), se estudia cómo sus relatos arriesgan nuevas formas de narrar el género; por un lado, se observa cómo incorpora la opresión de la mujer dentro de la novela política realista; por otro, se analiza la forma en que su escritura aborda géneros menores como la ciencia ficción para construir otra identidad femenina.     Instituto de Literaturas Modernas 2023-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6712 Revista de literaturas modernas; Vol. 53 No. 2 (2023); 29-57 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 53 Núm. 2 (2023); 29-57 Revista de literaturas modernas; V. 53 N. 2 (2023); 29-57 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6712/6027 Derechos de autor 2023 Carina González https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/6727 2023-11-30T20:28:05Z literaturasmodernas:ART

The traces of violence in the mythical character of Medea in Polifonía by Diana de Paco Serrano Los rastros de violencia en el personaje mítico de Medea en Polifonía de Diana de Paco Serrano Delbueno, María Silvina Medea Recepción Violencia Polifonía Paco Serrano Medea Reception Polifonía Paco Serrano Violence Perhaps Polifonía (2001) constitutes one of the outstanding works of the contemporary Spanish literature that uses the Greek myths as a sublayer background of the dramaturgy. The author, Diana de Paco Serrano gives voice to four women highly known in the ancient times. Penelope, Phaedra, Clytemnestra and Medea open dialogues among themselves and with their pairs, the men who have marked them in the past. Paco Serrano tries to re-code, in fifteen scenes of a harmonious piece, the role of the woman starting from the guilt, key of the play, and thus she tries to reconstruct the tragic fate of each heroine.  From the psychological conscience they are located in an imaginary prison out of time and space, and as prisoners of a role they revive the myth that belongs to them from a meta-theatrical game. So, myth, territory and violence are presented from a feminine perspective. Quizá Polifonía (2001) constituya una de las obras salientes de la literatura española contemporánea que aborda los mitos griegos como sustrato para la dramaturgia. La autora, Diana de Paco Serrano da voz a cuatro mujeres altamente conocidas en la Antigüedad, Penélope, Fedra, Clitemnestra y Medea, que entablan diálogos entre sí y con sus pares, los hombres que las han marcado en el pasado. Paco Serrano intenta recodificar, en quince escenas de una pieza armónica, el papel de la mujer partiendo de la culpabilidad, clave de la obra, y así trata de reconstruir el destino trágico de cada heroína. Desde la conciencia psicológica ellas se hallan en una cárcel imaginaria fuera del tiempo y del espacio y, como prisioneras de un papel reviven el mito que les pertenece desde un juego meta-teatral. Entonces mito, territorio y violencia se presentan desde una perspectiva netamente femenina.   Instituto de Literaturas Modernas 2023-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6727 Revista de literaturas modernas; Vol. 53 No. 2 (2023); 11-28 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 53 Núm. 2 (2023); 11-28 Revista de literaturas modernas; V. 53 N. 2 (2023); 11-28 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6727/6026 Derechos de autor 2023 María Silvina Delbueno https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/6789 2023-11-30T20:27:55Z literaturasmodernas:ART

Autofiction in Mexico and contemporary literary studies Autoficción en México y los estudios literarios contemporáneos Navarro Fuentes, Carlos Alberto Autoficción Pacto autobiográfico Testimonio Subjetividad Literatura contemporánea Autofiction Autobiographical pact Testimony Subjectivity Contemporary Literature The objective of this work is to provide a general theoretical introduction to autofiction, tracking the history of the concept, its limits and variants, analyzing Mexican autofictions from the 20th and 21st centuries and explaining the most characteristic features of autofiction from a diachronic perspective. In addition to the above, we will make a theoretical-conceptual proposal on the importance of the study of autofiction as a significant part of contemporary literature and literary studies. We will try to answer: what is the relationship that autofiction mantains with literature or the testimony? Which ways are subjective, the "writings or literature of the self" and autofiction interrelated? What relationship do fiction and the creative imagination, with the autobiographical story and other types of referential discourse, as affirmations about the self and the world that surrounds us? El objetivo de este trabajo consiste en proporcionar una introducción teórica general a la autoficción, rastreando la historia del concepto, sus límites y variantes, analizando autoficciones mexicanas de los siglos XX y XXI y explicando dentro de una perspectiva diacrónica los rasgos más característicos de la autoficción. Aunado a lo anterior, haremos una propuesta teórico-conceptual sobre la importancia del estudio de la autoficción como parte significativa de la literatura y los estudios literarios contemporáneos. Intentaremos contestar: ¿cuál es la relación que guarda la autoficción con la literatura o el relato testimonial?, ¿de qué manera se interrelacionan la subjetividad, las “escrituras o literatura del yo” y la autoficción?, ¿qué relación guardan la ficción y la imaginación creativa, con el relato autobiográfico y otros tipos de discurso referencial, en tanto afirmaciones sobre el yo y el mundo que nos circunda? Instituto de Literaturas Modernas 2023-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6789 Revista de literaturas modernas; Vol. 53 No. 2 (2023); 81-108 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 53 Núm. 2 (2023); 81-108 Revista de literaturas modernas; V. 53 N. 2 (2023); 81-108 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/6789/6029 Derechos de autor 2023 Carlos Alberto Navarro Fuentes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/7082 2023-11-30T20:27:40Z literaturasmodernas:ART

The intellectual before reality: Essay and language of dissent in Mario Benedetti El intelectual ante la realidad: Ensayo y lenguaje del disenso en Mario Benedetti Correa Lust, Constanza Maíz, Claudio Gustavo Mario Benedetti Intelectual comprometido Lenguaje del disenso Sesenta latinoamericanos Ensayo Mario Benedetti Committed intellectual Language of dissent Latin American sixties Essay This article broaches the relationship between the role of intellectuals in the Latin American sixties, the so-called "language of dissent" and the preponderant place that the essay had as a privileged discursive practice of these subjects. Through this genre in particular, the debates on commitment, militancy and the social and political role of literature acquire new dimensions by highlighting the interpretation that these intellectuals make of contemporaneity. The analysis of the dimensions that the language of dissent addresses in Mario Benedetti's essays offers us an excellent opportunity to reflect on the debates that they starred in the symbolic and intellectual field of those years. We will carry out, then, an analysis of those considerations that the role acquires and the redefinition that intellectual commitment acquires in the continental conjuncture. As we will be able to observe, a critical attitude, of situated commitment will be what leads him to be skeptical of phenomena such as the publishing boom. It then returns, once again, to the debate on the functionality of literature as an instrument of social change and cultural resistance. En el presente artículo se aborda la relación entre el rol de los intelectuales en los sesenta latinoamericanos, el llamado “lenguaje del disenso” y el lugar preponderante que el ensayo tuvo como práctica discursiva privilegiada de estos sujetos. Mediante este género en particular, los debates sobre el compromiso, la militancia y el rol social y político de la literatura adquieren nuevas dimensiones al poner en relieve la interpretación que estos intelectuales hacen sobre la contemporaneidad. El análisis de las dimensiones que adquiere el lenguaje del disenso en los ensayos de Mario Benedetti nos ofrece una excelente oportunidad para reflexionar sobre los debates que protagonizaron el campo simbólico e intelectual de esos años. Realizaremos, entonces, un análisis de aquellas consideraciones en la redefinición que adquiere el compromiso intelectual en la coyuntura continental. Se vuelve entonces, una vez más, al debate sobre la funcionalidad de la literatura en tanto instrumento de cambio social y resistencia cultural. Instituto de Literaturas Modernas 2023-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7082 Revista de literaturas modernas; Vol. 53 No. 2 (2023); 58-79 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 53 Núm. 2 (2023); 58-79 Revista de literaturas modernas; V. 53 N. 2 (2023); 58-79 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7082/6028 Derechos de autor 2023 Constanza Correa Lust, Claudio Gustavo Maíz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/7086 2023-08-13T11:19:57Z literaturasmodernas:NOT

Nota editorial Cuello Privitera, Tatiana Belén Instituto de Literaturas Modernas 2023-08-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7086 Revista de literaturas modernas; Vol. 53 No. 1 (2023): Dossier: Editing problems in Spanish-American writings; 7-10 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 53 Núm. 1 (2023): Dossier: Problemas de edición en escritos hispanoamericanos; 7-10 Revista de literaturas modernas; V. 53 N. 1 (2023): Dossier: Problemas de edición en escritos hispanoamericanos; 7-10 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7086/5804 Derechos de autor 2023 Tatiana Belén Cuello Privitera https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/7087 2023-08-13T11:19:53Z literaturasmodernas:DOS

The sound art in the hispanic-american creoles. Music, dance and poetry El arte sonoro en los criollos hispanoamericanos. Música, Danza y Poesía Alfonso von Matuschka, Cristina Friedenthal música danza poesía criollos América Friedenthal music dance poetry creole America The first edition of Musik, Tanz und Dichtung bei den Kreolen Amerikas (1913) is pioneer in revealing, with European discipline and technical mastery, the train of poetic thought and the sonic beauties of the Creoles, together with its complementary publication of 1911. The novelty lies in the reliable method that goes from the whole to the parts, with a joint vision. Part of the interdisciplinary analysis of written and oral sources, of transcriptions made by the author himself and testimonies collected in the place of origin of each artistic work. Albert Friedenthal (1862-1921), german pianist and musicgrapher, knew how to perceive different times, attending to the process of other cultures and their sound systems according to inherent rules. His meticulous work led him to preserve the musical languages of Spanish-American places, projecting his research in a European context. More than hundred years later, this abundant archive preserves the key to invaluable well-founded contributions. La primera edición de Musik, Tanz und Dichtung bei den Kreolen Amerikas (1913) es pionera en revelar, con disciplina europea y dominio técnico, el hilo del pensamiento poético y las bellezas sonoras de los criollos, junto con su publicación complementaria de 1911. La novedad reside en el método fiable que va del todo a las partes, con visión conjunta. Parte del análisis interdisciplinario de fuentes escritas y orales, de transcripciones hechas por el propio autor y testimonios recogidos en el lugar de origen de cada obra artística. Albert Friedenthal (1862-1921), pianista y musicógrafo alemán, supo percibir tiempos diferentes, atendiendo al proceso de otras culturas y a sus sistemas de sonidos de acuerdo con las reglas inherentes. Su quehacer minucioso lo llevó a conservar los lenguajes musicales de lugares hispanoamericanos, proyectando sus investigaciones en contexto europeo. A más de cien años, este abundante archivo conserva la clave de valiosísimos aportes fundamentados. Instituto de Literaturas Modernas 2023-08-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7087 Revista de literaturas modernas; Vol. 53 No. 1 (2023): Dossier: Editing problems in Spanish-American writings; 13-38 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 53 Núm. 1 (2023): Dossier: Problemas de edición en escritos hispanoamericanos; 13-38 Revista de literaturas modernas; V. 53 N. 1 (2023): Dossier: Problemas de edición en escritos hispanoamericanos; 13-38 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7087/5805 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar/

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/7089 2023-08-13T11:19:50Z literaturasmodernas:DOS

Eureka! A reading of old newspapers ¡Eureka! Una lectura de antiguos periódicos Greco de Álvarez, Andrea archivo Córdoba del Tucumán Mendoza periodismo archive Córdoba del Tucumán Mendoza periodism Just like Archimedes we want to immerse ourselves in an immersion bath that allows us to enter the time when the old newspapers of the 19th century were written. The British historian Asa Briggs maintains that reading newspapers seems to him the best thing that can be done to “bury oneself” in a historical epoch, because “it works as an immersion exercise that allows us exactly to create a lexicon, by recovering the language technician of the time, by understanding what his key concepts are, his keywords”. This work was carried out with a grant from the Investiga Cultura Convocatoria to carry out an investigation in the patrimonial funds of the Miter Archive and Museum. The geographical and chronological cut that we proposed included the journalistic productions in the Miter Archive and Museum of the provinces of Córdoba, Mendoza and San Juan between 1820 and 1852. These limits are justified by the fact that until 1813 the current provinces of Córdoba, Mendoza, San Juan, San Luis and La Rioja formed a single jurisdiction under the name of Córdoba del Tucumán, and, although the Government of Cuyo was created in 1813, the Government of Córdoba del Tucumán continued to exist until 1820. Journalism in the region began in 1820 and had very special characteristics until the appearance of diarism in 1852. Así como Arquímedes queremos sumergirnos en un baño de inmersión que nos permita adentrarnos en la época en la que los antiguos periódicos del siglo XIX fueron escritos. El historiador británico Asa Briggs, sostiene que la lectura de periódicos le parece la mejor cosa que se puede hacer para “enterrarse” en una época histórica, porque “funciona como un ejercicio de inmersión que nos posibilita exactamente crear un léxico, al recuperar el lenguaje técnico de la época, al entender cuáles son sus conceptos clave, sus palabras clave”. Este trabajo se realizó con una beca de la Convocatoria Investiga Cultura para desarrollar una investigación en los fondos patrimoniales del Archivo y Museo Mitre. El recorte geográfico y cronológico que nos propusimos abarcaba las producciones periodísticas existentes en el Archivo y Museo Mitre de las provincias de Córdoba, Mendoza y San Juan entre 1820 y 1852. Estos límites se justifican por el hecho de que hasta 1813 las actuales provincias de Córdoba, Mendoza, San Juan, San Luis y La Rioja formaban una sola jurisdicción bajo el nombre de Córdoba del Tucumán, y, si bien en 1813 se creó la Gobernación de Cuyo la Gobernación Intendencia de Córdoba del Tucumán siguió existiendo hasta 1820. El periodismo en la región se inició en 1820 y tuvo características muy especiales hasta la aparición del diarismo en 1852. Instituto de Literaturas Modernas 2023-08-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7089 Revista de literaturas modernas; Vol. 53 No. 1 (2023): Dossier: Editing problems in Spanish-American writings; 63-107 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 53 Núm. 1 (2023): Dossier: Problemas de edición en escritos hispanoamericanos; 63-107 Revista de literaturas modernas; V. 53 N. 1 (2023): Dossier: Problemas de edición en escritos hispanoamericanos; 63-107 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7089/5807 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/7090 2023-08-13T11:19:49Z literaturasmodernas:DOS

Spain in Hispano-Filipino poetry España en la poesía hispanofilipina Ibarra, Bernardo Maria poesía filipina España conquista tópicos evangelización Filipino poetry Spain conquer topics evangelization The purpose of this work is to highlight Hispanic-Philippine poetry, and to show how through it, great poets gave honor to Mother Spain. She was, without a doubt, a recurrent topic in Hispanic-Filipino poetry, inspiring the best of her poets, who treated her as a mother, conqueror and evangelist. El propósito de este trabajo es resaltar la poesía hispanofilipina, y mostrar cómo a través de ella, grandes poetas dieron honor a la madre España. Ella fue, sin lugar a dudas, un tópico recurrente en la poesía hispanofilipina, inspirando a lo mejor de sus poetas, quienes la trataron de madre, conquistadora y evangelizadora. Instituto de Literaturas Modernas 2023-08-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7090 Revista de literaturas modernas; Vol. 53 No. 1 (2023): Dossier: Editing problems in Spanish-American writings; 109-123 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 53 Núm. 1 (2023): Dossier: Problemas de edición en escritos hispanoamericanos; 109-123 Revista de literaturas modernas; V. 53 N. 1 (2023): Dossier: Problemas de edición en escritos hispanoamericanos; 109-123 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7090/5808 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/7093 2023-08-13T11:19:46Z literaturasmodernas:DOS

A new edition of five fundamental texts on the history of Our Lady of Luján Una nueva edición de cinco textos fundamentales sobre la historia de nuestra señora de Luján Ruiz Freites, Gonzalo Nuestra Señora de Luján Pedro Nolasco culto padre Maqueda Our Lady of Luján Pedro Nolasco cult father Maqueda Recently, five fundamental works, some older and some more recent, were republished in Rome. They accredit and document both the beginning and the later development of the devotion to Our Lady of Luján, as well as its close relationship to the history of Argentina. These works are: 1) Fray Pedro Nolasco de Santa María’s account, the first written document of the early events in Luján (1737); 2) the work of Fathers Oliver and Maqueda, the first printed document of the story of Luján (1812); 3) a complete history, published by Father Georges-Marie Salvaire, of the origins and spread of devotion to Our Lady, as well as of its traditions and its relationship with fundamental episodes and personages in the history of the nation (1885); 4) a magisterial conference by the historian Raúl Molina, who, using ancient records, demonstrated the historical authenticity of the personages of the early history (1967); 5) a monumental and fully documented work on the first one hundred years of this history (1630-1730), written by Msgr. Juan Antonio Presas, the leading scholar of Luján (1980). The article presents each one of these works, their historical importance, their authors, and their recent publication in a collection. Recientemente han sido reeditadas en Roma cinco obras fundamentales, antiguas y más modernas, que acreditan y documentan tanto el inicio de la devoción a Nuestra Señora de Luján, como también su desarrollo posterior y su estrecha relación con la historia de Argentina. Tales obras son: 1) la relación de fray Pedro Nolasco de Santa María, primer documento escrito de los hechos primitivos de Luján (1737); 2) la obra de los padres Oliver y Maqueda, primer documento tipográfico sobre esta misma historia (1812); 3) una historia completa de los orígenes y de la extensión del culto a Nuestra Señora, como también de sus tradiciones y de su relación con episodios fundamentales y personajes de la historia nacional, publicada por el padre Jorge María Salvaire (1885); 4) una conferencia magistral del historiador Raúl Molina quien, basado en documentos antiguos, demuestra la historicidad de los personajes de aquella primitiva historia (1967); 5) una obra monumental y totalmente documentada sobre los cien primeros años de esa misma historia (1630-1730), escrita por el más grande estudioso de Luján, Mons. Juan Antonio Presas (1980). El artículo presenta cada una de estas obras, su importancia histórica, sus autores, y la reciente edición de estas en una colección. Instituto de Literaturas Modernas 2023-08-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7093 Revista de literaturas modernas; Vol. 53 No. 1 (2023): Dossier: Editing problems in Spanish-American writings; 125-160 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 53 Núm. 1 (2023): Dossier: Problemas de edición en escritos hispanoamericanos; 125-160 Revista de literaturas modernas; V. 53 N. 1 (2023): Dossier: Problemas de edición en escritos hispanoamericanos; 125-160 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7093/5809 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/7094 2023-08-13T11:19:43Z literaturasmodernas:DOS

The validity of Titus Livius in Juan Ginés de Sepúlveda. Analogy of Hannibal's harangue in the battle of Ticino (Liv. XXI, 43-44) and Hernán Cortés' speech in Orbe Novo by Juan Ginés de Sepúlveda (16th century) La vigencia de Tito Livio en Juan Ginés de Sepúlveda. Analogía de la arenga de Aníbal en la batalla de Tesino (liv. XXI, 43-44) y el discurso de Hernán Cortés en el de Orbe Novo de Juan Ginés de Sepúlveda (s.XVI) Sánchez Herrera, Valeria Noemí Sepúlveda Tito Livio Orbe Novo Hernán Cortés Retórica Sepúlveda Tito Livio Orbe Novo Hernán Cortés Retorica In this work, the common places used in Aníbal's harangue in book XXI of Livio's “Ab urbe condita” will be analyzed, as well as in Hernán Cortés's speech in Veracruz in the Fifth Book of “De Orbe Novo” By the Cordovan author. The reasoning or arguments that both leaders pronounce follow the common loci established by Rhetoric, which in this type of discourse focuses on presenting the battle as something necessarium, utile, possibile, facile and iustum. Muchos llaman a Sepúlveda, el nuevo Tito Livio, por sus semejanzas con el historiador romano; pues fue el cronista oficial del emperador Carlos V y también fue nombrado preceptor del Príncipe Felipe, futuro rey al igual que Tito Livio lo fue del emperador Claudio. Es por ello que la influencia clásica se advierte en toda la obra de Sepúlveda, sobre todo en los discursos de sus personajes principales. En este breve trabajo, se analizarán los lugares comunes utilizados tanto en la arenga de Aníbal en el libro XXI de la obra “Ab urbe condita” de Livio, como en el discurso de Hernán Cortés en Veracruz en el Libro Quinto del “De Orbe Novo” del autor cordobés. Los razonamientos o argumentos que pronuncian ambos líderes, siguen los loci communes establecidos por la Retórica, que en este tipo de discurso se centran en presentar la batalla como algo necessarium, utile, possibile, facile et iustum. Instituto de Literaturas Modernas 2023-08-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7094 Revista de literaturas modernas; Vol. 53 No. 1 (2023): Dossier: Editing problems in Spanish-American writings; 161-173 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 53 Núm. 1 (2023): Dossier: Problemas de edición en escritos hispanoamericanos; 161-173 Revista de literaturas modernas; V. 53 N. 1 (2023): Dossier: Problemas de edición en escritos hispanoamericanos; 161-173 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7094/5810 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/7095 2023-08-13T11:19:40Z literaturasmodernas:DOS

Amerigo Vespucci Amerigo Vespucci Formisano, Luciano Américo Vespucci Mundo Nuevo Colón América cartas Américo Vespucci New World Columbus America letters Américo Vespucci Nuovo Mondo Colombus America lettere This work intends to study the letters of Amerigo Vespucci inserting them into the life and the various family and political relationships that the Florentine has. In the third family letter, the discovery of a fourth continent is an established fact, without any particular precedent being invoked against Columbus; the same consciousness permeates the Mundus novus, while in the Letter to Piero Soderini Vespucci’s supremacy would be limited to the fact that he landed in present-day Venezuela a year before Columbus, who for his part continued to believe until the end (or at least pretending to believe) that he had reached an appendage of Asia: a belief shared by the first family charter and which only disappeared with the Portuguese voyage of 1501-02. However, it was not the Mundus novus, but the Letter to Piero Soderini that provided the scientific update of Saint-Dié’s Cosmographiae Introductio, in which the name of America was baptized. Este trabajo se propone de estudiar las cartas de Amerigo Vespucci insertándolas en la vida y en las diversas relaciones familiares y políticas que lleva el florentino. En la tercera carta familiar, el descubrimiento de un cuarto continente es un hecho establecido, sin que se invoque ningún precedente particular contra Colón; la misma conciencia impregna el Mundus novus, mientras que en la Carta a Piero Soderini la supremacía de Vespucci se limitaría al hecho de que desembarcó en la Venezuela actual un año antes que Colón, quien por su parte siguió creyendo hasta el final (o al menos fingiendo creer) que había llegado a un apéndice de Asia: creencia compartida por la primera carta familiar y que sólo desapareció con el viaje portugués de 1501-02. Sin embargo, no fue el Mundus novus, sino la Carta a Piero Soderini la que proporcionó la actualización científica de la Cosmographiae Introductio de Saint-Dié, en la que se bautizó el nombre de América. Questo lavoro si occupa di studiare le lettere di Amerigo Vespucci inserendole nella vita e nei diversi rapporti familiari e politici che il fiorentino sta portando avanti. Nella terza lettera familiare, la scoperta di un quarto continente è un fatto acquisito, senza che si invochino particolari precedenze nei confronti di Colombo; la stessa consapevolezza permea di sé il Mundus novus, mentre nella Lettera a Piero Soderini il primato di Vespucci si limiterebbe al fatto di essere approdato nell’attuale Venezuela un anno prima di Colombo, che dal canto suo continuò sino alla fine a credere (o quanto meno a far finta di credere) di avere raggiunto un’appendice dell’Asia: una convinzione che la prima lettera familiare condivide e che venne meno solo con il viaggio portoghese del 1501-02. Ciononostante, non fu il Mundus novus, ma la Lettera a Piero Soderini a fornire l’aggiornamento scientifico della Cosmographiae Introductio di Saint-Dié, nella quale il nome dell’America fu tenuto a battesimo. Instituto de Literaturas Modernas 2023-08-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7095 Revista de literaturas modernas; Vol. 53 No. 1 (2023): Dossier: Editing problems in Spanish-American writings; 39-62 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 53 Núm. 1 (2023): Dossier: Problemas de edición en escritos hispanoamericanos; 39-62 Revista de literaturas modernas; V. 53 N. 1 (2023): Dossier: Problemas de edición en escritos hispanoamericanos; 39-62 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7095/5811 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/7218 2023-11-30T20:27:38Z literaturasmodernas:RES

Guevara, M. (2022). Juan Filloy en la década del 30: Configuraciones de la Nación y sus identidades. Eduvim, 2022, libro digital, EPUB. Guevara, M. (2022). Juan Filloy en la década del 30: Configuraciones de la Nación y sus identidades. Eduvim, 2022, libro digital, EPUB. Señorena, Ana Lis Instituto de Literaturas Modernas 2023-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion No evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7218 Revista de literaturas modernas; Vol. 53 No. 2 (2023); 135-142 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 53 Núm. 2 (2023); 135-142 Revista de literaturas modernas; V. 53 N. 2 (2023); 135-142 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7218/6031 Derechos de autor 2023 Ana Lis Señorena https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/7328 2023-11-30T20:27:26Z literaturasmodernas:NOT

Editor’s Letter Nota editorial De Filippi, Federica This issue of the Revista de Literaturas Modernas presents a variety of articles that explore diverse works and authors from multiple perspectives that are characterized by their topicality. These five articles propose readings that range from the re-reading of the gaucho montonera Martina Chapanay to the work Polifonía del 2001 by the Spanish Diana de Paco Serrano, including the work of the renowned Latin American essayist and intellectual Mario Benedetti; that of the prolific and committed narrator, poet, playwright, essayist and translator Fina Warschaver and without leaving aside the Mexican autofictions of the twentieth and twenty-first centuries. In addition, this issue includes a review of the book Juan Filloy en la década del 30: Configuraciones de la Nación y sus identidades by Martina Guevara written by Ana Lis Señorena. Este número de la Revista de Literaturas Modernas presenta una variedad de artículos que exploran diversas obras y autores desde múltiples miradas que se caracterizan por su actualidad. Estos cinco artículos nos proponen lecturas que van desde la re-lectura de la gaucha montonera Martina Chapanay hasta la obra Polifonía del 2001 de la española Diana de Paco Serrano, pasando por la obra del reconocido ensayista e intelectual latinoamericano Mario Benedetti; la de la prolífica y comprometida narradora, poeta, dramaturga, ensayista y traductora Fina Warschaver y sin dejar de lado las autoficciones mexicanas de los siglos XX y XXI. Además, este número incluye la reseña del libro Juan Filloy en la década del 30: Configuraciones de la Nación y sus identidades de la Dra. Martina Guevara escrita por Ana Lis Señorena. Instituto de Literaturas Modernas 2023-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7328 Revista de literaturas modernas; Vol. 53 No. 2 (2023) Revista de Literaturas Modernas; Vol. 53 Núm. 2 (2023) Revista de literaturas modernas; V. 53 N. 2 (2023) 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/7328/6025 Derechos de autor 2023 Federica De Filippi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8036 2024-12-16T16:28:06Z literaturasmodernas:ART

Feminist narrative in African literature in Spanish: Analysis of the novels La Bastarda by Trifonia Melibea Obono and My name is Kanebe by Céline Clémence Magneché Ndé La narrativa feminista en la literatura africana en español: Análisis de las novelas La Bastarda de Trifonia Melibea Obono y Me llamo Kanebe de Céline Clémence Magneché Ndé Bituga Nchama, Pedro Beyeme Adamou, Aminou Osá Bindang, Pablo Eló Nguema Adugu, Maria Araceli Nfono emancipación feminismo literatura africana patriarcado emancipation feminism African literature patriarchy Feminist narrative is very recent in African literature in spanish. Therefore, the main objective of this research is to carry out an analysis of the feminist content of the novels La Bastarda and Me llamo Kanebe, written by Trifonia Melibea Obono and Clémence Magneché Ndé respectively. Two novels where the authors make visible the situation of African women, raising their voices for the change of mentalities within their patriarchal societies. Within African literature written in Spanish, there is a notable presence of women writers. However, not all of them are dedicated to feminist narrative. The analysis of these novels reveals the academic disinterest that exists in African literature in general and in particular African literature written by women regarding feminist issues. For the analysis of these works, a descriptive methodology has been used to unravel the panorama of African literature in Spanish. The results obtained show that feminist narrative is present in African literature. Trifonia Melibea Obono and Clémence Magneché Ndé, through literature, aim to combat the patriarchal system for the empowerment and full development of African women. The analysis of these novels reveals the lack of academic interest that exists in African literature in general and in particular in African literature written by women on feminist issues. For the analysis of these works, a descriptive methodology has been used in order to unravel the panorama of African literature in Spanish. The results obtained show that the feminist narrative is present in African literature. Trifonia Melibea Obono and Clémence Magneché Ndé, through literature, aim to combat the patriarchal system for the empowerment and full development of African women. La narrativa feminista es muy reciente en la literatura africana en español. Por eso, el objetivo principal de esta investigación es realizar un análisis sobre el contenido feminista de las novelas La Bastarda y Me llamo Kanebe, escritas por Trifonia Melibea Obono y Clémence Magneché Ndé respectivamente. Dos novelas donde las autoras visibilizan la situación de la mujer africana, alzando la voz para el cambio de mentalidades dentro de sus sociedades patriarcales. Dentro de la literatura africana escrita en español, existe una notoria presencia de escritoras, Sin embargo, no todas se dedican a la narrativa feminista. El análisis de estas novelas pone de manifiesto el desinterés académico que existe sobre la literatura africana en general y en particular la literatura africana escrita por las mujeres referente a cuestiones feministas. Para el análisis de estas obras se ha procedido con una metodología descriptiva a fin, para desentrañar el panorama de la literatura africana en español. Los resultados obtenidos evidencian que la narrativa feminista está presente en la literatura africana. Trifonia Melibea Obono y Clémence Magneché Ndé, por medio de la literatura, pretenden combatir el sistema patriarcal para el empoderamiento y el pleno desarrollo de la mujer africana. Instituto de Literaturas Modernas 2024-12-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8036 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 2 (2024); 13-48 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 2 (2024); 13-48 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 2 (2024); 13-48 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8036/7033 Derechos de autor 2024 Pedro Beyeme Bituga Nchama https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8056 2024-12-11T19:16:40Z literaturasmodernas:ART

Friedrich Heinrich Jacobi's Woldemar, seen through the lens of René Girard’s Deceit, Desire, and the Novel Woldemar, de Friedrich Heinrich Jacobi, a la luz de Mentira romántica y verdad novelesca, de René Girard Vicum, Federico deseo mediación interna trascendencia desviada masoquismo conversión desire internal meditation deviated transcendency masochism conversion The link between the philosophical works and the literary works written by Friedrich Heinrich Jacobi has been emphasised repeatedly and from many different perspectives. The aim of this paper is to analyse one of Jacobi's novels, Woldemar, with the concepts elaborated by René Girard in his book Deceit, Desire, and the Novel. Girardian mimetic theory, which —as far as we know— has not yet been employed for a substantial study of Jacobi's thought, can provide a new understanding of the issues explored by the German author. The hypothesis we intend to demonstrate is that the novel Woldemar is structured by what Girard calls ‘internal mediation’. The internal mediations between Woldemar, Henriette and Allwina (three characters of the novel) are not, however, redeemed in what Girard calls ‘conversion’. The internal mediation between Woldemar and Henriette does indeed go through a process close to conversion, but, as we will try to show, Allwina's character does not lose her role as an internal mediator. A Girardian analysis of the novel Woldemar makes it possible to link Jacobi's distinctive critique of philosophical nihilism with a literary exposition of what, in Girard's terms, is called ‘deviated transcendency’.  La relación entre las obras filosóficas y las obras literarias de Friedrich Heinrich Jacobi ha sido puesta de relieve en repetidas oportunidades y desde numerosas perspectivas. La propuesta de este trabajo es analizar una de las novelas escritas por Jacobi, Woldemar, con los conceptos elaborados por René Girard en su libro Mentira romántica y verdad novelesca. La teoría mimética girardiana, que —hasta donde sabemos— aún no ha sido utilizada para un estudio sustancial del pensamiento de Jacobi, puede aportar una nueva comprensión de las problemáticas trabajadas por el autor alemán. La hipótesis que se pretende demostrar es que la novela Woldemar está estructurada por lo que Girard denomina “mediación interna”. Las mediaciones internas entre Woldemar, Henriette y Allwina (tres personajes de la novela) no se redimen, sin embargo, en lo que Girard denomina “conversión”. La mediación interna entre Woldemar y Henriette sí atraviesa un proceso cercano a la conversión, pero, según se intentará demostrar, el personaje de Allwina no pierde su rol de mediadora interna. Un análisis girardiano de la novela Woldemar permite vincular la crítica del nihilismo filosófico característica de Jacobi con una exposición literaria de lo que, en términos de Girard, se denomina “trascendencia desviada”.  Instituto de Literaturas Modernas 2024-12-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8056 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 2 (2024); 75-117 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 2 (2024); 75-117 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 2 (2024); 75-117 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8056/7007 Derechos de autor 2024 Federico Vicum https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8101 2024-12-11T19:16:30Z literaturasmodernas:not.

Registration and displacement in the narrators of Ariana Harwicz and Florencia del Campo Registro y desplazamiento en las narradoras de Ariana Harwicz y Florencia del Campo Rodríguez Reis, Diego Arlt lenguaje desarraigo desplazamiento registro Arlt language uprooting displacement registration This exhibition aims to address the concept of “displacement” in the registration of the narrators of the novels La huésped by Florencia del Campo and Matate, amor by Ariana Harwicz. Based on Ricardo Piglia's sayings about Roberto Arlt, a reading/interpretation of the passage from dialect to idiolect of the aforementioned narrators is developed, given their very particular conditions as migrant, uprooted and displaced women. La presente exposición pretende abordar el concepto de “desplazamiento” en los registros de las narradoras de las novelas La huésped de Florencia del Campo y Matate, amor de Ariana Harwicz. A partir de los dichos de Ricardo Piglia sobre Roberto Arlt, se elabora una lectura/interpretación del pasaje de dialecto a idiolecto de las citadas narradoras, dadas sus particularísimas condiciones de mujeres migrantes, desarraigadas y desplazadas. Instituto de Literaturas Modernas 2024-12-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8101 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 2 (2024); 121-133 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 2 (2024); 121-133 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 2 (2024); 121-133 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8101/7008 Derechos de autor 2024 Diego Rodríguez Reis https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8128 2024-08-28T19:36:19Z literaturasmodernas:DOS

Women's contributions to the police genre Nota introductoria. Aportes de las mujeres al género policial Castellino, Marta Elena When we launched the call for submissions for this dossier, we were aware that one of the most important transformations recorded within the contemporary police narrative system had to do with the growing contribution made by women, as renovators of several of the genre's conventions. Cuando lanzamos la convocatoria a este dossier teníamos conciencia de que una de las más importantes transformaciones registradas al interior del sistema de la narrativa policial contemporánea, tenía que ver con el creciente aporte realizado por las mujeres, como renovadoras de varias de las convenciones del género. Instituto de Literaturas Modernas 2024-08-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8128 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 1 (2024): Dossier: Detective literatura and femenine writing; 9-15 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 9-15 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 9-15 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8128/6759 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8129 2024-08-28T19:36:08Z literaturasmodernas:DOS

More than a Lover: A Revaluation of Charo's Role in the Pepe Carvalho Series by Manuel Vázquez Montalbán Más que una amante: una revaloración del papel de Charo en la serie Pepe Carvalho de Manuel Vázquez Montalbán Aramburu, Daiana Pepe Carvalho Manuel Vázquez Montalbán novela negra personajes femeninos Pepe Carvalho series Manuel Vázquez Montalbán novela negra female characters Before the boom of female crime fiction, some novela negra authors used the female body to divert attention from the serious and violent action of the plot, thus offering a kind of distraction from the disappointing social reality explored in these texts. The Pepe Carvalho series by Manuel Vázquez Montalbán, for example, presents a parade of female characters, whose purpose is to visually and sexually entertain the detective and the reader. The most significant recurring female character in the series is Charo, a prostitute who also plays the role of Carvalho's girlfriend. This article proposes that Charo, a character not studied by critics despite the popularity of the series, challenges conventional stereotypes about women in crime fiction, as she does not fit neatly into the traditional roles assigned to women in the genre, especially prior to the popularity of the female detective protagonist. Straddling the line between being the victim, love interest, and companion, Charo emerges in this series as someone who challenges the detective to realize his emotional potential. Antes del boom de la ficción criminal femenina, algunos autores de la novela negra utilizaron el cuerpo femenino para desviar la atención de la acción seria y violenta de la trama, ofreciendo así una especie de distracción de la decepcionante realidad social que se explora en estos textos. La serie Pepe Carvalho, de Manuel Vázquez Montalbán, por ejemplo, presenta un desfile de personajes femeninos, cuya finalidad es entretener visual y sexualmente al detective y al lector. El personaje femenino recurrente más significativo de la serie es Charo, una prostituta que también juega el papel de la novia de Carvalho. Este artículo propone que Charo, un personaje no estudiado por la crítica a pesar de la popularidad de la serie, desafía los estereotipos convencionales sobre las mujeres en la novela negra, ya que no encaja perfectamente en los roles tradicionales asignados a las mujeres en el género, en especial antes de la popularidad de la protagonista detective femenina. Rebasando la línea entre ser la víctima, el interés amoroso y la compañera, Charo emerge en esta serie como alguien que desafía al detective a percatarse de su potencial emocional. Instituto de Literaturas Modernas 2024-08-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8129 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 1 (2024): Dossier: Detective literatura and femenine writing; 17-37 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 17-37 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 17-37 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8129/6761 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8131 2024-08-28T19:36:00Z literaturasmodernas:DOS

Neither victims nor femmes fatales: women writers and detectives in Argentine detective narrative Ni víctimas ni femmes fatales: mujeres escritoras y detectives en la narrativa policial argentina Castellino, Marta Elena literatura argentina narrativa policial género Argentine literature police narrative gender This article aims to delve into the way in which the “feminization of the literary field” (Sapiro, 2016) is manifested in Argentine police literature, through a growing presence of female writers, who also establish female detectives as protagonists of their narratives, in a diversity of roles not previously contemplated by the police genre, which was limited to making them victims or causes of crime, in their role as seductresses or femmes fatales. At the same time, these researchers have contributed to the genre a diversity of points of view and concerns, and, above all, diverse qualities applied to research. We will deal with this in this work, illustrated with examples from the Argentine police narrative. El presente artículo pretende incursionar en el modo en que la “feminización del campo literario” (Sapiro, 2016) se manifiesta en la literatura policial argentina, a través de una presencia creciente de escritoras, que, además, erigen a las mujeres detectives en protagonistas de sus narraciones, en una diversidad de roles antes no contemplada por el género, policial, que se limitaba a hacer de ellas víctimas o causantes del delito, en su papel de seductoras o femmes fatales. Al mismo tiempo, estas investigadoras han aportado al género una diversidad de puntos de vista y preocupaciones y, sobre todo, cualidades diversas aplicadas a la investigación. De ello nos ocuparemos en este trabajo, ilustrado con ejemplos de la narrativa policial argentina. Instituto de Literaturas Modernas 2024-08-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8131 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 1 (2024): Dossier: Detective literatura and femenine writing; 39-81 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 39-81 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 39-81 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8131/6764 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8132 2024-08-28T19:35:48Z literaturasmodernas:DOS

The role of the female investigator in noir fiction. Victoria González or the feminist heroine in "Las niñas perdidas" (2011), by Cristina Fallarás El rol de la investigadora en ficciones del género negro. Victoria González o la heroína feminista en "Las niñas perdidas" (2011), de Cristina Fallarás Benito Mesa, Iris de violencia género negro crimen poder investigadora violence noir crime power female investigator The thesis of this work points to the relationship, and the tensions, between the noir genre and the gender question. To this end, our analysis focuses on two figures: an extratextual one (the author) and an intratextual one (the protagonist, in the role of researcher), which will be developed through a case study of the novel Las niñas perdidas (2011), by the Spanish writer Cristina Fallarás.  In recent years, numerous Spanish-speaking women narrators have significantly increased the publication of noir novels, giving rise to an emerging phenomenon that has been duly analysed in the academic sphere, given its interest for literary criticism. Our research stems from an interest in exploring the role of the female crime investigator as a subject of knowledge, traditionally occupied by detectives, private investigators or male police officers. In works such as Fallarás's, we can trace the tensions derived from this mismatch, from the fact that she occupies a role created as a model for a male character. Las tesis que vehiculan este trabajo apuntan a la relación, y las tensiones, entre el género negro y la cuestión de género. Para ello, se desarrolla un análisis enfocado en dos figuras: una extratextual (la autora) y una intratextual (la protagonista, en el rol de investigadora), que se llevará a cabo mediante un estudio de caso de la novela Las niñas perdidas (2011), de la escritora española Cristina Fallarás. En los últimos años, numerosas narradoras del ámbito hispanohablante han incrementado notablemente la publicación de novelas negras, dando lugar a un fenómeno emergente que ha sido debidamente analizado desde el ámbito académico, dada su importancia para la crítica literaria. Nuestra investigación nace del interés por explorar el rol de la investigadora del crimen en tanto sujeto de conocimiento, tradicionalmente ocupado por detectives, investigadores privados o policías varones. En obras como la de Fallarás, pueden rastrearse las tensiones derivadas de dicho desajuste, del hecho de que esta ocupe un papel creado modélicamente para un personaje masculino.  Instituto de Literaturas Modernas 2024-08-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8132 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 1 (2024): Dossier: Detective literatura and femenine writing; 83-106 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 83-106 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 83-106 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8132/6765 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8133 2024-08-28T19:35:38Z literaturasmodernas:DOS

The trafficking of women in crime novels written by Argentine female writers: "La Varsovia" and "Cornelia" La trata de mujeres en la novela criminal escrita por autoras argentinas: "La Varsovia" y "Cornelia" Di Paolo Harrison, Osvaldo Rivas-Prado, Allen Guillermo mujeres trata de blancas control víctimas espacio women white slavery control victims space This article examines the emergence of Argentine women writers in the crime novel genre in the new millennium, such as Patricia Suárez and Florencia Etcheves. This phenomenon highlights a break from the literary machismo traditionally associated with the crime genre. One focus of this study is the portrayal of tyranny over women in the 20th and 21st centuries, revealing the ongoing issues of sexual slavery and human rights violations. Through a comparative analysis of these authors’ works, it illustrates how the oppression and exploitation of women persist over time, emphasizing the victims’ need for survival and the social control mechanisms that perpetuate such situations. La Varsovia and Cornelia present a universe that resonates in the present, confirming the persistence of these power systems with different actors, yet with the consistent suffering and vulnerability of women. El presente trabajo analiza el surgimiento de escritoras argentinas en la novela negra en el nuevo milenio, como es el caso de Patricia Suárez y Florencia Etcheves. Este fenómeno destaca la ruptura con el machismo literario del género policial. Uno de los enfoques de este estudio consiste en la representación de la tiranía sobre las mujeres en los siglos XX y XXI, lo cual evidencia la continuidad de la esclavitud sexual y la violación de los derechos humanos. A través de un análisis comparativo entre las obras de estas autoras, se muestra cómo la opresión y explotación de la mujer persisten a lo largo del tiempo, subrayando la necesidad de supervivencia de las víctimas y los mecanismos de control social que las perpetúan. La Varsovia y Cornelia presentan un universo que resuena en el presente. Así, se confirma la persistencia de estos sistemas de poder con diferentes actores, pero con el constante sufrimiento y vulnerabilidad femenina. Instituto de Literaturas Modernas 2024-08-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8133 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 1 (2024): Dossier: Detective literatura and femenine writing; 107-122 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 107-122 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 107-122 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8133/6766 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8134 2024-08-28T19:35:24Z literaturasmodernas:DOS

Detective literature by María Angélica Bosco, pioneer of the genre in Argentina Obras policiales de María Angélica Bosco, precursora del género en Argentina Ferro, Claudia María María Angélica Bosco novela policial escritura femenina María Angélica Bosco detective novel feminine writing This paper has as its object of analysis two works by the Argentine author María Angélica Bosco (1909-2006): La muerte baja en el ascensor (1954/5) and La muerte soborna a Pandora (1956). They have been considered from a literary perspective of pointing out the connections between her literary production and her poetics and a linguistic perspective in the search for evidence of a "feminine writing" in a genre in which male writers predominate. The poetics has been reconstructed from diverse epitexts and metatexts, especially interviews and journalistic articles, and its concretion is analyzed in these two novels by the author who, by cultivating the detective genre, differentiated herself from other contemporary local women writers. The objectives were oriented to consider a novel taken from the extensive work of this author that has been brought to the present day by Ricardo Piglia in his collection "Serie del Recienvenido" (2013); to describe the poetic relationship between author and literary production and, finally, to notice the gravitation of female gender issues in her police narrative. The methodological task consisted mainly in a heuristic instance of analysis of the literary discourse and the different epitexts and metatexts that contain her authorial poetics and the representations of her figure collected by the specialized journalism. Este trabajo tiene como objeto de análisis dos obras de la autora argentina María Angélica Bosco (1909-2006): La muerte baja en el ascensor (1954/5) y La muerte soborna a Pandora (1956). Se las ha considerado desde una perspectiva literaria de señalamiento de las conexiones entre su producción literaria y su poética y una perspectiva lingüística en la búsqueda de evidencias de una “escritura femenina” en un género en que predominan los escritores varones. La poética se ha reconstruido a partir de diversos epitextos y metatextos, especialmente entrevistas y artículos periodísticos, y se analiza su concreción en estas dos novelas de la autora que, al cultivar el género policial, se diferenció de otras escritoras locales coetáneas. Los objetivos se orientaron a considerar una novela tomada de la extensa obra de esta autora que ha sido traída a la actualidad por Ricardo Piglia en su colección “Serie del recienvenido” (2013); describir la relación poética de autora y producción literaria y, finalmente, advertir la gravitación de las cuestiones de género femenino en su narrativa policial. La tarea metodológica consistió fundamentalmente en una instancia heurística de análisis del discurso literario y de los diferentes epitextos y metatextos que contienen su poética de autora y las representaciones en torno a su figura recogidas por el periodismo especializado. Instituto de Literaturas Modernas 2024-08-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8134 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 1 (2024): Dossier: Detective literatura and femenine writing; 123-139 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 123-139 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 123-139 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8134/6767 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8135 2024-08-28T19:35:13Z literaturasmodernas:DOS

Subverting the gender, identity beyond sex and desire in three crime novels written by Caribbean female authors Subvertir el género, la identidad más allá del sexo y el deseo en tres novelas criminales caribeñas escritas por mujeres Rodríguez Galindo, Edgar Francisco Novela criminal novela policiaca feminismo literatura caribeña Crime novel detective novel feminism Caribbean literature The crime novel has lived constant transformations since its origin. In the 21st century, the renewal that takes place at the hands of women, who have burst into a literary genre with a marked sexist character, stands out. It is not only about the incorporation of women as authors, characters and readers of this genre; but of a subversion that breaks the paradigms of the basic notion of identity, constituted according to Judith Butler by the triad of sex, gender and desire. Among the women who write crime novels and subvert these stereotypes, the authors of the Caribbean stand out, a region whose geographical, political and social characteristics allow the development of literature with a markedly subversive character. This article addresses how the characters in three novels subvert gender notions and present a fragmented identity, which breaks with the stereotype of the tough, macho, self-confident man; as well as that of the female victim, object of desire or femme fatale. La novela criminal ha vivido constantes transformaciones desde su origen. En el siglo XXI destaca la renovación que se desarrolla de mano de las mujeres, quienes han irrumpido en un género literario de marcado carácter machista. No se trata solamente de la incorporación de la mujer como autora, personaje y lectora de este género; sino de una subversión que rompe los paradigmas de la noción básica de identidad, constituida según Judith Butler por la triada de sexo, género y deseo. Entre las mujeres que escriben novela criminal y subvierten estos estereotipos, destacan las autoras del Caribe, región cuyas características geográficas, políticas y sociales, permiten el desarrollo de una literatura con marcado carácter subversivo. En este artículo se aborda cómo los personajes de tres novelas subvierten las nociones de género y presentan una identidad fragmentada, la cual rompe con el estereotipo del hombre rudo, macho, seguro de sí mismo; así como el de la mujer víctima, objeto de deseo o femme fatale.    Instituto de Literaturas Modernas 2024-08-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8135 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 1 (2024): Dossier: Detective literatura and femenine writing; 141-159 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 141-159 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 141-159 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8135/6768 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8136 2024-08-28T19:35:00Z literaturasmodernas:DOS

Two approaches to innovate in feminist crime novels Dos formas de innovar en el policial femenino Viñuela, María Cristina crimen detective escritoras innovación literaria novela histórica crime detective female writers literary innovation historical novel The canon of detective novels in increasing quantity and quality constitutes a kind of seismograph that detects the movements of human passions and the profound transformations of society. Gender constitutes an aesthetic category that allows a better understanding of reality. The novels of Batya Gur and Mercedes Giuffré stand out for being an investigation of identity that tries to understand the changing being of a nation. Identity is a reality that flows and always challenges in different areas: personal, institutional, family, therefore, the inhabitants of a country. Additionally, there are many ways to approach it: from philosophy, sociology, psychology... Who are we? Where do we come from? Where do we go? They are unavoidable questions for human beings that are not apathetic for them. Literature offers a somewhat holistic and always aesthetic inquiry into this search. Gur and Giuffré fall into this category by presenting innovative and engaging novels. The innovation in the way these writers portray the genre is given by an imagination taken to the limit to understand the identity of a nation. Along with the aesthetic pleasure of agile and careful styles, questions that invite reflection remain in the reader's memory. The investigation of identity is presented with open and suggestive views. El canon de novelas policiales en cantidad y calidad creciente constituye una especie de sismógrafo que detecta los movimientos de las pasiones humanas y las transformaciones profundas de una sociedad. El género constituye una categoría estética que permite una mejor comprensión de la realidad. Las novelas de Batya Gur y de Mercedes Giuffré destacan por ser una indagación de la identidad que trata de entender el ser cambiante de una nación. La identidad es una realidad que fluye y que siempre interpela en los distintos ámbitos: personal, institucional, familiar, a los habitantes de un país. Y hay muchas formas de abordarla: desde la filosofía, la sociología, la psicología... ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos? Son preguntas ineludibles para el ser humano que no lo dejan indiferente. La literatura ofrece una indagación en cierto sentido holística y siempre estética de esta búsqueda. Gur y Giuffré se inscriben en esta categoría presentando novelas innovadoras y atrapantes.  Lo innovador en la forma de textualizar el género de estas escritoras está dado por una imaginación llevada al límite para comprender la identidad de una nación. Junto al placer estético de estilos ágiles y cuidados quedan en la memoria del lector interrogantes que invitan a la reflexión. La indagación de la identidad está presentada con miradas abiertas y sugerentes.  Instituto de Literaturas Modernas 2024-08-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8136 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 1 (2024): Dossier: Detective literatura and femenine writing; 161-179 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 161-179 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 161-179 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8136/6769 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8137 2024-08-28T19:34:50Z literaturasmodernas:not.

Mexican women writers: police, black and criminal women, a bibliographic review (1951-2023) Escritoras mexicanas: policiacas, negras y criminales, un recuento bibliográfico (1951-2023) Perucho, Javier escritoras mexicanas policial noir thriller Mexican writers police noir thriller With the bibliographic repertoire “Mexican women writers: police, black and criminal writers, a bibliographical account (1951-2023)”, the origin, evolution and development of detective fiction published by women writers during the 20th and 21st centuries will be documented. Likewise, the information generated condenses the production of fifty female narrators who have cultivated the genre in its police, black and criminal variants. Organized into six categories (novel, short story, essay, theater, anthologies and internet), this bibliography is designed to systematize a database that can be consulted by traditional metadata: author, title, publisher, collection, year of publication, city, award..., items that support revealing figures that inform about the editorial production of the genre. Based on the documentation collected, it is postulated that María Elvira Bermúdez was the pioneer writer in creating detective fiction during the 1950s; Her work as a broadcaster, anthologist, bibliophile, novelist and short story writer, as well as a lawyer, roots her in the fabric of crime stories. Con el repertorio bibliográfico “Escritoras mexicanas: policiacas, negras y criminales, un recuento bibliográfico (1951-2023)”, se documentará el origen, evolución y desarrollo de la ficción policiaca publicada por las escritoras durante los siglos XX y XXI. Asimismo, de la información que se genera se condensa la producción de medio centenar de narradoras que han cultivado el género en sus variantes policiaco, negro y criminal. Ordenada en seis rubros (novela, cuento, ensayo, teatro, antologías e internet), esta bibliografía está pensada para sistematizar una base de datos que pueda consultarse por los metadatos tradicionales: autora, título, editorial, colección, año de edición, ciudad, premio…, rubros que dan sustento a cifras reveladoras que informan sobre la producción editorial del género. Por la documentación recabada, se postula que María Elvira Bermúdez fue la escritora pionera en pergeñar una ficción policiaca durante los años cincuenta; su labor como difusora, antologadora, bibliófila, novelista y cuentista, además de abogada, la arraigan en el tejido de las fabulaciones del crimen. Instituto de Literaturas Modernas 2024-08-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8137 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 1 (2024): Dossier: Detective literatura and femenine writing; 181-209 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 181-209 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 181-209 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8137/6770 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8139 2024-08-28T19:34:41Z literaturasmodernas:ENT

Interviewing Mercedes Giuffré Entrevista a Mercedes Giuffré Viñuela, María Cristina Mercedes Giuffré policial virreinato colonial literatura de mujeres Mercedes Giuffré detective colonial viceroyalty women literature Mercedes Giuffré is a writer of the detective genre set in the colonial viceroyalty. The series stars Samuel Redhead, a surgeon trained in the London of the Hunter brothers, who becomes a detective when he must perform a series of autopsies, suspected of murder. Blood Debt (2008); The Weight of Truth (2010); The Chariot of Death (2011); Souls in Sorrow (2017); The Assault (2023). In these novels, the author uses the classic detective technique in the historical framework of the decline of the Viceroyalty of the Rio de la Plata, between 1805 and 1809. Mercedes Giuffré es una escritora del género policial ambientado en la época del virreinato colonial. La serie protagonizada por Samuel Redhead, médico cirujano formado en el Londres de los hermanos Hunter, se convierte en un detective cuando debe realizar una serie de autopsias, sospechadas de asesinatos. Deuda de sangre (2008); El peso de la verdad (2010); El carro de la muerte (2011); Almas en pena (2017); La asonada (2023). En estas novelas la autora maneja la técnica del policial clásico, en el marco histórico del ocaso del Virreinato del Rio de la Plata, entre 1805 y 1809. Instituto de Literaturas Modernas 2024-08-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8139 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 1 (2024): Dossier: Detective literatura and femenine writing; 211-220 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 211-220 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 1 (2024): Dossier: Literatura policial y la escritura de las mujeres; 211-220 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8139/6771 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8145 2025-07-04T03:09:29Z literaturasmodernas:ART

Velmiro Ayala Gauna: The Rural as an Innovative Catalyst in the Argentine Detective Genre Velmiro Ayala Gauna: lo rural como catalizador innovativo en el género policial argentino Rivas Prado, Allen Guillermo crimen policial comisario campero campo ciudad civilización barbarie crime detective rural comissioner rural urban civilization barbarism Velmiro Ayala Gauna has played a crucial role in the development of the detective genre by cultivating the tradition of the “rural commissioner.” His stories, set in Capibara-Cué, introduce innovative elements that highlight the conflict between rural and urban settings. This essay explores how the rural elements in don Frutos Gómez’s stories provide a fresh perspective on the Argentine detective genre in these environments. It aims to demonstrate how, in the short stories Los casos de don Frutos Gómez (1955–1960), rural elements enable literary innovation and offer a new perspective on the Argentine detective genre by contrasting the rural vs. urban conflict. The present author argues that Ayala Gauna uses the crimes committed in the rural context of Capibara-Cué to emphasize the negative influences of the city and progress as the main drivers of criminal actions, while also vindicating the ingenuity, knowledge, and pragmatic justice of the rural commissioner Frutos Gómez in the face of urban corruption, vice, and social inequality affecting rural communities. Velmiro Ayala Gauna ha desempeñado un papel crucial en el desarrollo del género policial cultivando la tradición del “comisario campero”. Sus historias, ambientadas en Capibara-Cué, introducen elementos innovadores que contrastan el conflicto entre el campo y la ciudad. Este ensayo explora cómo lo rural en los relatos de don Frutos Gómez ofrecen una perspectiva fresca del género policial argentino en estos entornos. Se propone mostrar cómo en los cuentos Los casos de don Frutos Gómez (1955-1960) los elementos rurales posibilitan la innovación literaria y ofrecen una perspectiva fresca del género policial argentino al contrastar el conflicto campo vs ciudad. El presente autor argumenta que Ayala Gauna utiliza los crímenes cometidos en el contexto rural de Capibara-Cué para destacar las influencias negativas de la ciudad y el progreso como principales motores de las acciones criminales, mientras reivindica el ingenio, el conocimiento y la justicia pragmática del comisario rural Frutos Gómez frente a la corrupción, los vicios urbanos y la desigualdad social que afectan a las comunidades del campo. Instituto de Literaturas Modernas 2025-07-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8145 10.48162/rev.53.012 Revista de literaturas modernas; Vol. 55 No. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 333-349 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 55 Núm. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 333-349 Revista de literaturas modernas; V. 55 N. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 333-349 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8145/7626 Derechos de autor 2025 Allen Guillermo Rivas Prado https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8151 2024-12-11T19:16:20Z literaturasmodernas:ART

In the mire of that life that is no longer life. A psychology of tumult in the Chronicle of João do Rio En el fangal de esa vida que ya no es vida. Una psicología del tumulto en la crónica de João do Rio Fernandez, Juan Manuel João do Rio Literatura brasileña crónica psicología social desechos João do Rio brazilian literature serial literature social psychology waste A re-reading of the most remembered urban chronicles of João do Rio, together with others forgotten or discarded in his later compilations, makes visible the development of a singular psychosocial analysis, with an evident sanitarian and modernizing imprint that criticism of the author usually overlooks. We read, in this sense, his chronicles and stories as a possible response to the demand for a "psychology of tumult" of the famous critic Araripe Júnior addressed to the young writers of follies of the serial literature of the late nineteenth and early twentieth centuries. João do Rio presents a Rio de Janeiro that shares with other great port capitals of the world the same babelic present, a cosmopolitanism of the poor. In his chronicle, the precarious life is associated, more than with Brazil, with a social and material surplus generated by the transnational traffic of merchandise and migrants. La relectura de las más recordadas crónicas urbanas de João do Rio junto con otras olvidadas o descartadas en sus compilaciones posteriores visibiliza el devenir de un singular análisis psicosocial, con una evidente impronta sanitarista y modernizadora que la crítica sobre el autor suele pasar por alto. Leemos, en este sentido, sus crónicas y relatos como una posible respuesta a la demanda de una “psicologia do tumulto” del célebre crítico Araripe Júnior dirigida a los jóvenes escritores de literatura folletinesca de fines del siglo XIX y principios del XX. João do Rio presenta un Rio de Janeiro que comparte con otras grandes capitales portuarias del mundo un mismo presente babélico, un cosmopolitismo de pobres. En su crónica, la vida precaria se asocia, más que con Brasil, con un excedente social y material que genera el tráfico trasnacional de mercancías y migrantes. Instituto de Literaturas Modernas 2024-12-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8151 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 2 (2024); 49-73 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 2 (2024); 49-73 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 2 (2024); 49-73 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8151/7006 Derechos de autor 2024 Juan Manuel Fernandez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8167 2024-12-11T19:16:19Z literaturasmodernas:RES

Gladys Mendía (Comp.) 2022. En la desnudez de la luz. Brevísima Antología Arbitraria. Poetas venezolanas de la década del sesenta. Santiago de Chile: LP5 Editoras, pp. 212. Gladys Mendía (Comp.) 2022. En la desnudez de la luz. Brevísima Antología Arbitraria. Poetas venezolanas de la década del sesenta. Santiago de Chile: LP5 Editoras, pp. 212. Linares Simancas, Juan Joel Instituto de Literaturas Modernas 2024-12-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion No evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8167 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 2 (2024); 137-143 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 2 (2024); 137-143 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 2 (2024); 137-143 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8167/7009 Derechos de autor 2024 Juan Joel Linares Simancas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8241 2025-07-04T03:09:19Z literaturasmodernas:ART

On masculinities in gauchesca Literature and tango En torno a las masculinidades en el género gauchesco y el tango Oliveto, Mariano gauchesca tango masculinidades literatura argentina gauchesca tango masculinities Argentine literature Just like gauchesca literature, tango also provided symbols of masculinity in the narrative of national identity. However, not all gauchos and not all guapos shared the same characteristics of manhood. While both were part of the models of the Argentine macho, this image did not remain unchanged; it underwent transformations throughout the history of both genres, where both gauchos and compadritos, without necessarily abandoning hegemonic masculinity, faced contradictions and discrepancies, sometimes manifesting as fissures or escape routes in the type of manhood they represented. In our literature, there are tough and relentless gauchos, as well as gauchos who cry and lament. A similar phenomenon occurs in tango: there are hard and violent guapos, and sentimental and mournful ones. Both genres seem to share modes or forms of masculinity, which led us to formulate the guiding hypothesis of this work: that the models of masculinity developed in tango originate, at least partially, from gauchesca literature. Al igual que la gauchesca, el tango también brindó sus símbolos de virilidad al relato de la identidad nacional. Pero no todos los gauchos y no todos los guapos tuvieron las mismas características como varón. Si bien ambos formaron parte de los modelos del macho argentino, esa imagen no se mantuvo inalterada, sino que sufrió cambios a lo largo de la historia de ambos géneros, en los que tanto gauchos como compadritos sin abandonar necesariamente la masculinidad hegemónica, se vieron asediados por contradicciones y discrepancias, a veces por fisuras o líneas de fuga en el tipo de hombría que representaban. En nuestra literatura hay gauchos recios e inclementes, y también tenemos gauchos que lloran y se lamentan. Algo similar sucede en el tango: hay guapos duros y violentos, y guapos sentimentales y plañideros. Ambos géneros parecen compartir modos o formas de masculinidad, lo cual nos llevó a formular la hipótesis que nos guía en este trabajo, que consiste en que los modelos de masculinidad que se configuraron en el tango provienen, al menos parcialmente, de la literatura gauchesca. Instituto de Literaturas Modernas 2025-07-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8241 10.48162/rev.53.011 Revista de literaturas modernas; Vol. 55 No. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 303-331 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 55 Núm. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 303-331 Revista de literaturas modernas; V. 55 N. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 303-331 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8241/7625 Derechos de autor 2025 Mariano Oliveto https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8417 2024-12-12T22:32:21Z literaturasmodernas:NOT

Editor’s note Nota editorial De Filippi, Federica Instituto de Literaturas Modernas 2024-12-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8417 Revista de literaturas modernas; Vol. 54 No. 2 (2024); 9-11 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 54 Núm. 2 (2024); 9-11 Revista de literaturas modernas; V. 54 N. 2 (2024); 9-11 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8417/7004 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8560 2025-07-04T03:09:11Z literaturasmodernas:ART

The Universe of Yourcenar: Symbiosis Between Life and Work El universo de Yourcenar: simbiosis entre vida y obra Juliao-Vargas, Carlos Marguerite Yourcenar realismo mágico erotismo mito Oriente Marguerite Yourcenar magical realism eroticism myth Orient We begin with certain biographical facts that will be relevant to understanding how, for a Belgian writer who chooses the East as her narrative space, writing and life are intertwined processes, guided by the need to give meaning to experience. This idea reflects the profound connection between her personal life and her literary creation, a symbiosis in which the boundaries between what is lived and what is written become blurred: a literary style that could be part of magical realism? Based on this hypothesis, the traits of Yourcenar's genius are broken down into three pillars: philosophy, eroticism, and sacred. Se parte de ciertos hechos biográficos que serán relevantes para comprender cómo, para una escritora belga que elige a Oriente como espacio narrativo, la escritura y la vida son procesos entrelazados, guiados por la necesidad de dar sentido a la experiencia. Esta idea refleja la profunda conexión entre su vida personal y su creación literaria, una simbiosis en la que las fronteras entre lo vivido y lo escrito se desdibujan: ¿un estilo literario que podría hacer parte del realismo mágico? Desde esta hipótesis, se descomponen los rasgos del genio de Yourcenar en tres pilares: la filosofía, el erotismo y lo sagrado. Instituto de Literaturas Modernas 2025-07-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Article evaluated by two external evaluators Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8560 10.48162/rev.53.013 Revista de literaturas modernas; Vol. 55 No. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 351-369 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 55 Núm. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 351-369 Revista de literaturas modernas; V. 55 N. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 351-369 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8560/7627 Derechos de autor 2025 Carlos Juliao-Vargas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8578 2025-07-04T03:09:00Z literaturasmodernas:DOS

Walls as a Mental Reality on Shingeki no Kyojin Muros como realidad mental en Shingeki no Kyojin Hanono Pino, Martin Eduardo shingeki no kyojin muro anime otro estudios del espacio shingeki no kyojin walls anime other spatial literary space Shingeki no Kyojin (SNK) is an anime that has been celebrated by both general audiences and critics. Its narrative offers a polyphonic reflection on human nature, in which walls play a major role. This paper hypothesizes that walls in SNK are analogous to mental walls that structure our conceptual and perceptual systems, organizing the world into interior, exterior and periphery. These walls, both real and mental, provide security by limiting the unknown territory, keeping out threats, but also the promising. Such solution brings with it new problems, such as the demonization of others or the risk of authoritarianism and corruption. The objective of this paper is to analyze the phenomena related to SNK’s walls, particularly how they affect its characters and describe a psychological reality beyond their fictional world. Shingeki no Kyojin (SNK) es un anime que ha sido celebrado tanto por el público masivo como por la crítica. Su narrativa ofrece una reflexión polifónica sobre la naturaleza humana, en la que los muros desempeñan un papel central. La presente investigación plantea la hipótesis de que las murallas de SNK son análogas a los muros mentales que estructuran nuestros sistemas perceptivos y conceptuales, ordenando el mundo en interior, exterior y periferia. Estos muros, tanto reales como mentales, brindan seguridad al limitar el territorio desconocido, manteniendo fuera las amenazas, pero también lo prometedor. Tal solución trae consigo nuevos problemas, como la demonización del otro o el riesgo del autoritarismo y la corrupción. El objetivo de este escrito es analizar los fenómenos relativos a los muros de SNK, particularmente, cómo afectan a sus personajes y a su vez describen una realidad psicológica más allá de su mundo ficcional. Instituto de Literaturas Modernas 2025-07-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8578 10.48162/rev.53.002 Revista de literaturas modernas; Vol. 55 No. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 39-66 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 55 Núm. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 39-66 Revista de literaturas modernas; V. 55 N. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 39-66 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8578/7616 Derechos de autor 2025 Martin Eduardo Hanono Pino https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8584 2025-07-04T03:08:52Z literaturasmodernas:IN

The Concept of the Inhabitable from the Relationship with Silent Film in "El vampiro" by Horacio Quiroga El concepto de lo habitable a partir de la relación con el cine mudo en “El vampiro” de Horacio Quiroga Yacono, María Laura Babugia, Agostina cine mudo Horacio Quiroga El Vampiro lo habitable silent film Horacio Quiroga El Vampiro inhabitable In this article we propose to analyse the concept of the inhabitable, based on the relationship with silent film, in the short story “El vampiro”, by Horacio Quiroga, in which the author's tribute to silent film is also evident at a time when it is being replaced by sound. In the corpus analysed, the close relationship that critics have seen between cinema and literature at the beginning of the 20th century is clearly reflected. Both in the author's publications in magazines and in his short stories of the period, we can appreciate Horacio Quiroga's extensive knowledge of photography and aspects related to cinema. This knowledge is reflected, in “El vampiro”, in the narrative importance that one of his characters, the spectre of an actress, acquires in relation to photography and cinema. En este trabajo nos proponemos analizar el concepto de lo habitable, a partir de la relación con el cine mudo, en el cuento “El vampiro”, de Horacio Quiroga, en el cual se evidencia, también, el tributo que el autor hace al cine mudo, en momentos en que está siendo sustituido por el sonoro. En el corpus analizado, se refleja de manera clara la estrecha relación que la crítica ha visto entre cine y literatura a comienzos del siglo XX. Tanto en las publicaciones que el autor hizo en revistas como en sus cuentos de la época, se puede apreciar el amplio conocimiento que Horacio Quiroga tenía de la fotografía y de los aspectos relacionados con el cine. Ese conocimiento se refleja, en “El vampiro”, a partir de la importancia narrativa que adquiere uno de sus personajes, el espectro de una actriz, en relación con la fotografía y el cine. Instituto de Literaturas Modernas 2025-07-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8584 10.48162/rev.53.009 Revista de literaturas modernas; Vol. 55 No. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 253-264 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 55 Núm. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 253-264 Revista de literaturas modernas; V. 55 N. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 253-264 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8584/7623 Derechos de autor 2025 María Laura Yacono, Agostina Babugia https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8587 2025-07-04T03:08:42Z literaturasmodernas:DOS

Intermediality, Interdiscursivity and Transculturality in Shadows of your black memory by Donato Ndongo-Bidyogo Intermedialidad, interdiscursividad y transculturalidad en Las tinieblas de tu memoria negra de Donato Ndongo-Bidyogo Keffa, Droh Joël Arnauld Bituga Nchama, Pedro Beyeme intermedialidad interdiscursividad transculturalidad novela hispanoguineana Donato Ndongo-Bidyogo interdiscursiveness transculturality intermediality Hispanoguinean novel Donato Ndongo-Bidyogo Between the crossing and the mixing with the media, the novel becomes an indecisive, heterogeneous and hybrid body, belonging both to the novel genre and to the mediasphere. This article analyzes the writing of Las tinieblas de tu memoria negra by the Equatorial Guinean writer, historian and journalist Donato Ndongo-Bidyogo, in order to show that it is characterized by a baroque aesthetic from which intergeneric hybridization is interwoven. In the light of a narratological and intermedial approach, we have highlighted, on the one hand, the type of media genres and generic forms inserted in the intertext by the author and the modality of discourses that refers to the diegetic narrative segments. On the other hand, we have highlighted the effects, both negative and positive of transculturality on the “root identity” of the African cultural subject. Entre el cruce y la mezcla con los medios, la novela se convierte en un cuerpo indeciso, heterogéneo e híbrido, perteneciente tanto al género novelesco como a la mediasfera. Este artículo analiza la escritura de Las tinieblas de tu memoria negra del escritor, historiador y periodista guineoecuatoriano Donato Ndongo-Bidyogo, con el fin de mostrar que se caracteriza por una estética barroca a partir de la cual se entrelaza la hibridación intergenérica. A la luz de un enfoque narratológico e intermedial, hemos destacado, por un lado, el tipo de géneros mediáticos y genéricos insertados en el intertexto por el autor y la modalidad de discursos que remite a los segmentos narrativos diegéticos. Por otro lado, hemos resaltado los efectos, tanto negativos como positivos, de la transculturalidad en la “identidad raíz” del sujeto cultural africano.   Instituto de Literaturas Modernas 2025-07-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8587 10.48162/rev.53.003 Revista de literaturas modernas; Vol. 55 No. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 67-99 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 55 Núm. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 67-99 Revista de literaturas modernas; V. 55 N. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 67-99 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8587/7617 Derechos de autor 2025 Droh Joël Arnauld Keffa, Pedro Beyeme Bituga Nchama https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8597 2025-07-04T03:08:36Z literaturasmodernas:RES

Djandué, Bi Drombé, Karidjatou, Diallo, Kumon, Anougba Simplice, et al. (2024). Awa Yéo. Una vida dedicada al espanol. Une vie dediée à l’espagnol. Bouaké: Papyrus Éditions, 220 pp., ISBN 978-2-490574-47-6 Djandué, Bi Drombé, Karidjatou, Diallo, Kumon, Anougba Simplice, et al. (2024). Awa Yéo. Una vida dedicada al espanol. Une vie dediée à l’espagnol. Bouaké: Papyrus Éditions, 220 pp., ISBN 978-2-490574-47-6 Keffa, Droh Joël Arnauld The publication of Awa Yéo. Une vie dediée à l'espagnol. Une vie dediée à l'espagnol, deserves to be acclaimed in the Ivorian academic and socio-professional field, since it constitutes the first testimony of homage from a woman of her time among that hive of men devoted to and in love with the language of Cervantes in Ivory Coast. La publicación de Awa Yéo. Una vida dedicada al espanol. Une vie dediée à l’espagnol, merece ser vitoreado en el campo universitario y socioprofesional marfileño, puesto que constituye el primer testimonio de homenaje de una mujer de su época entre aquella colmena de hombres devotos y enamorados por la lengua de Cervantes en Costa de Marfil. Instituto de Literaturas Modernas 2025-07-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion No evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8597 Revista de literaturas modernas; Vol. 55 No. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 379-382 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 55 Núm. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 379-382 Revista de literaturas modernas; V. 55 N. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 379-382 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8597/7629 Derechos de autor 2025 Droh Joël Arnauld Keffa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8617 2025-07-04T03:08:26Z literaturasmodernas:IN

The myth of Orpheus and Eurydice in Saint Seiya El mito de Orfeo y Eurídice en Saint Seiya Abdala, Rashid transtextualidad mitología grecolatina intertextualidad Saint Seiya transtextuality Greco-Roman mythology Sait Seiya Orpheus and Eurydice intertextuality This study analyzes the presence of the Greco-Roman myth of Orpheus and Eurydice in the Hades saga of the Japanese anime Saint Seiya, comparing it with classical sources from Ovid (Metamorphoses, Book X) and Virgil (Georgics, Book IV). Using Gérard Genette’s concept of transtextuality, the research examines the intertextual and hypertextual relationships between the animation and the ancient texts, identifying narrative, structural, and symbolic similarities and differences. Additionally, it explores the inclusion of the character Pandora in Saint Seiya, absent from the classical tradition of the myth, proposing its insertion as an aesthetic and commercial strategy. The study concludes that, despite transformations, Greco-Roman mythology remains relevant in contemporary cultural products, solidifying itself as a universal element of rewriting and reinterpretation. El presente trabajo analiza la presencia del mito grecolatino de Orfeo y Eurídice en la saga de Hades del animé japonés Saint Seiya, estableciendo una comparación con las fuentes clásicas de Ovidio (Metamorfosis, libro X) y Virgilio (Geórgicas, libro IV). A partir del concepto de transtextualidad de Gérard Genette, se examinan las relaciones intertextuales e hipertextuales entre la animación y los textos antiguos, identificando similitudes y diferencias narrativas, estructurales y simbólicas. Asimismo, se aborda la inserción del personaje de Pandora en Saint Seiya, ausente en la tradición clásica del mito, y se propone su inclusión como un recurso estético y comercial. El estudio concluye que, pese a las transformaciones, la mitología grecolatina sigue vigente en productos culturales contemporáneos, consolidándose como un elemento universal de reescritura y resignificación. Instituto de Literaturas Modernas 2025-07-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8617 10.48162/rev.53.007 Revista de literaturas modernas; Vol. 55 No. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 203-252 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 55 Núm. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 203-252 Revista de literaturas modernas; V. 55 N. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 203-252 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8617/7621 Derechos de autor 2025 Rashid Abdala https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8634 2025-07-04T03:08:17Z literaturasmodernas:DOS

The new myths of the big screen: the case of Marilyn Monroe Los nuevos mitos de la pantalla grande: el caso de Marilyn Monroe Montilla Lerena, Emilia estrella mito tematología star studies Marilyn Monroe star myth thematology star studies Marilyn Monroe This article aims to address how movie stars can embody a new form of myth. To this end, it will consider various definitions and characteristics compiled by Pierre Brunel for both literary and historical myth, in order to identify similarities with Richard Dyer's theoretical contributions on the movie star. Throughout this exploration, the case of Marilyn Monroe (1926-1962) will be considered to determine which elements of her life and career made her a star and icon of a particular moment in human existence and how these have acquired mythical nuances. Finally, it will explore how this myth is being recorded in literature and how this implies the superposition of the mythical figure over the real person. El presente artículo se propone abordar de qué manera las estrellas de cine pueden encarnar una nueva forma de mito. Con este fin, se tendrán en cuenta distintas definiciones y características compiladas por Pierre Brunel, de tanto mito literario como mito histórico, para trazar un paralelismo con los aportes teóricos de Richard Dyer sobre la estrella de cine. A lo largo de esta exploración, se tomará el caso de Marilyn Monroe (1926-1962) para determinar qué elementos de su vida y su carrera la convirtieron en una estrella e ícono de un determinado momento de la existencia humana y cómo estos han adquirido matices míticos. Finalmente, se explorará cómo este mito está siendo registrado por la literatura y cómo esto implica la superposición de la figura mítica sobre la persona real. Instituto de Literaturas Modernas 2025-07-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8634 10.48162/rev.53.004 Revista de literaturas modernas; Vol. 55 No. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 101-135 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 55 Núm. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 101-135 Revista de literaturas modernas; V. 55 N. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 101-135 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8634/7618 Derechos de autor 2025 Emilia Montilla Lerena https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8648 2025-07-04T03:08:03Z literaturasmodernas:IN

Vampirism as a Disrupter of the Feminine Ideal Seen in Sheridan Le Fanu's Carmilla (1872) and its Film Adaptation The Blood Spattered Bride (1972) El vampirismo como ruptura del ideal femenino visto en Carmilla de Sheridan Le Fanu (1872) y en su adaptación cinematográfica La novia ensangrentada (1972) Rios Maccari, Julieta Micaela vampirismo feminismo lesbianismo terror gótico vampirism feminism lesbianism Gothic horror This article proposes a comparative analysis of the English novel of Gothic horror Carmilla, written by Sheridan Le Fanu in 1872, and its Spanish film adaptation The Blood Spattered Bride (1972), directed by Vicente Aranda. From a search for literary and historical background, try to rebuild how Fanu modeled the image of the vampire for the novel. These background are "Christabel" by Samuel T. Coleridge and popular legends about Countess Elizabeth Báthory. In addition, it is intended to study which components formed the ideal woman in the respective production times of the works: the Victorian era in England and the Spain of the 70s once these components have been determined, it is observed how they are reflected in the protagonists: Laura in Carmilla and Susan in Bride. Then, analyze how these female characters are transformed by the disruptive influence of vampirism and the lesbianism that Carmilla presents. With respect to the antagonist of these two stories, their different characterizations will be observed: as a monster in the first and as avenger in its adaptation. El presente artículo propone un análisis comparativo de la novela inglesa de terror gótico Carmilla, escrita por Sheridan Le Fanu en 1872, y su adaptación fílmica española La novia ensangrentada (1972), dirigida por Vicente Aranda. A partir de una búsqueda de antecedentes literarios e históricos se intenta reconstruir cómo Sheridan Le Fanu modeló la imagen de la vampira para la novela. Estos antecedentes son “Christabel” de Samuel T. Coleridge y las leyendas populares sobre la condesa Elizabeth Báthory. Además, se pretende estudiar qué componentes conforman la mujer ideal en los respectivos tiempos de producción de las obras: la época victoriana en Inglaterra y la España de los 70. Una vez determinados estos componentes, se observa cómo se reflejan en las protagonistas: Laura en Carmilla y Susan en La novia. Luego, analiza cómo estos personajes femeninos se transforman por la influencia disruptiva del vampirismo y el lesbianismo que les presenta Carmilla. Con respecto a la antagonista de estas dos historias, se observarán sus diferentes caracterizaciones: como un monstruo en la primera y como vengadora en su adaptación.  Instituto de Literaturas Modernas 2025-07-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8648 10.48162/rev.53.008 Revista de literaturas modernas; Vol. 55 No. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 229-252 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 55 Núm. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 229-252 Revista de literaturas modernas; V. 55 N. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 229-252 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8648/7622 Derechos de autor 2025 Julieta Micaela Rios Maccari https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

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The Literary Construction of Invasión (1969): A Screenplay Written by Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares and Hugo Santiago La construcción literaria de Invasión (1969): un guion escrito por Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Hugo Santiago Zamparini, Francisco Borges cine guion Invasión Borges cinema screenplay Invasión This article examines the literary construction of the screenplay for Invasión (1969), written by Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, and Hugo Santiago. Drawing from Pier Paolo Pasolini’s theory of the screenplay as an autonomous literary genre, the study analyzes the film’s narrative structure, the literariness of its dialogues, the symbolic construction of space, the archetypal characterization of its characters, and its potential political-historical reading as a premonition of Argentina’s military repression. Additionally, it explores Borges and Bioy Casares’ theoretical and aesthetic conceptions of cinema, their literary association as H. Bustos Domecq, and their collaboration with Santiago, as well as the director’s cinematic vision, influenced by the Nouvelle Vague. The study concludes that Invasión not only enriches Argentine cinema but also expands the understanding of Borges’ literary universe in its relationship with other artistic languages. The screenplay’s construction as a literary work serves as the foundation for a unique cinematic poetics that opens new avenues for critical reflection on the boundaries between cinema and literature. El presente artículo examina la construcción literaria del guion de Invasión (1969), escrito por Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Hugo Santiago. Con punto de partida en la teoría de Pier Paolo Pasolini sobre el guion como un género literario autónomo, el estudio analiza la estructura narrativa del film, la literariedad de sus diálogos, la construcción simbólica del espacio, la caracterización arquetípica de sus personajes y su posible lectura político-histórica como anticipación de la represión dictatorial en Argentina. Asimismo, se examinan las concepciones teóricas y estéticas de Borges y Bioy Casares sobre el cine, su asociación literaria como H. Bustos Domecq y su colaboración con Santiago, además de la visión cinematográfica del director, influenciada por la Nouvelle Vague. Se concluye que Invasión constituye una obra que no solo enriquece la filmografía argentina, sino que también amplía la comprensión del universo literario borgeano en su relación con otros lenguajes artísticos. La construcción de su guion como obra literaria es el punto de partida de una poética cinematográfica única que abre nuevos caminos para la reflexión crítica sobre los límites del cine y la literatura. Instituto de Literaturas Modernas 2025-07-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8649 10.48162/rev.53.006 Revista de literaturas modernas; Vol. 55 No. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 175-200 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 55 Núm. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 175-200 Revista de literaturas modernas; V. 55 N. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 175-200 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8649/7620 Derechos de autor 2025 Francisco Zamparini https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

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Revisiting Literature/Audiovisual Adaptation and Transposition Operations from the Notions of “World” and “Platform-Agnostic Narratives”. The Case of What Are You Going Through and The Room Next Door Revisitando las operaciones de adaptación y transposición literatura / audiovisual desde las nociones de “mundo” y de “narrativas agnósticas de plataforma”. El caso de Cuál es tu tormento y La habitación de al lado Romero, Sergio Fabian intertextualidad narrativa audiovisual mundos transmediales transposición adaptación intertextuality audiovisual narrative transmedial worlds transposition adaptation This study explores the relationship between Sigrid Nunez’s novel What Are You Going Through and Pedro Almodóvar’s film The Room Next Door examining them through the lenses of adaptation, transposition, and platform-agnostic narratives, applying the concept of "world" (Tosca and Klastrup, 2020; Romero 2025) to analyze both works as distinct medial instances within the same narrative universe. Initially, a detailed comparative characterization examines significant differences between the novel and the film concerning characters, plot, and narrative structure. Nunez’s novel, narrated in first person by a writer accompanying a friend with terminal cancer towards an assisted death, employs a fragmented and reflective structure. Conversely, Almodóvar restructures the source material to suit cinematic language, significantly expanding certain conflicts and secondary characters, notably emphasizing the mother-daughter conflict and legal implications surrounding assisted suicide. The study critically addresses Almodóvar’s creative decisions, especially regarding substantial changes such as the dramatic aftermath of Martha’s death, introducing new characters and scenarios absent from the novel. This analysis explores how these alterations influence audience perception and narrative experience. Subsequently, the theoretical analysis reexamines adaptation/transposition from classical notions (Andrew, 1984; McFarlane, 1996; Wolf, 2001), contrasted with a contemporary approach based on transmedial worlds theory (Tosca and Klastrup, 2020; Romero, 2025). It argues that beyond the traditional fidelity debate, adaptation should be considered a specific instantiation within a transmedial world, operating upon its "worldliness" defined by its mythos, ethos, and topos. Finally, the article underscores the significance of intertextualities employed by Nunez and Almodóvar, identifying key cultural influences such as Ingmar Bergman, Simone Weil, Alfred Hitchcock, and explicit visual references (Wyeth, Houston) as integral components of the comparative analysis. Este trabajo explora la relación entre la novela Cuál es tu tormento de Sigrid Nunez y la película La habitación de al lado de Pedro Almodóvar desde perspectivas de adaptación, transposición y narrativas agnósticas de plataforma, aplicando los conceptos de “mundo” (Tosca y Klastrup, 2020; Romero, 2025) para analizar ambas obras como instancias mediales diferenciadas de un mismo mundo narrativo. En primer lugar, se realiza una caracterización comparativa detallada, examinando diferencias significativas entre novela y película respecto a personajes, trama y estructura. La novela de Nunez, narrada en primera persona por una escritora que acompaña a una amiga con cáncer terminal hacia una muerte asistida, presenta una estructura fragmentaria y reflexiva. Por el contrario, Almodóvar reestructura el material original para adaptarlo al lenguaje cinematográfico, ampliando ciertos conflictos y personajes secundarios, destacando el conflicto materno-filial y las implicaciones legales del suicidio asistido. El trabajo aborda críticamente las decisiones creativas de Almodóvar, especialmente en relación con cambios sustanciales como el desarrollo dramático posterior a la muerte de Martha, que incorpora nuevos personajes y situaciones ausentes en la novela. Este análisis profundiza en cómo estos cambios afectan la percepción del público y la experiencia narrativa. Luego, el análisis teórico replantea la problemática desde las nociones clásicas de adaptación/transposición (Andrew, 1984; McFarlane, 1996; Wolf, 2001), contrastadas con un enfoque más contemporáneo basado en la teoría de mundos transmediales (Tosca y Klastrup, 2020; Romero, 2025). Se sostiene que más allá del tradicional debate sobre fidelidad, la adaptación debe considerarse una instanciación específica dentro de un mundo transmedial, operando sobre su "mundanidad" definida por su mythos, ethos y topos. Finalmente, el artículo subraya la relevancia de las intertextualidades empleadas por Nunez y Almodóvar, identificando influencias culturales claves como Ingmar Bergman, Simone Weil, Alfred Hitchcock, y referencias visuales explícitas (Wyeth, Houston), como parte integral del análisis comparativo. Instituto de Literaturas Modernas 2025-07-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8701 10.48162/rev.53.005 Revista de literaturas modernas; Vol. 55 No. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 137-173 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 55 Núm. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 137-173 Revista de literaturas modernas; V. 55 N. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 137-173 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8701/7619 Derechos de autor 2025 Sergio Fabian Romero https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

oai:revistas.uncu.edu.ar:article/8713 2025-07-04T03:07:20Z literaturasmodernas:DOS

Martín Rejtman and the Illusion of the Present: Cinema, Literature, and the Paradox of the Contemporary Martín Rejtman y la ilusión del presente: cine, literatura y la paradoja de lo contemporáneo Gomez, Antonio presente minimalismo absurdo cine argentino narrativa argentina contemporánea present minimalism absurdity Argentine cinema contemporary Argentine prose fiction This paper explores the work of Argentine filmmaker and writer Martín Rejtman, highlighting his impact on narrative and cinema since the 1990s. His style challenges the distinction between the literary and the cinematic, situating itself in a present that is both immediate and eternal. The analysis focuses on Silvia Prieto (1998) and the short story “Ornella” (Literatura y otros cuentos, 2005), examining how they depict the present through narrative strategies that evoke historiography. Through minimalist dialogues, repetition, and the omission of dramatic causality, Rejtman dismantles the conventions of post-dictatorship Argentine cinema, avoiding political allegory and solemn interpretations. His work reveals how Argentine culture tends to historicize the present rather than simply experience it. Repetition plays a central role in his aesthetic. In Silvia Prieto, the protagonist discovers other women who share her name, a metaphor for identity and repetition in history and art. “Ornella” deconstructs the idea that the past inexorably determines the present. Rejtman redefines the boundaries between cinema and literature and challenges traditional ways of representing history, offering a vision of the present in which the weight of the past is felt but does not impose itself. Este trabajo explora la obra del cineasta y escritor argentino Martín Rejtman, destacando su impacto en la narrativa y el cine desde los años 90. Su estilo desafía la distinción entre lo literario y lo cinematográfico, inscribiéndose en un registro del presente como un híbrido entre inmediatez y eternidad. El análisis se centra en Silvia Prieto (1998) y el cuento “Ornella” (Literatura y otros cuentos, 2005), examinando cómo representan el presente mediante estrategias narrativas que evocan la historiografía. A través de diálogos minimalistas, repeticiones y la omisión de causalidad dramática, Rejtman desarticula las convenciones del cine posdictatorial, evitando la alegoría política y las interpretaciones solemnes. Su obra evidencia cómo la cultura argentina tiende a historizar el presente en lugar de vivirlo. La repetición es clave en su estética. En Silvia Prieto, la protagonista descubre otras mujeres con su mismo nombre, una metáfora sobre identidad y repetición en la historia y el arte. “Ornella” desmonta la idea de que el pasado determina inexorablemente el presente. Rejtman redefine las fronteras entre cine y literatura y cuestiona las formas tradicionales de representar la historia, ofreciendo una visión del presente donde el peso del pasado se percibe, pero no se impone.           Instituto de Literaturas Modernas 2025-07-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo evaluado por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8713 10.48162/rev.53.001 Revista de literaturas modernas; Vol. 55 No. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 15-38 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 55 Núm. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 15-38 Revista de literaturas modernas; V. 55 N. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 15-38 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8713/7615 Derechos de autor 2025 Antonio Gomez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

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Notes on Pedro Almodóvar's poetics. Proposal to read All about my mother Notas sobre la poética de Pedro Almodóvar. Una propuesta de lectura de Todo sobre mi madre Alcalde, Verónica Almodóvar literatura comparada intertextualidad metaficción Almodóvar comparative literature intertextuality metafiction In this article, we briefly review some aspects of Almodóvar's poetics. This allows us, first, to conclude that the exposition of fictional nature in the film itself is the result of the way Almodóvar conceives reality and fiction as a continuum, and, second, to reflect on intertextuality and metafiction as integral characteristics of his cinematic output. Then, in a more in-depth analysis of the film All About My Mother (1999), we can detect the simple and complex specular intertextual dialogue (Pérez Bowie: 2010) and, at the same time, analyze how complex specularity intervenes in the metafictional interplay. Finally, taking all these aspects into account, we propose a new interpretative reading of the film. En este trabajo realizamos un breve recorrido sobre algunos aspectos de la poética de Almodóvar. Esto nos permite, en primer lugar, concluir en que la exposición de la naturaleza ficcional en el propio film es el resultado del modo en el que Almodóvar concibe la realidad y la ficción como un continuum, y, en segundo lugar, reflexionar sobre la intertextualidad y la metaficción como características plenas de su producción cinematográfica. Luego, en un análisis más profundo del film Todo sobre mi madre (1999), subrayamos el diálogo intertextual especular simple y complejo (Pérez Bowie, 2010) y, a la vez, analizamos cómo la especularidad compleja interviene en el juego metaficcional. Finalmente, teniendo en cuenta todos estos aspectos, proponemos una nueva lectura interpretativa del film. Instituto de Literaturas Modernas 2025-07-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8748 10.48162/rev.53.010 Revista de literaturas modernas; Vol. 55 No. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 267-300 Revista de Literaturas Modernas; Vol. 55 Núm. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 267-300 Revista de literaturas modernas; V. 55 N. 1 (2025): Dossier: Literatura y cine; 267-300 2683-8389 0556-6134 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/literaturasmodernas/article/view/8748/7624 Derechos de autor 2025 Verónica Alcalde https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es 1cfb9cd8a102393fb84c8e0ed6508567